पॉल स्ट्रैंड ने फोटोग्राफी को अमूर्तता के लिए एक चैनल के रूप में कैसे इस्तेमाल किया

यह सोचकर अजीब लगता है कि कुछ लोग फोटोग्राफी को केवल एक तकनीकी कला मानते हैं, और कला नहीं। आखिरकार इस माध्यम की खोज एक कलाकार ने की थी। फोटोग्राफी के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों जैसे सिंडी शेरमन, Ansel Adams, Man Ray और Paul Strand के हाथों में, फोटोग्राफी ने पिछले दो सदियों की सबसे सांस्कृतिक रूप से प्रभावशाली छवियों को बनाने में उपयोग किया गया है। उन फोटोग्राफरों में से एक, Paul Strand, ने कुछ ऐसा हासिल किया जो शायद ही किसी अन्य फोटोग्राफर ने किया हो, और शायद ज्यादातर ने कभी सोचा भी न हो: अमूर्त फोटोग्राफी का सृजन।

फोटोग्राफी का जन्म

प्राचीन काल से, मनुष्यों को पता था कि एक छिद्र के माध्यम से किसी सतह पर छवि प्रक्षिप्त की जा सकती है। लगभग 400 ईसा पूर्व, चीनी दार्शनिक मो दी ने उस उपकरण का उल्लेख किया जिसे हम अब पिनहोल कैमरा कहते हैं। और लगभग 1450 साल बाद, उनके देशवासी शेन कुओ ने पहली बार उस उपकरण के बारे में लिखा जिसे हम अब कैमरा ऑब्स्क्यूरा कहते हैं, एक जटिल डिब्बा जिसमें एक छेद होता है जिससे एक उलटी और विस्तृत छवि प्रक्षिप्त की जा सकती है।

हमारे प्राचीन पूर्वज यह भी जानते थे कि एक बार प्रक्षिप्त छवि को ठीक से नकल के लिए ट्रेस किया जा सकता है, जो फोटोग्राफी के विचार से केवल एक छोटा कदम दूर है। दिलचस्प बात यह है कि प्राचीन मनुष्यों को यह भी पता था कि कुछ पदार्थ प्रकाश-संवेदनशील होते हैं, अर्थात वे प्रकाश के संपर्क में आने पर दृश्य रूप से बदल जाते हैं। लेकिन यह सब 1800 के दशक तक नहीं हुआ जब ये दोनों अवधारणाएं एक साथ आईं, जब यूरोपीय कलाकारों और वैज्ञानिकों ने सोचना शुरू किया कि कैमरा ऑब्स्क्यूरा के माध्यम से प्रक्षिप्त छवियों को प्रकाश-संवेदनशील पदार्थों के उपयोग से कैसे कैद किया जा सकता है।

हालांकि कई लोग एक साथ इस विचार पर प्रयोग कर रहे थे, पहला व्यक्ति जिसने एक विश्वसनीय, आसानी से पुनरुत्पादित फोटोग्राफिक विधि विकसित की, वह फ्रांसीसी चित्रकार लुई डैगुएरे था। फोटोग्राफी के साथ प्रयोग करने से पहले, डैगुएरे अपने यथार्थवादी, संवेदनशील तेल चित्रों के लिए जाने जाते थे, जिनमें उत्कृष्ट तकनीक और प्रकाश-छाया (चियारोस्क्यूरो) की गहरी समझ थी।

लुई डैगुएरे - बुलेवार्ड डु टेम्पल, 1838, डैगुएरोटाइप (फोटोग्राफ)

डैगुएरे और नियेप्स

1820 के दशक के अंत में, डैगुएरे ने जोसेफ नियेप्स नामक एक फ्रांसीसी आविष्कारक के साथ काम करना शुरू किया, जिसने कुछ सफल प्रारंभिक फोटोग्राफिक प्रयोग किए थे। साथ मिलकर डैगुएरे और नियेप्स ने फोटोग्राफी के आविष्कार की तकनीकें विकसित कीं। दुर्भाग्यवश नियेप्स इस प्रक्रिया के पूरी तरह से साकार होने से पहले ही मर गए। डैगुएरे ने अपनी प्रक्रिया से बनाई गई पहली फोटोग्राफिक छवियों को "डैगुएरोटाइप" कहा।

डैगुएरे की शुरुआती तस्वीरें सफेद मूर्तियों की थीं। क्या यह चयन फोटोग्राफी को कला के रूप में प्रस्तुत करने का एक बयान था? या यह केवल इसलिए था क्योंकि मूर्तियां बहुत प्रकाश परावर्तित करती थीं, और इसलिए माध्यम की क्षमता दिखाने के लिए उपयुक्त विषय थीं? हम यह नहीं कह सकते क्योंकि डैगुएरे के लगभग सभी नोट्स और उनकी अधिकांश शुरुआती तस्वीरें 1839 में उनके आविष्कार को दुनिया के सामने लाने के बाद एक स्टूडियो आग में नष्ट हो गईं।

लुई डैगुएरे - होलीरूड चैपल के खंडहर, 1824, कैनवास पर तेल, 83.07 x 100.98 इंच

Paul Strand, फोटोग्राफी और कला

जब Paul Strand का जन्म 1890 में हुआ, तब फोटोग्राफी सर्वव्यापी हो चुकी थी। लेकिन किसी तरह, भले ही इस माध्यम के आविष्कारक एक पेशेवर कलाकार थे, और शुरुआती तस्वीरें कला के कार्यों की थीं, और इसके बाद कई अन्य कलाकारों ने इस माध्यम के साथ प्रयोग किया, फिर भी अकादमिक और संस्थानों के बीच एक सामान्य पूर्वाग्रह था कि फोटोग्राफर तकनीशियन हैं, कलाकार नहीं, और फोटोग्राफी कला नहीं है। इस धारणा को हमेशा के लिए बदलने वाले फोटोग्राफर का नाम Alfred Stieglitz था।

एक फोटोग्राफर के रूप में, Stieglitz चित्रात्मक फोटोग्राफी के मास्टर थे, जिसका उद्देश्य रसायन और तकनीक के माध्यम से तस्वीरों को कलात्मक रूप से बदलना था ताकि फोटोग्राफर की व्यक्तिगत दृष्टि दिखाई दे, बजाय सटीक प्रतिनिधि छवियों को कैद करने के। एक सिद्धांतकार के रूप में, Stieglitz ने तर्क दिया कि फोटोग्राफी की कलात्मक विशेषताओं को व्यापक रूप से स्वीकार किया जाना चाहिए, और तस्वीरों को संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाना चाहिए और चित्रों और अन्य कला रूपों के साथ सराहा जाना चाहिए। इस विचार को मुख्यधारा द्वारा पूरी तरह से अस्वीकार किए जाने पर, 1905 में Stieglitz ने न्यूयॉर्क के 291 5वीं एवेन्यू में अपना छोटा सा संग्रहालय, Little Galleries of the Photo-Secession खोला, जहां उन्होंने अगले 12 वर्षों तक फोटोग्राफी को उत्कृष्ट कला के रूप में बढ़ावा दिया।

थोड़ी देर बाद, Paul Strand ने स्कूल में रहते हुए Stieglitz की गैलरी का दौरा किया, और बाहर निकलते समय कहा कि वह निश्चित रूप से जानता है कि वह अपना जीवन फोटोग्राफर के रूप में बिताना चाहता है। अंततः Strand को Stieglitz की गैलरी में अपना काम प्रदर्शित करने का सम्मान मिला, और वह गैलरी के बंद होने से पहले के अंतिम फोटोग्राफरों में से एक बन गए जिन्हें गैलरी ने समर्थन दिया।

Paul Strand की फोटोग्राफी अमूर्त कैसे है?

Strand की शुरुआती तस्वीरें Stieglitz द्वारा पहले दिखाई गई तस्वीरों से बिल्कुल अलग थीं। उनकी तेज रेखाएं और अलग-थलग विषय वस्तु चित्रात्मक फोटोग्राफी का प्रतिनिधित्व कम करती थीं, जिसने फोटोग्राफी को जनता के बीच कला के रूप में सम्मानित किया, और उस समय के अमूर्त चित्रकला के वर्तमान रुझानों का अधिक प्रतिनिधित्व करती थीं।

Paul Strand - ज्यामितीय पिछवाड़े, न्यूयॉर्क, 1917, प्लेटिनम प्रिंट, 24.6 × 32.6 सेमी, © एपर्चर फाउंडेशन इंक., Paul Strand संग्रह

सूरज की रोशनी में एक बाड़ की तस्वीर की कल्पना करें। बाड़ वास्तविक है, प्रतिनिधि है; सूरज स्पष्ट है, छायाएं स्पष्ट हैं। Strand की तस्वीरों में ये सब मिलकर कुछ और बन जाते हैं। ये क्षणिक चीजें, छायाएं: क्या वे उस बाड़ से कम वास्तविक हैं जिसने उन्हें बनाया? क्या वे तस्वीर का विषय हैं, या प्रकाश विषय है? क्या कोई विषय है भी? या तस्वीर रेखा, रूप, आकार और प्रकाश-छाया का अध्ययन है?

Strand की तस्वीरों ने फोटोग्राफी को सरल बनाया। विषय वस्तु या तकनीक के बजाय, उन्होंने लोगों को उस चार-आयामी प्रक्रिया से निकलने वाले दो-आयामी उत्पादों के बारे में सोचने पर मजबूर किया। फोटोग्राफी को एक अलग प्रकार की कला के रूप में देखा जा सकता है, लेकिन निश्चित रूप से कला। एक चित्रकार की तरह छवि बनाने के बजाय, एक फोटोग्राफर छवि को संपादित करता है यह चुनकर कि दर्शक क्या देखेगा। इस तरह एक फोटोग्राफर एक चित्रकार से अधिक एक मूर्तिकार की तरह होता है, सौंदर्यात्मक परिणाम प्राप्त करने के लिए द्रव्यमान को कम करता है।

Strand ने किसी भी अन्य फोटोग्राफर की तुलना में एक मौलिक उद्देश्य हासिल किया: उन्होंने कम दिखाकर दर्शक को अधिक दिखाया। जो उनकी कृतियों को अमूर्त बनाता है वह केवल रचना नहीं है, बल्कि वे जो भावना देते हैं, एक क्षणिक स्थान में जीवन की अस्थायी अनुभूति। वे अजीब हैं। हम उनमें जो देखते हैं उसे पहचानते हैं, भले ही वह अधूरा और अस्पष्ट हो।

Paul Strand न्यूयॉर्क, 1915, फोटोग्राव्यूर, 13.2 × 16.4 सेमी, © एपर्चर फाउंडेशन इंक., Paul Strand संग्रह

Paul Strand एक वृत्तचित्र फिल्मकार के रूप में

फोटोग्राफी के अलावा, Strand एक सक्रिय वृत्तचित्र फिल्मकार भी थे। उनकी फिल्में आम नागरिकों के दैनिक जीवन को दिखाने का प्रयास करती थीं, और यह कि वे जिन स्थानों में रहते हैं उनसे उनका क्या संबंध है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका छोड़ दिया और अपना बाकी जीवन फ्रांस में बिताया, व्यापक यात्रा की और यूरोप और अफ्रीका में जीवन की तस्वीरें लीं। एक कलाकार के रूप में, उनकी विरासत जटिल और बहुआयामी है। अपने करियर की शुरुआत में एक क्रांतिकारी प्रयोगवादी, बाद में उन्होंने अमूर्तता को छोड़ दिया और फोटोग्राफी की सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तनकारी शक्ति का अन्वेषण करना चुना।

लेकिन अपने पूरे अभ्यास के दौरान, उनका काम अपनी स्थायी प्रासंगिकता और दुनिया भर के संग्रहालयों में निरंतर उपस्थिति से साबित करता है कि फोटोग्राफी सभी अन्य माध्यमों के बीच समान सम्मान की पात्र है। Strand की कलात्मक दृष्टि, उनकी उत्कृष्ट तकनीक और सहानुभूतिपूर्ण आत्मा ने एक ऐसा कार्य संग्रह बनाया जो किसी अन्य कलाकार से अलग है।

मुख्य छवि:  Paul Strand - अमूर्तन, कटोरे, ट्विन लेक्स, कनेक्टिकट, 1916। जिलेटिन सिल्वर प्रिंट। 33.1 × 24.4 सेमी। © एपर्चर फाउंडेशन इंक., Paul Strand संग्रह।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा