लैरी पून्स की कला के बारे में और बात करें

1960 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क के ग्रीन गैलरी में अपनी पहली प्रदर्शनी के बाद, लैरी पून्स तुरंत ही आलोचकों के प्रिय बन गए। इसमें उनके अब कुख्यात डॉट पेंटिंग्स शामिल थीं—एकरंगी पृष्ठभूमि पर बिंदुओं की गणितीय व्यवस्था। ये चित्र अच्छी बिक्री हुए और अन्य कलाकारों द्वारा पसंद किए गए। चित्रों की सपाटता उस समय कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा प्रचारित कला इतिहास के मिथक के साथ अच्छी तरह मेल खाती थी, जो अमूर्त चित्रकला के विकास को सपाट सतहों की ओर ले जाने की बात करता था, जिसे उन्होंने "पोस्ट पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन" कहा। हालांकि, पून्स ने ये चित्र इसलिए नहीं बनाए क्योंकि वे अमीर बनना चाहते थे या कला इतिहास बनाना चाहते थे। उन्होंने इन्हें इसलिए बनाया क्योंकि वे ड्राइंग में कमजोर थे। जीवन के बाद के वर्षों में, पून्स ने याद किया कि ग्राफ पेपर पर आकृतियाँ बनाने के संघर्ष की पीड़ा कैसी थी, फिर उन आकृतियों को रंगना। "मैं इससे खुश नहीं था," उन्होंने समझाया। एक मित्र ने उन्हें सरल बनाने को कहा, तो उन्होंने सोचा, "अगर मैं इसे सरल बनाऊं, तो मैं केवल बिंदुओं को रंग दूंगा।" इस प्रकार डॉट पेंटिंग्स का जन्म हुआ। हालांकि, पून्स को बिंदुओं में कोई खास उत्साह नहीं था। जैसे ही उनका आत्मविश्वास बढ़ा, वे अधिक प्रयोगशील हो गए और अपने दृष्टिकोण में मौलिक बदलाव किए। उनके इस शैली परिवर्तन से ग्रीनबर्ग नाराज हुए, खरीदारों का मन मुड़ा और डीलरों ने दूरी बना ली। तब से पून्स कभी लोकप्रियता में आए और कभी बाहर गए, लेकिन उन्होंने कभी चित्रकार के रूप में प्रयोग करना बंद नहीं किया। इस बीच, विभिन्न आलोचकों ने उनकी विकास यात्रा को समझाने के लिए एकीकृत सिद्धांत खोजने की कोशिश की, शायद उनकी कला को आने वाली पीढ़ियों या बाजार के लिए समझाने के लिए कोई तार खोजने के लिए। ज्यादातर वे रंग पर ध्यान केंद्रित करते हैं। द न्यूयॉर्क टाइम्स के लिए लिखते हुए, रोबर्टा स्मिथ ने कहा, "श्री पून्स ने पूरे क्षेत्र में रंगों के कंपन वाले क्षेत्रों को प्राथमिकता दी है, भले ही उन्हें पाने के तरीके बहुत भिन्न रहे हों।" हाइपरएलर्जिक के लिए जेसन एंड्रयू ने लिखा कि पून्स "60 के दशक की उनकी इतिहास रचने वाली डॉट पेंटिंग्स से ही रंग के बारे में रहे हैं।" हालांकि, ये आलोचक निश्चितता की तलाश कर रहे हैं जहाँ कोई नहीं है। पून्स के लिए कोई जुड़ाव नहीं है। हर चित्र अपनी अलग कहानी है। बात बस देखने की है, और याद रखने की है, जैसा कि पून्स ने कहा है, कि "आखिरकार, यह केवल रंग है।"

सिर्फ रंगना

1960 के दशक की शुरुआत में पून्स द्वारा बनाई गई डॉट पेंटिंग्स शायद सरल चित्र बनाने की इच्छा से उभरी हों, लेकिन जो चीज़ पून्स को एक कलाकार के रूप में आगे बढ़ने की स्वतंत्रता दी, वह थी केवल रंगने का साहस। एक बार जब उन्होंने ग्रिड को छोड़ दिया, तो उन्होंने कई रोचक तकनीकें खोजीं। उन्होंने चित्रों की एक श्रृंखला बनाई जिसमें रंग की लकीरें कैनवास पर टपकाई गईं, जिससे चित्रकारी की पट्टियाँ बनीं। उन्होंने ऐसे रचनात्मक चित्र बनाए जिनमें निशान बनाना मुख्य केंद्र था। वर्षों तक, उन्होंने अपने चित्रों की सतहों पर कागज की चादरें और रस्सी के टुकड़े जैसे पदार्थ चिपकाने का प्रयोग किया, जिससे मोटे, भारी, बनावट वाले कार्य बने जो दीवार से बाहर निकले। उनकी हाल की कृतियाँ, दूसरी ओर, ड्राइंग को फिर से प्रमुखता देती हैं, क्योंकि पून्स पहले से ही अपनी रचना में आकृतियाँ और रूप रेखांकित करते हैं, फिर उन्हें रंगते हैं और उनके आसपास सहजता से काम करते हैं।

लैरी पून्स - बिना शीर्षक (कॉनस्पिरेसी: द आर्टिस्ट एज विटनेस से), 1971। स्क्रीनप्रिंट। 19 3/4 × 27 इंच (50.2 × 68.6 सेमी)। 150 संस्करण। अल्फा 137 गैलरी। © लैरी पून्स

उनकी विधि की खास बात यह है कि पून्स को संपादन में आनंद आता है। वे आमतौर पर बिना खींचे बड़े कैनवास की चादरें रंगते हैं, यह जाने बिना कि कैनवास का कौन सा हिस्सा अंतिम चित्र बनेगा। कुछ समय तक वे बड़े कैनवास को फर्श पर रखकर स्वतंत्र रूप से रंगते रहे। हाल ही में उन्होंने अपने स्टूडियो की दीवारों के चारों ओर एक गोलाकार कैनवास चादर लटकाना शुरू किया और उसे एक साथ रंगा। चाहे फर्श पर काम करें या दीवार पर, विचार एक ही है—वे आनंद लेते हैं, रंगते हैं और चित्र के खुद को प्रकट करने का इंतजार करते हैं। जब कोई चित्र बड़ी रचना से बाहर निकलता है, तो पून्स उसे काट लेते हैं। इस काम करने के तरीके से संभावनाएँ खुलती हैं। यह पून्स को योजना के जाल से बचने और आनंद लेने तथा स्वतंत्र होने को प्राथमिकता देने की अनुमति देता है।

लैरी पून्स - बिना शीर्षक, 1975। रंगीन सिल्कस्क्रीन। 35 x 25 इंच (88.9 x 63.5 सेमी)। 100 संस्करण। रॉबर्ट फॉन्टेन गैलरी। © लैरी पून्स

एक सफल चित्रकार

जब 2018 में सन्डांस फिल्म फेस्टिवल में डॉक्यूमेंट्री "द प्राइस ऑफ एवरीथिंग" (निर्देशक नाथानियल खान) प्रदर्शित हुई, तो इसने फिर से जनता को लैरी पून्स से परिचित कराया। यह फिल्म नीलामी घरों के दृष्टिकोण से समकालीन कला बाजार की जांच करती है, और उनकी कीमतें बढ़ाने की अनवरत कोशिशों को दिखाती है। फिल्म में नीलामी करने वालों का स्पष्ट तर्क है कि कला के कार्य की गुणवत्ता सीधे उसके बाजार मूल्य से जुड़ी होती है। "अच्छी कला का महंगा होना बहुत जरूरी है," कहते हैं स्विस नीलामीकर्ता और कला संग्रहकर्ता साइमन डी प्योरी। फिल्म में पून्स एक विरोधी के रूप में उभरते हैं—एक कला जगत के अनुभवी जो बहुत पहले ही इस बात की परवाह करना बंद कर चुके हैं कि उनकी पेंटिंग्स बिकती हैं या नहीं। फिल्म के बाद द आर्ट न्यूज़पेपर के गेब्रिएला एंजेलेटी के साथ साक्षात्कार में पून्स ने कहा, "अगर आप सफलता को केवल किराया देने के लिए कुछ बेच पाने के रूप में परिभाषित करते हैं, तो इसका मतलब है कि आप अपने किराए का भुगतान सफलतापूर्वक कर रहे हैं। इसका मतलब यह नहीं कि आपकी कला अच्छी है या नहीं।"

लैरी पून्स - रॉबर्ट किंडर स्पीले, 1975। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 254 x 191.8 सेमी (100 x 75.5 इंच)। नोएडलर कंटेम्पररी आर्ट, न्यूयॉर्क। वर्तमान मालिक द्वारा ऊपर से अधिग्रहित, 1975। © लैरी पून्स

इसके बजाय, पून्स एक चित्रकार की सफलता को अधिक व्यावहारिक शब्दों में बताते हैं, जैसे "सुबह उठना और चित्रकारी करने का मन होना और चित्रकारी के लिए जाना।" फिर भी, यह विडंबना उनके लिए छिपी नहीं है कि कला बाजार में सबसे अधिक मूल्यवान पून्स की पेंटिंग्स वे हैं जो पून्स के सबसे कम सक्षम संस्करण द्वारा बनाई गई थीं। उनके लिए, वे प्रिय डॉट पेंटिंग्स केवल आत्मविश्वास के संकट का सरल समाधान थीं। वे सुंदर चित्र हैं, लेकिन अगर पून्स ने उन्हें बनाते हुए कुछ व्यक्तिगत या बौद्धिक रूप से प्राप्त किया होता तो वे इसे जारी रखते। उन्हें वे उबाऊ लगीं, इसलिए वे आगे बढ़ गए। बाजार को वे उबाऊ नहीं लगीं, इसलिए उसने उन्हें पकड़ लिया। पून्स इस बात का जीवंत प्रमाण हैं कि एक कलाकार को केवल इसलिए किसी चीज़ से बंधा नहीं रहना चाहिए जिसे वे करना पसंद नहीं करते, केवल इसलिए कि लोग उसे पसंद करते हैं और उसके लिए भुगतान करने को तैयार हैं। वे हमें दिखाते हैं कि एक सफल चित्रकार वह है जो व्यक्तिगत कारणों से चित्रकारी जारी रखने में सफल होता है, चाहे कोई उसे इसके लिए भुगतान करे या नहीं।

मुख्य चित्र: लैरी पून्स - ट्रिस्टन दा कुंगा, 1964। कैनवास पर लिक्विटेक्स। 183.1 x 366.2 सेमी (72 1/16 x 144 3/16 इंच)। श्री और श्रीमती बर्टन ट्रेमेन का उपहार। राष्ट्रीय कला संग्रहालय संग्रह। © लैरी पून्स
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio