व्हिटनी 1960 के दशक के रंगीन चित्रों का एक नए प्रदर्शनी में जश्न मनाता है

बॉब थॉम्पसन की 28 वर्ष की आयु में हीरोइन ओवरडोज से मृत्यु हो गई, लेकिन उन्होंने अपने संक्षिप्त करियर में लगभग 1000 पेंटिंग और ड्राइंग पूरी कीं। व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ अमेरिकन आर्ट ने 1996 में उनके काम का जश्न मनाया, और इस वसंत उनकी पेंटिंग और शब्द एक प्रमुख व्हिटनी प्रदर्शनी "रंग में पेंटिंग: 1960 के दशक में" का आधार बनाएंगे। "स्पिलिंग ओवर: पेंटिंग कलर इन द 1960s" का नाम थॉम्पसन के एक उद्धरण से लिया गया है: "मेरे अंदर कुछ ऐसा है जो बस फटने, मुड़ने, चिपकने, बाहर निकलने के लिए बेताब है। आत्माओं और मुंहों और आंखों में जो पहले कभी नहीं देखी गई हैं।" उन शब्दों में कविता और जुनून उनके पेंटिंग में शानदार ढंग से प्रकट होता है, जिनमें से कई पुराने मास्टरों की रचनाओं को अपनाते हैं, आकृतियों और परिदृश्यों को अमूर्त करते हैं ताकि जीवंत और भ्रांतिपूर्ण रंग पैलेट द्वारा परिभाषित अभिव्यक्तिवादी, जैज़-प्रेरित दुनिया बनाई जा सके। थॉम्पसन इस प्रदर्शनी का सही प्रतिनिधित्व करते हैं, क्योंकि क्यूरेशन आंदोलनों और शैलियों से संबंधित पारंपरिक वर्गीकरणों की अनदेखी करता है। थॉम्पसन कभी भी किसी एक आंदोलन या विधि के प्रति वफादार नहीं थे - उन्होंने पॉप आर्ट, फॉविज़्म, एक्सप्रेशनिज़्म, फिगरेशन, अमूर्तता, और जो भी उनकी दृष्टि के लिए उपयुक्त था, से खींचा। इसी तरह, "स्पिलिंग ओवर: पेंटिंग कलर इन द 1960s" कई सौंदर्यात्मक स्थितियों को उजागर करेगा, जिसमें ऑप आर्ट, हार्ड एज अमूर्तता, कलर फील्ड पेंटिंग, पोस्ट पेंटर्ली अमूर्तता, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, न्यूनतमवाद, नारीवादी कला, पैटर्न और सजावट आंदोलन, और प्रारंभिक आधुनिकतावादी ज्यामितीय अमूर्तता शामिल हैं। और इसमें कलाकारों के एक समान रूप से व्यापक और विविध समूह के काम शामिल होंगे, कुछ प्रसिद्ध, जैसे जोसेफ अल्बर्स, हेलेन फ्रैंकेंथलर, सैम गिलियम, एल्सवर्थ केली, मॉरिस लुईस, केनेथ नोलैंड, और फ्रैंक स्टेला, और कुछ कम ज्ञात, जैसे के वॉकिनस्टिक, एम्मा अमोस, रिचर्ड अनुस्ज़्केविच, फ्रैंक बॉलिंग, मार्सिया हफिफ, अल हेल्ड, अल्विन लविंग, और मिरियम शापिरो। यह पूरी तरह से मौजूदा व्हिटनी संग्रह से खींचा गया है, यह 20वीं सदी की कला के इतिहास में सबसे उपजाऊ युगों में से एक के दौरान कला के वास्तविक विविधता के अभिव्यक्ति पर एक व्यापक झलक प्रदान करेगा। तैयारी में, यहां प्रदर्शनी में शामिल छह कम ज्ञात कलाकारों के संक्षिप्त प्रोफाइल हैं।

एम्मा अमोस

जब एमा अमोस पहली बार 1960 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क शहर में आई, तो उन्हें कॉलेजों से प्रतिरोध का सामना करना पड़ा, जिन्होंने उन्हें बताया कि वह पढ़ाने के लिए बहुत युवा हैं, और गैलरियों से, जिन्होंने या तो इसलिए उनका काम नहीं दिखाया क्योंकि वह काली थीं या महिला थीं। उनका आश्रय अन्य कलाकारों के साथ था, जिन्होंने अमोस के पहले से ही लंबे कला शिक्षा को साझा करके उनके शिल्प के पाठों से विस्तारित किया। उन्होंने डोरोथी लिबेस से वस्त्रों के बारे में सीखा; लेटरियो कैलापाई से प्रिंटमेकिंग के बारे में; और अपने काम में सामाजिक मुद्दों और राजनीति को संबोधित करने के बारीकियों के बारे में स्पाइरल ग्रुप के सदस्यों से, जिसमें अमोस एकमात्र महिला सदस्य थीं। अमोस ने लंबे समय से अपनी कट्टर कल्पना के साथ खुद को अलग किया है, और विभिन्न शैलियों, तकनीकों और ऐतिहासिक संदर्भों को अपनाने के लिए उन्होंने जो साहस दिखाया है। वह पोस्ट मॉडर्निज़्म की महान जीवित पायनियरों में से एक हैं।

एमा अमोस - बेबी, 1966। कैनवास पर तेल। 46 1/2 × 51 इंच (118.1 × 129.5 सेमी)। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट द्वारा संयुक्त रूप से खरीदी गई, पेंटिंग और स्कल्पचर कमेटी के फंड से; और द स्टूडियो म्यूजियम इन हार्लेम, संग्रहालय की खरीद, एन टेनेबॉम और थॉमस एच. Lee द्वारा प्रदान किए गए फंड से। T.2018.33a-b. © एमा अमोस; कलाकार और RYAN LEE गैलरी, न्यूयॉर्क की सौजन्य।

रिचर्ड अनुस्केविच

ब्रिजेट रिले के साथ, रिचर्ड अनुस्ज़्केविच ओप आर्ट आंदोलन के अंतिम जीवित अग्रदूतों में से एक हैं। एक युवा कलाकार के रूप में, अनुस्ज़्केविच ने देखा कि रंग वह एक चीज़ है जो उसके grasp से बच रही थी, इसलिए वह रंग सिद्धांत का अध्ययन करने के लिए येल चले गए, महान जोसेफ अल्बर्स से। अनुस्ज़्केविच द्वारा विकसित की गई अद्वितीय दृश्य आवाज़ ने उसके काम को अपने समय के लिए क्रांतिकारी बना दिया। कई लोगों ने इसकी चमक की प्रशंसा की, लेकिन उसकी पहली एकल प्रदर्शनी से केवल एक पेंटिंग बिकी। अनुस्ज़्केविच के लिए खुशी की बात यह थी कि वह एक खरीदार अल्फ्रेड एफ. बैर, जूनियर, आधुनिक कला संग्रहालय के निदेशक थे। उस एक, शक्तिशाली प्रशंसक ने अनुस्ज़्केविच को व्हिटनी क्यूरेटरों का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने तुरंत उसे ज्यामितीय अमूर्तता पर एक प्रमुख समूह प्रदर्शनी में शामिल किया, और ओप आर्ट को मानचित्र पर लाने वाली प्रदर्शनी "द रिस्पॉन्सिव आई" में उसकी भागीदारी सुनिश्चित की।

रिचर्ड अनुस्किविच - तीनों में चौथा, 1963। ऐक्रेलिक कंपोजिशन बोर्ड पर। 48 1/16 × 48 1/16 इंच (122.1 × 122.1 सेमी)। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट के दोस्तों के फंड से खरीदी गई 64.4। © 2019 रिचर्ड अनुस्किविच/वागा द्वारा लाइसेंस प्राप्त आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क।

फ्रैंक बॉलिंग

85 वर्ष की आयु में, फ्रैंक बाउलिंग अंततः वैश्विक प्रसिद्धि प्राप्त कर रहे हैं, जिसके वे दशकों से हकदार थे। उनके चमकीले कैनवस रंग और वातावरण के साथ चमकते हैं। विभिन्न तरीकों की एक विशाल विविधता को सहजता से शामिल करते हुए, वे पॉप आर्ट, कलर फील्ड पेंटिंग, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, आर्टे पोवेरा, और पोस्ट पेंटर्ली अमूर्तता जैसे विविध सौंदर्यात्मक स्थितियों को जोड़ते हैं। इस वर्ष के अंत में, बाउलिंग को टेट ब्रिटेन में एक विशाल रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शनी में प्रमुखता से दिखाया जाएगा, जो उनके करियर के 60 वर्षों को कवर करेगी।

फ्रैंक बाउलिंग - डैन Johnson का सरप्राइज, 1969। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 115 15/16 × 104 1/8 इंच (294.5 × 264.5 सेमी)। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट के दोस्तों के फंड से खरीदी गई 70.14। © 2019 फ्रैंक बाउलिंग/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क द्वारा लाइसेंस।

के वॉकिंगस्टिक

इस प्रदर्शनी में शामिल हाल की अधिग्रहणों में के वाकिंगस्टिक के काम शामिल होंगे, जो एक मूल अमेरिकी कलाकार हैं जिनका काम उनके चेरोकी जड़ों की स्वदेशी सौंदर्य परंपराओं और वैश्विक पोस्ट-मॉडर्निज़्म की सौंदर्यशास्त्र के बीच अद्वितीय पुल बनाता है। वाकिंगस्टिक, युवा स्वदेशी कलाकारों जैसे जेफरी गिब्सन के लिए एक पूर्वज और प्रभाव हैं, जो प्राचीन और आधुनिक कलात्मक परंपराओं द्वारा साझा की गई सार्वभौमिकताओं के परिणामों की खोज करने का प्रयास करते हैं। सार्वभौमिकता की खोज हमेशा वाकिंगस्टिक के लिए महत्वपूर्ण रही है, जिन्होंने कहा है, "मैं चाहता हूं कि सभी लोग अपनी संस्कृतियों को बनाए रखें—लेकिन मैं साझा अस्तित्व की आपसी पहचान को भी प्रोत्साहित करना चाहता हूं।"

Kay Walkingstick - Night/ᎤᎡᎢ (Usvi), 1991. तेल, ऐक्रेलिक, मोम, और तांबा कैनवास पर। 36.25 x 72.25 x 2 इंच। मोंटक्लेयर आर्ट म्यूजियम की कृपा से, अल्बर्टा स्टाउट द्वारा प्रदान किए गए फंड से खरीदी गई।

एल्विन लविंग

अल्विन लविंग ने एक दृश्य रूप से आश्चर्यजनक कार्य का निर्माण किया जो, अन्य चीजों के बीच, रंग को एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म और हार्ड एज ज्यामितीय अमूर्तता के बीच प्राथमिक एकीकृत कारक के रूप में परिभाषित करता है। उनकी ऊर्जावान, इशारों से भरी पेंटिंग और सामग्री-केंद्रित, बहु-媒体 कोलाज भावनात्मक और गीतात्मक हैं। इस बीच, उनके ज्यामितीय अमूर्त कार्य गणनात्मक और साहसी हैं, और उनकी पीढ़ी के सबसे आकर्षक और बौद्धिक रूप से उत्तेजक कार्यों में से आसानी से हैं। सोल ले विट और विक्टर वासारेली जैसे कलाकारों के समकालीन, लविंग ने उनके विचारों और विद्या को एक नए स्तर पर ले जाकर अपने काम में दृश्य ऊर्जा का समावेश किया, जो इसे आज भी ताजा और जीवंत महसूस कराता है, उनकी मृत्यु के लगभग एक पीढ़ी बाद।

अल्विन लविंग - सेप्टेहेड्रॉन 34, 1970। आकारित कैनवास पर ऐक्रेलिक। 88 5/8 × 102 1/2 इंच (225.1 × 260.4 सेमी)। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; विलियम ज़ियरलर, इंक. की ओर से जॉन आई. एच. बौर के सम्मान में उपहार। 74.65। अल लविंग और गार्थ ग्रीनन गैलरी, न्यूयॉर्क की संपत्ति के सौजन्य से।

मिरियम शापिरो

फेमिनिस्ट आर्ट आइकन मीरियम शापिरो ने ग्राउंडब्रेकिंग इंस्टॉलेशन वुमनहाउस में भाग लिया, और पैटर्न और डेकोरेशन मूवमेंट के भीतर सबसे प्रभावशाली आवाजों में से एक बन गईं। शापिरो ने कला की दुनिया में लिंग पूर्वाग्रहों का सामना करते हुए घरेलूता और शिल्प से जुड़े सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग किया। उनके काम की निस्संदेह महारत, सुंदरता, और बौद्धिक अखंडता ने उन हास्यास्पद पितृसत्तात्मक पूर्वाग्रहों को उजागर किया जो हमेशा कला की दुनिया पर हावी रहे हैं। रंग उनके कार्यों का एक अनिवार्य तत्व था, जिसने उनके कामों को एक विद्युत, लगभग कंपन करने वाली क्रिया की भावना से चार्ज किया, और औपचारिक सौंदर्य तत्वों की क्षमता पर ध्यान आकर्षित किया कि वे सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तन के लिए उपकरण के रूप में सक्रिय हो सकते हैं।

मीरियम शापिरो - मेकानो/फ्लावर फैन, 1979। एक्रिलिक और कपड़े का कोलाज कागज पर। 30 x 44 इंच। मैरी रॉस टेलर की ओर से उनकी माँ, बेट्टी एस. एबॉट के सम्मान में उपहार। नेशनल म्यूजियम ऑफ वुमेन इन द आर्ट्स।

विशेष छवि: मॉरिस लुईस - गामा डेल्टा, 1959-60। कैनवास पर मैग्ना। 103 1/8 × 152 1/2 इंच। (261.9 × 387.4 सेमी)। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; ग्लेन ऑल्डन फाउंडेशन और मैकक्रोरी फाउंडेशन, इंक. के फंड से खरीदी गई। 69.57। © 2018 मैरीलैंड इंस्टीट्यूट कॉलेज ऑफ आर्ट (MICA) / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio