पॉल स्ट्रैंड ने फोटोग्राफी को अमूर्तता के लिए एक चैनल के रूप में कैसे इस्तेमाल किया

यह अजीब है कि कुछ लोग फोटोग्राफी को एक पूरी तरह से तकनीकी शिल्प मानते हैं, और कला नहीं। आखिरकार, एक कलाकार ने इस माध्यम का आविष्कार किया। फोटोग्राफी के सबसे प्रसिद्ध प्रैक्टिशनर्स के हाथों में, जैसे कि सिंडी शेरमेन, एंसल Adams, मैन रे और पॉल स्ट्रैंड, फोटोग्राफी का उपयोग पिछले दो शताब्दियों की कुछ सबसे सांस्कृतिक रूप से प्रभावशाली छवियों को बनाने के लिए किया गया है। उन फोटोग्राफरों में से एक, पॉल स्ट्रैंड, ने कुछ ऐसा हासिल किया जो शायद ही अन्य फोटोग्राफरों ने किया हो, कुछ ऐसा जिसके बारे में अधिकांश ने शायद कभी सोचा भी नहीं: अमूर्त फोटोग्राफी का निर्माण।

फोटोग्राफी का जन्म

प्राचीन काल से, मनुष्यों को पता था कि एक छवि को एक सतह पर एक छिद्र के माध्यम से प्रक्षिप्त किया जा सकता है। 400 ईसा पूर्व में, चीनी दार्शनिक मो दी ने उस उपकरण का उल्लेख किया जिसे हम अब पिनहोल कैमरा कहते हैं। और इसके लगभग 1450 वर्ष बाद, उनके देशवासी शेन कुओ पहले व्यक्ति बने जिन्होंने उस उपकरण के बारे में लिखा जिसे हम अब कैमरा ऑब्स्कुरा कहते हैं, जो एक अपेक्षाकृत जटिल बॉक्स है जिसमें एक छिद्र काटा गया है जिसके माध्यम से एक विस्तृत उल्टी छवि प्रक्षिप्त की जा सकती है।

हमारे प्राचीन पूर्वजों को यह भी पता था कि एक बार प्रक्षिप्त होने पर, उस छवि को एक सटीक प्रतिकृति के लिए ट्रेस किया जा सकता है, जो फोटोग्राफी के विचार से केवल एक छोटे से कदम की दूरी पर है। दिलचस्प बात यह है कि प्राचीन मानवों को यह भी पता था कि कुछ सामग्री प्रकाश संवेदनशील होती है, जिसका अर्थ है कि वे प्रकाश के संपर्क में आने पर दृश्य रूप से बदल जाती हैं। लेकिन यह 1800 के दशक तक नहीं था कि ये दो अवधारणाएँ एक साथ आईं, जब यूरोपीय कलाकारों और वैज्ञानिकों ने यह विचार करना शुरू किया कि कैसे कैमरा ऑब्स्क्यूरा के माध्यम से प्रक्षिप्त छवियों को प्रकाश संवेदनशील सामग्रियों के उपयोग के माध्यम से कैद किया जा सकता है।

हालाँकि कई अलग-अलग लोग इस विचार के साथ एक साथ प्रयोग कर रहे थे, पहले व्यक्ति जिन्होंने एक विश्वसनीय, आसानी से पुनरुत्पादित फ़ोटोग्राफ़िक विधि को सफलतापूर्वक विकसित किया, वह एक फ्रांसीसी चित्रकार थे जिनका नाम लुई डागेर था। फ़ोटोग्राफी के साथ प्रयोग करने से पहले, डागेर अपने यथार्थवादी विस्तृत, संवेदनशील तेल चित्रों के लिए जाने जाते थे, जो कुशल तकनीक को प्रदर्शित करते थे और प्रकाश और अंधकार (चियारोस्क्यूरो) की एक मजबूत भावना का उपयोग करते थे।

लुई डागेर्र -बुलेवार्ड डु टेम्पल,1838,डागेर्रोटाइप (फोटोग्राफ)

डागुएर और नीप्स

1820 के दशक के अंत में, डागेर ने एक फ्रांसीसी आविष्कारक जोसेफ निएप्स के साथ काम करना शुरू किया, जिसने कुछ सफल प्रोटो-फोटोग्राफिक प्रयोग किए थे। मिलकर डागेर और निएप्स ने उन तकनीकों का विकास किया जो फोटोग्राफी के आविष्कार की ओर ले गईं। दुर्भाग्यवश, निएप्स उस प्रक्रिया के पूरी तरह से साकार होने से पहले ही मर गए। डागेर ने अंततः अपनी प्रक्रिया से बनाए गए पहले फोटोग्राफिक चित्रों को "डागेरियोटाइप" कहा।

डागेर के पहले स्नैप सफेद मूर्तियों के थे। क्या यह चयन फोटोग्राफी को कला के रूप में एक बयान था? या यह सिर्फ इसलिए था क्योंकि मूर्तियाँ बहुत अधिक प्रकाश को परावर्तित करती थीं, और इस प्रकार माध्यम की संभावनाओं को प्रदर्शित करने के लिए उपयुक्त विषय थीं? हम नहीं कह सकते, क्योंकि डागेर के लगभग सभी नोट्स और उनके अधिकांश प्रारंभिक फोटो 1839 में उन्होंने अपनी खोज को दुनिया के सामने लाने के तुरंत बाद एक स्टूडियो आग में नष्ट हो गए थे।

लुई डागेर - होलीरूड चैपल के खंडहर, 1824, कैनवास पर तेल, 83.07 x 100.98 इंच

पॉल स्ट्रैंड, फोटोग्राफी और कला

जब पॉल स्ट्रैंड का जन्म 1890 में हुआ, तब फोटोग्राफी सर्वव्यापी हो चुकी थी। लेकिन किसी न किसी तरह, हालांकि इस माध्यम के आविष्कारक एक पेशेवर कलाकार थे, और सबसे प्रारंभिक तस्वीरें कला के कामों की थीं, और अनगिनत अन्य कलाकारों ने इसके आविष्कार के बाद से इस माध्यम के साथ प्रयोग किया था, फिर भी अकादमिकों और संस्थानों के बीच एक सामान्य पूर्वाग्रह था कि फोटोग्राफर तकनीशियन हैं, कलाकार नहीं, और कि फोटोग्राफी कला नहीं है। उस धारणा को एक बार और हमेशा के लिए बदलने वाला फोटोग्राफर अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज था।

एक फोटोग्राफर के रूप में, स्टिग्लिट्ज चित्रात्मक फोटोग्राफी के एक मास्टर थे, जिसका लक्ष्य रसायन विज्ञान और तकनीक के माध्यम से फोटोग्राफ को कलात्मक रूप से बदलना था ताकि फोटोग्राफर की व्यक्तिगत धारणा को दिखाया जा सके, न कि सटीक प्रतिनिधित्वात्मक छवियों को कैद करना। एक सिद्धांतकार के रूप में, स्टिग्लिट्ज ने तर्क किया कि फोटोग्राफी की कलात्मक विशेषताओं को व्यापक रूप से स्वीकार किया जाना चाहिए, और फोटोग्राफ को संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाना चाहिए और चित्रों और अन्य कला रूपों के साथ-साथ सराहा जाना चाहिए। इस विचार को मुख्यधारा द्वारा पूरी तरह से अस्वीकृत पाकर, 1905 में स्टिग्लिट्ज ने न्यूयॉर्क के 291 5वें एवेन्यू पर अपने छोटे से संग्रहालय, द लिटिल गैलरिज़ ऑफ द फोटो-सेक्शन, खोला, जहाँ उन्होंने अगले 12 वर्षों तक फोटोग्राफी को ललित कला के रूप में बढ़ावा देने में बिताए।

खुलने के थोड़े समय बाद, पॉल स्ट्रैंड ने स्कूल में रहते हुए स्टिग्लिट्ज़ की गैलरी का दौरा किया, और बाहर निकलते समय remarked किया कि वह निश्चित रूप से जानता था कि वह अपनी ज़िंदगी एक फोटोग्राफर के रूप में बिताना चाहता है। अंततः स्ट्रैंड को स्टिग्लिट्ज़ की गैलरी में अपने काम का प्रदर्शन करने का सम्मान मिला, और वह गैलरी के बंद होने से पहले के अंतिम फोटोग्राफरों में से एक बन गया जिसे गैलरी ने समर्थन दिया।

पॉल स्ट्रैंड की फोटोग्राफी अमूर्त कैसे है?

स्ट्रैंड की प्रारंभिक तस्वीरें उस काम से बिल्कुल अलग थीं जो स्टिग्लिट्ज पहले दिखा रहे थे। उनकी तेज रेखाएँ और अज्ञात विषय वस्तु चित्रात्मक फोटोग्राफी का प्रतिनिधित्व नहीं करती थीं, जिसने फोटोग्राफी को कला के रूप में जनता द्वारा सम्मानित किया, बल्कि वे उस समय के वर्तमान अमूर्त प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व करती थीं जो चित्रकला में थीं।

पॉल स्ट्रैंड -ज्यामितीय पिछवाड़े, न्यूयॉर्क, 1917, प्लेटिनम प्रिंट, 24.6 × 32.6 सेमी, © एपरचर फाउंडेशन इंक., पॉल स्ट्रैंड आर्काइव

एक तस्वीर की कल्पना करें जिसमें धूप में एक बाड़ है। बाड़ असली है, प्रतिनिधित्वात्मक; सूरज स्पष्ट है, छायाएँ स्पष्ट हैं। स्ट्रैंड की तस्वीरों में ये मिलकर कुछ और बन जाते हैं। ये क्षणिक चीजें, छायाएँ: क्या वे उस बाड़ से कम असली हैं जिसने उन्हें बनाया? क्या वे तस्वीर का विषय हैं, या प्रकाश विषय है? क्या कोई विषय है ही? या क्या तस्वीर रेखा, रूप, आकार, और चियरोस्कोरो का अध्ययन है?

स्ट्रैंड की तस्वीरों ने फोटोग्राफी को सरल बना दिया। यह विषय वस्तु या तकनीक के बारे में नहीं था, बल्कि उसने लोगों को चार-आयामी प्रक्रिया से निकलने वाले दो-आयामी उत्पादों के बारे में सोचने पर मजबूर किया। फोटोग्राफी को एक अलग प्रकार की कला के रूप में देखा जा सकता है, लेकिन निश्चित रूप से यह एक कला है। एक चित्रकार की तरह एक छवि बनाने के बजाय, एक फोटोग्राफर एक छवि को संपादित करता है, यह चुनकर कि दर्शक क्या देखेगा। इस तरह एक फोटोग्राफर एक चित्रकार की तुलना में एक मूर्तिकार के अधिक समान होता है, जो एक सौंदर्यात्मक परिणाम प्राप्त करने के लिए द्रव्यमान को कम करता है।

"किसी भी अन्य फोटोग्राफर की तरह, स्ट्रैंड ने फोटोग्राफी और कला का एक मौलिक उद्देश्य हासिल किया: उन्होंने दर्शक को कम दिखाकर अधिक दिखाया। उनके कामों को अमूर्त बनाने वाली केवल रचना नहीं है, बल्कि वह भावना भी है जो वे प्रदान करते हैं, एक अस्थायी स्थान में जीवन की क्षणिक भावना। वे अजीब हैं। हम उनमें जो देखते हैं, उसे पहचानते हैं, भले ही वह अधूरा और अस्पष्ट हो।"

पॉल स्ट्रैंड न्यू यॉर्क, 1915, फोटोग्रेव्योर, 13.2 × 16.4 सेमी, © एपरचर फाउंडेशन इंक., पॉल स्ट्रैंड आर्काइव

पॉल स्ट्रैंड एक डॉक्यूमेंट्री फिल्म निर्माता के रूप में

फोटोग्राफी के अलावा, स्ट्रैंड एक सक्रिय डॉक्यूमेंट्री फिल्म निर्माता थे। उनकी फिल्में साधारण नागरिकों के दैनिक जीवन को दिखाने का प्रयास करती थीं, और यह कि यह उन स्थानों से कैसे संबंधित है जहाँ वे निवास करते हैं। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका छोड़ दिया और अपने जीवन के बाकी हिस्से को फ्रांस में बिताया, व्यापक रूप से यात्रा की और यूरोप और अफ्रीका में जीवन की फोटोग्राफी की। एक कलाकार के रूप में, उनकी विरासत जटिल और बहुआयामी है। अपने करियर के प्रारंभ में एक क्रांतिकारी प्रयोगात्मकता के रूप में, उन्होंने बाद में अमूर्तता को छोड़ दिया, फोटोग्राफी की परिवर्तनकारी सामाजिक और राजनीतिक शक्ति का अन्वेषण करने का निर्णय लिया।

लेकिन अपने अभ्यास के दौरान, उनके काम ने अपनी स्थायी प्रासंगिकता और दुनिया भर के संग्रहालयों में निरंतर उपस्थिति के माध्यम से साबित किया कि फोटोग्राफी को कला के अन्य सभी माध्यमों के समान सम्मान मिलना चाहिए। स्ट्रैंड की कलात्मक दृष्टि, उनके कुशल तकनीक और सहानुभूतिपूर्ण आत्मा ने एक ऐसा कार्य तैयार किया जो किसी अन्य कलाकार के काम से अलग था।

विशेष छवि:  पॉल स्ट्रैंड - अवशेष, कटोरे, ट्विन लेक्स, कनेक्टिकट, 1916। जिलेटिन सिल्वर प्रिंट। 33.1 × 24.4 सेमी। © एपरचर फाउंडेशन इंक., पॉल स्ट्रैंड आर्काइव।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा