महिलाओं के अमूर्त कलाकारों की 5 वर्तमान और आगामी प्रदर्शनियाँ जो देखने लायक हैं

अंतर्राष्ट्रीय महिला दिवस के उपलक्ष्य में, हम 2019 में महिला अमूर्त कलाकारों द्वारा हमारे पसंदीदा पांच प्रदर्शनों पर ध्यान आकर्षित करने के लिए समय निकाल रहे हैं। कुछ अभी प्रदर्शित हो रहे हैं, अन्य आने वाले हैं: सभी असाधारण हैं और देखने के लिए बहुत मूल्यवान होने का वादा करते हैं। पहला अंतर्राष्ट्रीय महिला दिवस 1909 में संयुक्त राज्य अमेरिका में आयोजित किया गया था। तब से, यह दुनिया भर में फैल गया है, "महिलाओं की सामाजिक, आर्थिक, सांस्कृतिक और राजनीतिक उपलब्धियों" का एक वैश्विक उत्सव बन गया है। यह दिन लिंग समानता के विचार पर ध्यान केंद्रित करने के बारे में भी है - जो लंबे समय से कला जगत में सुधार के लिए आह्वान के केंद्र में रहा है। खुशी की बात है कि हाल के वर्षों में कला जगत में महिलाओं के लिए एक अधिक समान वातावरण प्राप्त करने की दिशा में बड़े कदम उठाए गए हैं। एक असाधारण हालिया उदाहरण - 2019 व्हिटनी बिएनियल के प्रतिभागियों की घोषणा की गई है, और इसके इतिहास में पहली बार, बिएनियल में आधे से अधिक कलाकार महिला के रूप में पहचान करते हैं, और इसके अलावा, आधे से अधिक रंग के कलाकार हैं। हम यह समझते हैं कि आज यहां केवल पांच प्रदर्शनों को उजागर करके, हम अपनी सूची से सैकड़ों योग्य प्रदर्शनों को छोड़ रहे हैं। हम केवल यह कह सकते हैं कि हम इस चुनौती का सामना करने के लिए तत्पर हैं कि हम वर्ष के बाकी हिस्से में और हर वर्ष आगे बढ़ते हुए महिला अमूर्त कलाकारों द्वारा जितने संभव हो सके अन्य प्रदर्शनों को देखने और कवर करने का प्रयास करें।

ब्रिजेट रिले, हायवर्ड गैलरी, लंदन
23 अक्टूबर 2019 – 26 जनवरी 2020

ब्रिजेट रिले हमारे समय की सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक हैं। 87 वर्ष की आयु में, वह समकालीन कला समुदाय की एक जीवंत सदस्य बनी हुई हैं, जो 70 वर्षों से अधिक की एक दृश्य विरासत का विस्तार कर रही हैं। यह ऐतिहासिक प्रदर्शनी लगभग 20 वर्षों में यू.के. में उनके काम की पहली बड़े पैमाने की पुनरावलोकन होगी। यह उनके पूरे करियर को कवर करेगी, और इसमें कई महत्वपूर्ण क्षण शामिल होंगे। उदाहरण के लिए, 1960 के दशक के महत्वपूर्ण, ऐतिहासिक ओप आर्ट कार्यों के अलावा, शो में रिले द्वारा बनाई गई एकमात्र त्रि-आयामी कृति - एक टुकड़ा जिसे कॉन्टिन्यूम (1963) कहा जाता है - और इस प्रदर्शनी के लिए विशेष रूप से बनाई गई नई दीवार चित्रों की एक श्रृंखला भी शामिल होगी।

Lee क्रास्नर: लिविंग कलर, बार्बिकन गैलरी, लंदन
30 मई – 1 सितंबर 2019

Lee क्रास्नर ने अपनी कलात्मक दृष्टि के साथ प्रयोग करना कभी बंद नहीं किया। पहले पीढ़ी के एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट के रूप में प्रमुखता प्राप्त करने के बाद, उन्होंने अपने द्वारा विकसित किए गए हस्ताक्षर विधि को छोड़ दिया ताकि अमूर्त छवियों को तैयार करने के और अधिक व्यक्तिगत और नवोन्मेषी तरीकों का अन्वेषण कर सकें। क्रास्नर ने हर नए काम के साथ अपनी अनूठी स्थिति के विकास को और आगे बढ़ाया, और Lee क्रास्नर: लिविंग कलर उनके प्रत्येक नवाचार को विस्तार से प्रस्तुत करेगा, जिसमें उनके 50 साल के करियर के दौरान लगभग 100 काम शामिल हैं। यह यूरोप में आधे सदी में आने वाली अपनी तरह की पहली सर्वेक्षण है। यह किसी भी व्यक्ति के लिए एक अनिवार्य है जो मौलिकता की आत्मा को खोजने की कोशिश कर रहा है, और किसी भी व्यक्ति के लिए जो 20वीं सदी के सबसे गतिशील और कम सराहे जाने वाले अमूर्त कलाकारों में से एक का जश्न मनाने के लिए इच्छुक है।

हिलमा अफ क्लिंट: भविष्य के लिए चित्र, गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यू यॉर्क
अभी खुला, जारी

जब हिलमा अफ क्लिंट: पेंटिंग्स फॉर द फ्यूचर पिछले साल गुगेनहाइम में खोला गया, तो इसने तुरंत सनसनी फैला दी। इस दूरदर्शी अमूर्त कलाकार ने एक ऐसा कार्य तैयार किया जो प्रारंभिक अमूर्तता के दिग्गजों से पहले का है, और आज भी अद्वितीय बना हुआ है। वह केवल एक अग्रणी अमूर्त कलाकार नहीं थीं, वास्तव में, वह इस विचार की समर्थक भी थीं कि कला और आध्यात्मिकता गहराई से intertwined हैं। यह गुगेनहाइम प्रदर्शनी अधिकांश अमेरिकी दर्शकों के लिए उनके काम का सामना करने का पहला अवसर है—दर्शकों के दसियों हजार जिन्होंने इस शो को देखा, उन्होंने पहले कभी अफ क्लिंट के बारे में नहीं सुना था, लेकिन वे प्रदर्शनी से बाहर निकलने के बाद इस बात के लिए आश्वस्त हो गए कि वह अपने समय की सबसे महान कलाकारों में से एक थीं, या किसी अन्य समय की। इस प्रदर्शनी के साथ एक विशाल, पूर्ण रंगीन कैटलॉग तैयार किया गया था, और यह अमूर्त कला की किसी भी गंभीर पुस्तकालय के लिए एक आवश्यक है।

हिलमा अफ क्लिंट - समूह V, सात-कोण वाला तारा, संख्या 1n (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), WUS/सात-कोण वाले तारे की श्रृंखला से (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908। टेम्पेरा, गुआशे और ग्रेफाइट कागज पर कैनवास पर चढ़ाया गया। 24 3/5 × 28 3/10 इंच (62.5 × 72 सेमी)। गगनहाइम संग्रहालय।

शैला हिक्स: Campo Abierto (ओपन फील्ड), द बैस म्यूजियम ऑफ आर्ट, मियामी
13 अप्रैल – 29 सितंबर 2019

शैला हिक्स फाइबर कलाकारों के बीच एक विशालकाय हैं, और रंग और सामग्री की भावनात्मक शक्ति के लिए एक जीवित स्मारक हैं। 84 वर्ष की आयु में, वह अपनी अद्वितीय दृष्टि पर विस्तार करना जारी रखती हैं, अंतरिक्ष में और अधिक जटिल और सुंदर रचनाएँ बनाते हुए। यह प्रदर्शनी 2017 वेनिस बिएनाले के लिए हिक्स द्वारा बनाई गई असाधारण स्थापना पर आधारित है, इसे मियामी बीच के बैस म्यूजियम की ऊपरी मंजिल के विशिष्ट परिवेश के अनुकूल बनाने के लिए पुनः कॉन्फ़िगर किया गया है। यह कामों का एक मिश्रण लाता है जो आकार की पूरी श्रृंखला को कवर करता है, छोटे, अंतरंग टुकड़ों से लेकर विशाल, कमरे के आकार की स्थापनाओं तक।

शैला हिक्स - कार्ट्रिज, 1962। लिनन। .1a: 141 × 21" (358.1 × 53.3 सेमी) .1b: 133 × 21" (337.8 × 53.3 सेमी)। मेल्विन बेड्रिक का उपहार। मोमा संग्रह।

रोनी हॉर्न: जब मैं सांस लेता हूँ, मैं चित्रित करता हूँ, भाग I, मेनिल ड्राइंग संस्थान, ह्यूस्टन
15 फरवरी – 5 मई 2019

अमेरिकी कलाकार रॉनी हॉर्न (जन्म 1955) ने 30 से अधिक वर्षों तक चित्रण के माध्यम को समर्पित किया है। उसकी रचनाएँ शुद्ध रंगद्रव्य को स्थान में रेखाओं और रूपों के पारलौकिक व्यवस्थाओं में बदल देती हैं। अक्सर म्यूट और सूक्ष्म, उसका काम अपनी उपस्थिति में विशाल हो सकता है, जैसे एक विशाल परिदृश्य में घूमते हुए यात्रा किए गए हवा की सांस। यह अमेरिका में उसके चित्रों की पहली संग्रहालय प्रदर्शनी है। यह दो भागों में展开 होगी। पहले भाग में बड़े पैमाने पर चित्रों का चयन किया जाएगा, जिनमें से कुछ 10 फीट से अधिक ऊँचे हैं। दूसरे भाग में इस आकर्षक कलाकार के विविध कार्यों की खोज की जाएगी, जिसमें उसके कैडमियम लाल चित्र और उसके कटे हुए फ़ोटोग्राफ़ कोलाज का चयन शामिल है। यह अमेरिकी दर्शकों के लिए एक अभूतपूर्व अवसर है कि वे एक प्रमुख प्रतिभा को खोजें जो उनके बीच में, अद्भुत रूप से छिपी हुई, एक पीढ़ी से अधिक समय से रह रही थी और काम कर रही थी।

विशेष छवि: रोनी हॉर्न - डबल, 2011। हाहनेम्यूले मैट पेपर पर पिगमेंट प्रिंट। 25.4 x 30.5 सेमी (10 x 12 इंच)। 40 कार्यों का संस्करण। व्हाइटचैपल गैलरी। © रोनी हॉर्न
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio