लैरी पून्स की कला के बारे में और बात करें

अपने पहले शो के बाद, 1960 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क के ग्रीन गैलरी में, लैरी पून्स तुरंत आलोचकों के प्रिय बन गए। इसमें उनके अब कुख्यात डॉट पेंटिंग्स शामिल थे—एकरंगी पृष्ठभूमियों पर बिंदुओं की गणितीय व्यवस्था। पेंटिंग्स ने अच्छी बिक्री की और अन्य कलाकारों द्वारा पसंद की गईं। पेंटिंग्स की सपाटता भी उस समय कला आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा धकेले जा रहे कला ऐतिहासिक मिथक के साथ अच्छी तरह से मेल खाती थी, जो अमूर्त पेंटिंग के विकास की दिशा में सपाट सतहों की ओर थी, एक प्रवृत्ति जिसे उन्होंने "पोस्ट पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन" कहा। हालाँकि, पून्स ने ये पेंटिंग्स इसलिए नहीं बनाई क्योंकि वह अमीर बनना चाहते थे या कला इतिहास बनाना चाहते थे। उन्होंने उन्हें इसलिए बनाया क्योंकि वह ड्राइंग में खराब थे। जीवन के बाद में, पून्स ने रेखांकित ग्राफ पेपर पर आकार बनाने के लिए संघर्ष करने की यातना को याद किया और फिर आकारों को रंगने के लिए। "मैं इससे खुश नहीं था," उन्होंने समझाया। जब एक दोस्त ने उन्हें सरल बनाने के लिए कहा, तो उन्होंने सोचा, "ठीक है, अगर मैं इसे सरल बनाऊं, तो मैं बस बिंदुओं को रंग दूंगा।" इस प्रकार डॉट पेंटिंग्स का जन्म हुआ। हालाँकि, पून्स बिंदुओं के बारे में उत्साहित नहीं थे। जैसे ही उनका आत्मविश्वास बढ़ा, वह अधिक प्रयोगात्मक हो गए, और उन्होंने अपनी दृष्टिकोण में नाटकीय बदलाव किया। उनके शैली में बदलाव ने ग्रीनबर्ग को नाराज किया, खरीदारों को दूर किया, और डीलरों को डराया। तब से पून्स जनता की पसंद में आते-जाते रहे हैं, लेकिन उन्होंने एक चित्रकार के रूप में प्रयोग करना कभी नहीं छोड़ा। इस बीच, विभिन्न आलोचकों ने उनके विकास को समझाने के लिए एकीकृत सिद्धांतों के साथ आने की कोशिश की है, शायद उनके काम को भविष्य के लिए या बाजार के लिए समझाने में मदद करने के लिए कुछ प्रकार का संबंध सूत्र प्रदान करने के लिए। ज्यादातर, वे रंग पर ध्यान केंद्रित करते हैं। न्यूयॉर्क टाइम्स के लिए लिखते हुए, रोबर्टा स्मिथ ने कहा, "श्री पून्स ने धड़कते रंगों के समग्र क्षेत्रों के लिए एक मजबूत प्राथमिकता दिखाई है, भले ही उन्हें प्राप्त करने के उनके तरीके बहुत भिन्न रहे हों।" हाइपरएलर्जिक के लिए लिखते हुए, जेसन एंड्रयू ने लिखा कि पून्स "60 के दशक की उनके इतिहास-निर्माण डॉट पेंटिंग्स से रंग के बारे में रहे हैं।" हालाँकि, ये आलोचक शायद निश्चितता की तलाश कर रहे हैं जहाँ कोई नहीं है। पून्स के लिए, कोई संबंध सूत्र नहीं है। हर पेंटिंग अपनी खुद की पेंटिंग है। बिंदु बस देखना है, और याद रखना है, जैसा कि पून्स ने कहा है, "अंत में, यह बस रंग है।"

बस पेंट

1960 के दशक की शुरुआत में पून्स द्वारा बनाई गई डॉट पेंटिंग्स एक सरलता से चित्रित करने की इच्छा से उभरी हो सकती हैं, लेकिन जो चीज़ पून्स को एक कलाकार के रूप में आगे बढ़ने के लिए मुक्त करती है, वह यह है कि उन्होंने बस चित्रित करने का साहस पाया। एक बार जब उन्होंने ग्रिड को छोड़ दिया, तो उन्होंने विभिन्न प्रकार की दिलचस्प तकनीकों की खोज की। उन्होंने एक श्रृंखला बनाई जिसमें रंग की धारियाँ कैनवास पर टपकाई गईं ताकि चित्रकारी की धारियों के क्षेत्र बनाए जा सकें। उन्होंने ऐसे गतिशील संयोजन बनाए जिनमें मार्क मेकिंग को प्रमुखता दी गई। वर्षों तक, उन्होंने अपने चित्रों की सतहों पर सामग्री जोड़ने के प्रयोग किए, जैसे कागज की चादरें और रस्सी के टुकड़े, जिससे मोटे, भारी, बनावट वाले काम बने जो दीवार से बाहर निकलते हैं। इस बीच, उनके हाल के काम ड्राइंग को फिर से प्रमुखता में लाते हैं, क्योंकि पून्स अपने संयोजन में पहले से आकार और रूपों को स्केच करते हैं और फिर उन्हें रंग देते हैं और उनके चारों ओर इम्प्रोवाइज करते हैं।

लैरी पून्स - बिना शीर्षक (साजिश: गवाह के रूप में कलाकार से), 1971। स्क्रीनप्रिंट। 19 3/4 × 27 इंच (50.2 × 68.6 सेमी)। 150 की संस्करण। अल्फा 137 गैलरी। © लैरी पून्स

उसकी विधि के बारे में विशेष रूप से उल्लेखनीय बात यह है कि संपादन में पून्स को जो आनंद मिलता है। वह बिना यह जाने कि कैनवास का कौन सा हिस्सा एक पूर्ण चित्र बन जाएगा, बड़े अनस्ट्रेच्ड कैनवास के बड़े टुकड़े पेंट करने की प्रवृत्ति रखते हैं। कुछ समय के लिए, उन्होंने फर्श पर एक बड़ा कैनवास बिछाकर उस पर स्वतंत्र रूप से पेंट किया। हाल ही में, उन्होंने अपने स्टूडियो की दीवारों के चारों ओर एक गोल कैनवास लटकाना शुरू किया और इसे एक साथ पेंट किया। हालांकि, फर्श पर काम करते समय या दीवार पर, विचार वही है—वह मज़े करता है और पेंट करता है और चित्र के खुद को प्रकट होने की प्रतीक्षा करता है। जब एक चित्र अंततः बड़े संयोजन से बाहर कूदता है, तो पून्स बस उसे काट देते हैं। इस काम करने के तरीके से संभावनाएँ खुलती हैं। यह पून्स को योजना के जाल से बचने की अनुमति देता है, और मज़े करने और स्वतंत्र रहने को प्राथमिकता देता है।

लैरी पून्स - बिना शीर्षक, 1975। रंगीन सिल्कस्क्रीन। 35 x 25 इंच (88.9 x 63.5 सेमी)। 100 की संस्करण। रॉबर्ट फोंटेन गैलरी। © लैरी पून्स

एक सफल चित्रकार

जब डॉक्यूमेंट्री "द प्राइस ऑफ एवरीथिंग" (निर्देशक नाथानियल कान) 2018 में संडेंस फिल्म फेस्टिवल में प्रदर्शित हुई, तो इसने एक बार फिर से जनता को लैरी पून्स से परिचित कराया। यह फिल्म नीलामी घरों के दृष्टिकोण से समकालीन कला बाजार की जांच करती है, और उनकी कीमतों को ऊँचा उठाने की कभी न खत्म होने वाली कोशिश को दर्शाती है। फिल्म में नीलामी करने वाले स्पष्ट रूप से यह बताते हैं कि कला के एक काम की गुणवत्ता सीधे इसके बाजार मूल्य से जुड़ी होती है। "अच्छी कला का महंगा होना बहुत महत्वपूर्ण है," स्विस नीलामीकर्ता और कला संग्रहकर्ता साइमोन डी पुरी कहते हैं। फिल्म में, पून्स एक विपरीत पात्र के रूप में उभरते हैं—एक कला जगत के अनुभवी व्यक्ति जो बहुत पहले यह परवाह करना बंद कर चुके हैं कि उनकी पेंटिंग बिकती हैं या नहीं। फिल्म के रिलीज के बाद द आर्ट न्यूज़पेपर में गेब्रिएला एंजेलेटी द्वारा साक्षात्कार में, पून्स ने कहा, "यदि आप सफलता को कुछ बेचने की क्षमता के रूप में परिभाषित करते हैं ताकि आप किराया चुका सकें, तो इसका मतलब है कि आप अपने किराए का भुगतान करने में सफल हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि आपकी कला अच्छी है या नहीं।"

लैरी पून्स - रॉबर्ट किंडर खेल, 1975। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 254 x 191.8 सेमी (100 x 75.5 इंच)। क्नोडलर समकालीन कला, न्यूयॉर्क। वर्तमान मालिक द्वारा उपरोक्त से अधिग्रहित, 1975। © लैरी पून्स

इसके बजाय, पून्स एक चित्रकार की सफलता का वर्णन अधिक व्यावहारिक शब्दों में करते हैं, जैसे "सुबह बिस्तर से उठना और पेंटिंग करने का मन करना और पेंटिंग करने जाना।" फिर भी, यह विडंबना उन पर नहीं छूटी है कि कला बाजार में सबसे अधिक मूल्यवान पून्स की पेंटिंग्स वे हैं जो पून्स कलाकार के सबसे कम सक्षम संस्करण द्वारा बनाई गई थीं। उनके लिए, वे प्रिय डॉट पेंटिंग्स केवल आत्मविश्वास के संकट का एक सरल समाधान थीं। वे सुंदर पेंटिंग्स हैं, लेकिन अगर पून्स ने उन्हें बनाने से व्यक्तिगत या बौद्धिक रूप से कुछ प्राप्त किया होता, तो वह इसे करते रहते। उन्हें ये उबाऊ लगीं, इसलिए उन्होंने आगे बढ़ गए। बाजार को ये उबाऊ नहीं लगीं, इसलिए उसने इसे पकड़ लिया। पून्स जीवित प्रमाण हैं कि एक कलाकार को केवल इसलिए कुछ करने के लिए बंधा हुआ महसूस नहीं करना चाहिए क्योंकि लोग इसे पसंद करते हैं और इसके लिए भुगतान करने को तैयार हैं। वह हमें दिखाते हैं कि एक सफल चित्रकार वह है जो सफलतापूर्वक व्यक्तिगत कारणों को खोजता है ताकि वह पेंटिंग करता रहे, चाहे कोई उन्हें इसके लिए भुगतान करे या नहीं।

विशेष चित्र: लैरी पून्स - ट्रिस्टन दा कुंगा, 1964। लिक्विटेक्स पर कैनवास। 183.1 x 366.2 सेमी (72 1/16 x 144 3/16 इंच)। श्री और श्रीमती बर्टन ट्रेमेन का उपहार। नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट संग्रह। © लैरी पून्स
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio