महिलाओं के अमूर्त कलाकारों की 5 वर्तमान और आगामी प्रदर्शनियाँ जो देखने लायक हैं
अंतरराष्ट्रीय महिला दिवस के उत्सव के अवसर पर, हम 2019 में महिला अमूर्त कलाकारों द्वारा आयोजित पाँच पसंदीदा प्रदर्शनीयों की ओर ध्यान आकर्षित कर रहे हैं। कुछ अभी प्रदर्शित हैं, कुछ आने वाली हैं: सभी असाधारण हैं और देखने लायक हैं। पहला अंतरराष्ट्रीय महिला दिवस 1909 में संयुक्त राज्य अमेरिका में आयोजित किया गया था। तब से यह पूरी दुनिया में फैल गया है, और “महिलाओं की सामाजिक, आर्थिक, सांस्कृतिक और राजनीतिक उपलब्धियों” का वैश्विक उत्सव बन गया है। यह दिन लिंग समानता के विचार पर भी ध्यान केंद्रित करता है—जो कला जगत में सुधार की मांगों का केंद्र रहा है। खुशी की बात है कि हाल के वर्षों में कला जगत में महिलाओं के लिए अधिक न्यायसंगत वातावरण बनाने की दिशा में बड़े कदम उठाए गए हैं। एक असाधारण हालिया उदाहरण—2019 व्हिटनी बिएनियल के प्रतिभागियों की घोषणा हुई है, और पहली बार इसके इतिहास में, बिएनियल में आधे से अधिक कलाकार महिलाएं हैं, और इसके अलावा, आधे से अधिक रंगीन कलाकार हैं। हम समझते हैं कि आज केवल पाँच प्रदर्शनीयों को उजागर करके हम सैकड़ों योग्य प्रदर्शनीयों को सूची से बाहर छोड़ रहे हैं। हम केवल इतना कह सकते हैं कि हम वर्ष के बाकी हिस्से और आने वाले वर्षों में महिला अमूर्त कलाकारों की जितनी संभव हो उतनी प्रदर्शनी देखने और कवर करने की चुनौती का सामना करने के लिए उत्सुक हैं।
ब्रिजेट राइली, हेवर्ड गैलरी, लंदन में
23 अक्टूबर 2019 – 26 जनवरी 2020
ब्रिजेट राइली हमारे समय की सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक हैं। 87 वर्ष की आयु में, वह समकालीन कला समुदाय की जीवंत सदस्य बनी हुई हैं, और 70 से अधिक वर्षों की दृश्य विरासत का विस्तार कर रही हैं। यह महत्वपूर्ण प्रदर्शनी यू.के. में उनके काम की पहली बड़ी पुनरावलोकन होगी, जो लगभग 20 वर्षों में पहली बार हो रही है। यह उनकी पूरी करियर को समेटेगी, और कई महत्वपूर्ण क्षणों को प्रदर्शित करेगी। उदाहरण के लिए, 1960 के दशक के महत्वपूर्ण, ऐतिहासिक ऑप आर्ट कार्यों के अलावा, इस प्रदर्शनी में राइली द्वारा बनाई गई एकमात्र त्रि-आयामी कृति—Continuum (1963)—भी शामिल होगी, और साथ ही राइली द्वारा विशेष रूप से इस प्रदर्शनी के लिए बनाई गई नई दीवार चित्रों की एक श्रृंखला भी प्रदर्शित होगी।
Lee Krasner: Living Colour, बार्बिकन गैलरी, लंदन में
30 मई – 1 सितंबर 2019
Lee Krasner ने कभी अपनी कलात्मक दृष्टि के साथ प्रयोग करना बंद नहीं किया। पहली पीढ़ी की अमूर्त अभिव्यक्तिवादी के रूप में प्रसिद्धि पाने के बाद, उन्होंने अपने विकसित किए गए विशिष्ट तरीके से हटकर और भी अधिक व्यक्तिगत और नवोन्मेषी अमूर्त छवियों के निर्माण के तरीके खोजे। Krasner ने हर नए कार्य के साथ अपनी अनूठी स्थिति को और आगे बढ़ाया, और Lee Krasner: Living Colour उनकी 50 वर्षीय करियर की लगभग 100 कृतियों सहित उनके प्रत्येक नवाचार को विस्तार से प्रदर्शित करेगा। यह आधे सदी से अधिक समय में यूरोप में आने वाला पहला ऐसा सर्वेक्षण है। यह उन सभी के लिए आवश्यक है जो मौलिकता की भावना को खोजने के इच्छुक हैं, और उन सभी के लिए जो 20वीं सदी की सबसे गतिशील और कम सराही गई अमूर्त कलाकारों में से एक का उत्सव मनाना चाहते हैं।
Hilma af Klint: Paintings for the Future, गगनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क में
अब खुला है, जारी है
जब Hilma af Klint: Paintings for the Future पिछले वर्ष गगनहाइम में खुली, तो यह तुरंत सनसनी बन गई। इस दूरदर्शी अमूर्त कलाकार ने ऐसा कार्य किया जो प्रारंभिक अमूर्तता के दिग्गजों से पहले का है, और आज भी अद्वितीय है। वह न केवल एक अग्रणी अमूर्त कलाकार थीं, बल्कि कला और आध्यात्मिकता के गहरे संबंध की समर्थक भी थीं। यह गगनहाइम प्रदर्शनी अधिकांश अमेरिकी दर्शकों के लिए पहली बार उनके कार्य से परिचित होने का अवसर है—दर्शकों के हजारों जिन्होंने यह प्रदर्शनी देखी, वे पहले af Klint के बारे में कभी नहीं सुने थे, लेकिन प्रदर्शनी से निकलते समय वे इस बात से आश्वस्त थे कि वह अपने समय की, या किसी भी समय की, सबसे महान कलाकारों में से एक थीं। इस प्रदर्शनी के साथ एक विशाल, पूर्ण रंगीन कैटलॉग भी प्रकाशित किया गया है, जो किसी भी गंभीर अमूर्त कला पुस्तकालय के लिए आवश्यक है।
Hilma af Klint - Group V, सात-बिंदु वाला तारा, संख्या 1 (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), The WUS/Seven-Pointed Star Series (Serie WUS/Sjustjärnan) से, 1908। टेम्पेरा, गुआश और ग्रेफाइट कागज पर, कैनवास पर चढ़ाया गया। 24 3/5 × 28 3/10 इंच (62.5 × 72 सेमी)। गगनहाइम संग्रहालय।
Sheila Hicks: Campo Abierto (खुला मैदान), द बैस संग्रहालय ऑफ आर्ट, मियामी में
13 अप्रैल – 29 सितंबर 2019
Sheila Hicks फाइबर कलाकारों में एक महान हस्ती हैं, और रंग और सामग्री की भावनात्मक शक्ति की जीवित प्रतिमा हैं। 84 वर्ष की आयु में वह अपनी अनूठी दृष्टि को और विकसित कर रही हैं, और स्थान में और भी जटिल और सुंदर रचनाएँ बना रही हैं। यह प्रदर्शनी 2017 वेनिस बिएनाले के लिए Hicks द्वारा बनाई गई असाधारण स्थापना पर आधारित है, जिसे मियामी बीच के बैस संग्रहालय की ऊपरी मंजिल की विशिष्ट परिस्थितियों के अनुसार पुनः विन्यस्त किया गया है। यह विभिन्न आकारों के कार्यों का मिश्रण प्रस्तुत करती है, छोटे, अंतरंग टुकड़ों से लेकर विशाल, कमरे के आकार की स्थापनों तक।
Sheila Hicks - कार्ट्रिज, 1962। लिनेन। .1a: 141 × 21 इंच (358.1 × 53.3 सेमी) .1b: 133 × 21 इंच (337.8 × 53.3 सेमी)। मेल्विन बेड्रिक का उपहार। MoMA संग्रह।
Roni Horn: When I Breathe, I Draw, भाग I, मेनिल ड्राइंग इंस्टिट्यूट, ह्यूस्टन में
15 फरवरी – 5 मई 2019
अमेरिकी कलाकार Roni Horn (जन्म 1955) ने 30 से अधिक वर्षों से ड्राइंग माध्यम को समर्पित किया है। उनकी रचनाएँ शुद्ध रंगद्रव्य को स्थान में रेखाओं और रूपों के आध्यात्मिक संयोजनों में बदल देती हैं। अक्सर मद्धम और सूक्ष्म, उनका कार्य अपनी उपस्थिति में विशाल हो सकता है, जैसे एक विशाल भू-दृश्य पर बहने वाली हवा की सांस। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में उनकी ड्राइंग की पहली संग्रहालय प्रदर्शनी है। यह दो भागों में होगी। पहला भाग बड़े पैमाने पर ड्राइंग का चयन प्रस्तुत करेगा, जिनमें से कुछ 10 फीट से अधिक ऊँची हैं। दूसरा भाग इस आकर्षक कलाकार के विविध कार्यों की खोज करेगा, जिसमें उनके कैडमियम लाल ड्राइंग और उनके कटे हुए फोटो कोलाज का चयन शामिल है। यह अमेरिकी दर्शकों के लिए एक अभूतपूर्व अवसर है कि वे एक प्रमुख प्रतिभा को खोजें, जो उनकी उपस्थिति में, लगभग छुपी हुई, एक पीढ़ी से अधिक समय से जीवित और कार्यरत है।
मुख्य छवि: Roni Horn - डबल, 2011। हाहनेमुएले मैट कागज पर रंगद्रव्य प्रिंट। 25.4 x 30.5 सेमी (10 x 12 इंच)। 40 कृतियों की संस्करण संख्या। व्हाइटचैपल गैलरी। © Roni Horn
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
द्वारा Phillip Barcio
