लैरी पून्स की कला के बारे में और बात करें

1960 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क की ग्रीन गैलरी में अपनी पहली प्रदर्शनी के बाद, Larry Poons तुरंत ही आलोचकों के चहेते बन गए। इसमें उनके अब कुख्यात डॉट पेंटिंग्स शामिल थे - एकरंगी पृष्ठभूमियों पर बिंदुओं की गणितीय व्यवस्थाएँ। ये पेंटिंग्स खूब बिकीं और अन्य कलाकारों को भी बहुत पसंद आईं। इन पेंटिंग्स की सपाटता उस कला-ऐतिहासिक मिथक के साथ भी अच्छी तरह मेल खाती थी, जिसे उस समय कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग बढ़ावा दे रहे थे - यानी अमूर्त चित्रकला का सपाट सतहों की ओर विकास। उन्होंने इस प्रवृत्ति को “पोस्ट पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन” नाम दिया। हालाँकि Poons ने ये पेंटिंग्स इसलिए नहीं बनाईं कि वे अमीर बनना या कला-इतिहास रचना चाहते थे। उन्होंने इन्हें इसलिए बनाया क्योंकि वे चित्र बनाने में खराब थे। जीवन के बाद के वर्षों में Poons ने याद किया कि रेखांकित ग्राफ पेपर पर आकृतियाँ बनाने और फिर उन्हें रंगने में उन्हें कितनी यातना होती थी। उन्होंने समझाया, “मैं इससे खुश नहीं था।” एक मित्र के उन्हें सरल बनाने की सलाह देने पर उन्होंने सोचा, “अगर मैं इसे और सरल बना दूँ, तो मैं सिर्फ बिंदु ही बना दूँगा।” इस तरह डॉट पेंटिंग्स का जन्म हुआ। हालाँकि Poons उन बिंदुओं को लेकर उत्साहित नहीं थे। जैसे ही उनका आत्मविश्वास बढ़ा, वे अधिक प्रयोगधर्मी हो गए और उन्होंने अपने दृष्टिकोण में आमूलचूल बदलाव कर दिया। उनकी शैली में इस बदलाव ने Greenberg को नाराज़ किया, खरीदारों को विमुख कर दिया और डीलरों को डरा दिया। तब से Poons को कभी सार्वजनिक पसंद मिली, तो कभी नहीं, लेकिन उन्होंने चित्रकार के रूप में प्रयोग करना कभी बंद नहीं किया। इस बीच, अलग-अलग आलोचकों ने उनके विकास को समझाने के लिए एकीकृत सिद्धांत गढ़ने की कोशिश की - शायद इसलिए कि आने वाली पीढ़ियों के लिए उनके काम को समझाने में मदद करने वाला कोई संबंधसूत्र मिल सके, या बाज़ार के लिए। अधिकांशतः वे रंग पर ध्यान केंद्रित करते हैं। The New York Times के लिए लिखते हुए Roberta Smith ने कहा, “Mr. Poons ने धड़कते हुए रंगों के सर्वव्यापी क्षेत्रों को स्पष्ट रूप से प्राथमिकता दी है, भले ही उन्हें हासिल करने के उनके तरीके बेहद अलग-अलग रहे हों।” Hyperallergic के लिए लिखते हुए Jason Andrew ने लिखा कि Poons “60 के दशक की इतिहास-निर्माता डॉट पेंटिंग्स के बाद से रंग के ही बारे में रहे हैं।” हालाँकि, हो सकता है कि ये आलोचक वहाँ निश्चितता तलाश रहे हों जहाँ उसका कोई अस्तित्व नहीं है। Poons के लिए कोई संबंधसूत्र नहीं है। हर पेंटिंग अपनी अलग पेंटिंग है। उद्देश्य बस देखना और याद रखना है, जैसा कि Poons ने कहा है, कि “आखिरकार, यह सिर्फ पेंट है।”

सिर्फ पेंट

1960 के दशक की शुरुआत में बनाई गई Poons की डॉट पेंटिंग्स शायद अधिक सरल ढंग से चित्र बनाने की इच्छा से निकली हों, लेकिन एक कलाकार के रूप में आगे बढ़ने के लिए Poons को जिस चीज़ ने मुक्त किया, वह था सिर्फ चित्र बनाने का साहस जुटा पाना। ग्रिड को छोड़ते ही उन्होंने हर तरह की दिलचस्प तकनीकें खोज निकालीं। उन्होंने पेंटिंग्स की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें पेंट की धारियाँ कैनवास पर नीचे की ओर टपकाई गईं और चित्रकारी जैसी धारियों के क्षेत्र बनाए गए। उन्होंने हाव-भावपूर्ण रचनाएँ बनाईं, जिनमें चिह्न-निर्माण को सबसे आगे रखा गया। वर्षों तक उन्होंने अपनी पेंटिंग्स की सतहों पर कागज़ की चादरों और रस्सी के टुकड़ों जैसी सामग्रियाँ जोड़ने का प्रयोग किया, जिससे मोटी, भारी, बनावटदार कृतियाँ बनीं जो दीवार से बाहर निकली हुई प्रतीत होती हैं। इस बीच, उनकी हाल की कृतियाँ चित्रांकन को फिर से अग्रभूमि में लाती हैं, क्योंकि Poons पहले अपनी रचना में आकृतियों और रूपों का खाका बनाते हैं, फिर उनमें रंग भरते हैं और उनके आसपास तत्काल प्रयोग करते हैं।

Larry Poons - Untitled (from Conspiracy: The Artist as Witness), 1971. स्क्रीनप्रिंट। 19 3/4 × 27 इंच (50.2 × 68.6 सेमी)। 150 प्रतियों का संस्करण। Alpha 137 Gallery। © Larry Poons

उनकी कार्यविधि में सबसे उल्लेखनीय बात वह आनंद है जो Poons संपादन में लेते हैं। वे बिना यह जाने कि कैनवास का कौन-सा हिस्सा अंततः पूरी हुई पेंटिंग बनेगा, अक्सर बिना खिंचे हुए कैनवास की बड़ी चादरों पर चित्र बनाते हैं। कुछ समय तक वे एक बड़े कैनवास को फर्श पर बिछाकर उस पर स्वतंत्र रूप से चित्र बनाते रहे। हाल में उन्होंने अपने स्टूडियो की दीवारों के चारों ओर कैनवास की एक गोलाकार चादर टाँगकर उस पर एक ही बार में चित्र बनाना शुरू किया। हालाँकि फर्श पर काम करें या दीवार पर, विचार एक ही है - वे आनंद लेते हैं, चित्र बनाते हैं और इंतज़ार करते हैं कि चित्र स्वयं को प्रकट करे। जब कोई पेंटिंग अंततः बड़ी रचना से उभरती है, तो Poons उसे बस काटकर अलग कर लेते हैं। काम करने का यह तरीका नई संभावनाएँ खोलता है। इससे Poons किसी पूर्वनिर्धारित योजना के बंधनों से बच पाते हैं और आनंद लेने तथा स्वतंत्र रहने को प्राथमिकता दे पाते हैं।

Larry Poons - Untitled, 1975. रंगीन सिल्कस्क्रीन। 35 x 25 इंच (88.9 x 63.5 सेमी)। 100 प्रतियों का संस्करण। Robert Fontaine Gallery। © Larry Poons

एक सफल चित्रकार

जब Nathaniel Kahn द्वारा निर्देशित वृत्तचित्र The Price of Everything का 2018 में Sundance Film Festival में प्रीमियर हुआ, तो उसने एक बार फिर जनता को Larry Poons से परिचित कराया। यह फिल्म नीलामी घरों के दृष्टिकोण से समकालीन कला बाज़ार और कीमतों को लगातार बढ़ाने की उनकी कोशिशों की पड़ताल करती है। फिल्म में नीलामीकर्ताओं का स्पष्ट तर्क है कि किसी कलाकृति की गुणवत्ता सीधे उसके बाज़ार मूल्य से जुड़ी होती है। स्विस नीलामीकर्ता और कला-संग्राहक Simon de Pury कहते हैं, “अच्छी कला का महँगा होना बहुत महत्वपूर्ण है।” फिल्म में Poons एक विरोधी उदाहरण के रूप में उभरते हैं - कला-जगत के ऐसे अनुभवी व्यक्ति, जिन्होंने बहुत पहले ही इस बात की परवाह करना बंद कर दिया था कि उनकी पेंटिंग्स बिकती हैं या नहीं। फिल्म की रिलीज़ के बाद The Art Newspaper में Gabriella Angeleti द्वारा लिए गए साक्षात्कार में Poons ने कहा, “अगर आप सफलता को किसी चीज़ को बेचकर किराया चुका पाने के रूप में परिभाषित करते हैं, तो इसका अर्थ है कि आप अपना किराया चुकाने में सफल हैं। इसका यह अर्थ नहीं है कि आपकी कला अच्छी है या नहीं।”

Larry Poons - Robert Kinder Spiele, 1975. कैनवास पर ऐक्रेलिक। 254 x 191.8 सेमी (100 x 75.5 इंच)। Knoedler Contemporary Art, New York। 1975 में वर्तमान स्वामी ने उपर्युक्त स्रोत से प्राप्त किया। © Larry Poons

इसके बजाय, Poons एक चित्रकार की सफलता का वर्णन अधिक व्यावहारिक शब्दों में करते हैं, जैसे “सुबह बिस्तर से उठना और चित्र बनाने का मन होना, फिर चित्र बनाने चले जाना।” फिर भी, उन्हें इस विडंबना का पूरा एहसास है कि कला बाज़ार जिन Poons पेंटिंग्स को सबसे अधिक महत्व देता है, वे वही पेंटिंग्स हैं जिन्हें Poons कलाकार के रूप में अपने सबसे कम सक्षम दौर में बनाया था। उनके लिए वे प्रिय डॉट पेंटिंग्स आत्मविश्वास के संकट का एक सरल समाधान मात्र थीं। वे सुंदर पेंटिंग्स हैं, लेकिन अगर Poons को उन्हें बनाने से व्यक्तिगत या बौद्धिक रूप से कुछ मिला होता, तो वे उन्हें बनाते रहते। उन्हें वे उबाऊ लगीं, इसलिए वे आगे बढ़ गए। बाज़ार को वे उबाऊ नहीं लगीं, इसलिए वह उनसे चिपक गया। Poons इस बात का जीवंत प्रमाण हैं कि किसी कलाकार को केवल इसलिए किसी ऐसी चीज़ से बँधे रहने की आवश्यकता नहीं है, जिसे करना उसे पसंद नहीं, सिर्फ इसलिए कि लोग उसे पसंद करते हैं और उसके लिए भुगतान करने को तैयार हैं। वे हमें दिखाते हैं कि एक सफल चित्रकार वह है जो चित्र बनाते रहने के व्यक्तिगत कारण सफलतापूर्वक खोज लेता है, चाहे इसके लिए उसे कोई भुगतान करे या नहीं।

मुख्य छवि: Larry Poons - Tristan da Cunga, 1964. कैनवास पर Liquitex। 183.1 x 366.2 सेमी (72 1/16 x 144 3/16 इंच)। Mr. and Mrs. Burton Tremaine की भेंट। National Gallery of Art Collection। © Larry Poons
सभी छवियाँ केवल उदाहरणार्थ उपयोग की गई हैं
Phillip Barcio द्वारा, 2019
IdeelArt द्वारा संपादित (2026)