व्हिटनी 1960 के दशक के रंगीन चित्रों का एक नए प्रदर्शनी में जश्न मनाता है

बॉब थॉम्पसन 28 वर्ष की आयु में हेरोइन की अधिक मात्रा लेने से मृत्यु हो गई, लेकिन उन्होंने अपने संक्षिप्त करियर में लगभग 1000 चित्र और रेखाचित्र पूरे किए। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट ने 1996 में उनके कार्यों का एक पुनरावलोकन समारोह आयोजित किया, और इस वसंत में उनके चित्र और शब्द रंग पर एक प्रमुख व्हिटनी प्रदर्शनी के केंद्र में होंगे। स्पिलिंग ओवर: पेंटिंग कलर इन द 1960s का नाम थॉम्पसन के एक उद्धरण से लिया गया है: “मेरे अंदर कुछ ऐसा है जो बस फूट रहा है, मुड़ रहा है, चिपक रहा है, बाहर निकलने के लिए छलक रहा है। आत्माओं, मुँहों और आँखों में जो पहले कभी नहीं देखे गए।” उन शब्दों में कविता और जुनून उनके चित्रों में शानदार रूप से झलकता है, जिनमें से कई पुराने मास्टर्स की रचनाओं को अपनाते हैं, आकृतियों और परिदृश्यों को अमूर्त करके अभिव्यक्तिवादी, जैज़-प्रेरित दुनियाएँ बनाते हैं जो जीवंत और भ्रमित करने वाले रंग संयोजनों से परिभाषित होती हैं। थॉम्पसन इस प्रदर्शनी का आदर्श प्रतिनिधित्व करते हैं, क्योंकि इसका चयन पारंपरिक आंदोलनों और शैलियों से संबंधित वर्गीकरणों की परवाह नहीं करता। थॉम्पसन कभी किसी एक आंदोलन या विधि के अधीन नहीं थे—उन्होंने पॉप आर्ट, फॉविज़्म, अभिव्यक्तिवाद, आकृति चित्रण, अमूर्तन, और जो कुछ भी उनकी दृष्टि की सेवा करता था, उससे प्रेरणा ली। इसी तरह, स्पिलिंग ओवर: पेंटिंग कलर इन द 1960s कई सौंदर्य दृष्टिकोणों को उजागर करेगा, जिनमें ऑप आर्ट, हार्ड एज अमूर्तन, कलर फील्ड पेंटिंग, पोस्ट पेंटरली अमूर्तन, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, न्यूनतावाद, नारीवादी कला, पैटर्न और सजावट आंदोलन, और प्रारंभिक आधुनिक ज्यामितीय अमूर्तन शामिल हैं। और इसमें कलाकारों की एक समान रूप से व्यापक और विविध सूची से कार्य शामिल होंगे, कुछ प्रसिद्ध जैसे जोसेफ अल्बर्स, हेलेन फ्रैंकेंथलर, सैम गिलियम, एल्सवर्थ केली, मॉरिस लुईस, केनेथ नोलैंड, और फ्रैंक स्टेला, और कुछ कम परिचित जैसे के वॉकिंगस्टिक, एम्मा एमोस, रिचर्ड अनुस्ज़किविच, फ्रैंक बोलिंग, मार्सिया हाफ़िफ़, अल हेल्ड, एल्विन लविंग, और मिरियम शापिरो। पूरी तरह से मौजूदा व्हिटनी संग्रह से लिए गए, यह 20वीं सदी की कला के इतिहास के सबसे उपजाऊ युगों में से एक के दौरान मौजूद कलात्मक अभिव्यक्ति की सच्ची विविधता की व्यापक झलक प्रदान करेगा। तैयारी के लिए, यहाँ प्रदर्शनी में शामिल छह कम ज्ञात कलाकारों की संक्षिप्त प्रोफाइल हैं।

एम्मा एमोस

जब एम्मा एमोस पहली बार 1960 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क शहर पहुँचीं, तो उन्हें कॉलेजों से विरोध का सामना करना पड़ा, जिन्होंने कहा कि वह पढ़ाने के लिए बहुत युवा हैं, और गैलरिस्टों से भी, जो या तो इसलिए उनके काम को प्रदर्शित नहीं करते थे क्योंकि वह काली थीं या महिला थीं। उनका सहारा अन्य कलाकारों की संगति में मिला, जिन्होंने एमोस के पहले से ही लंबी कला शिक्षा को अपने शिल्प के पाठ साझा करके बढ़ाया। उन्होंने डोरोथी लिबेस से वस्त्र कला के बारे में सीखा; लेटेरियो कालापाई से मुद्रण कला के बारे में; और स्पाइरल समूह के सदस्यों से, जिनमें एमोस अकेली महिला सदस्य थीं, अपने कार्य में सामाजिक मुद्दों और राजनीति को संबोधित करने के सूक्ष्म पहलुओं के बारे में जाना। एमोस ने लंबे समय से अपनी क्रांतिकारी कल्पना और विभिन्न शैलियों, तकनीकों, और ऐतिहासिक संदर्भों को अपनाने के साहस के साथ खुद को अलग किया है। वह पोस्ट मॉडर्निज़्म की महान जीवित अग्रदूतों में से एक हैं।

एम्मा एमोस - बेबी, 1966। कैनवास पर तेल। 46 1/2 × 51 इंच (118.1 × 129.5 सेमी)। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; व्हिटनी म्यूजियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट द्वारा पेंटिंग और मूर्तिकला समिति के फंड से संयुक्त रूप से खरीदा गया; और द स्टूडियो म्यूजियम इन हार्लेम, संग्रहालय की खरीदारी एन टेनेनबॉम और थॉमस एच. ली द्वारा प्रदान किए गए फंड से। T.2018.33a-b। © एम्मा एमोस; कलाकार और RYAN LEE गैलरी, न्यूयॉर्क की अनुमति से।

रिचर्ड अनुस्ज़किविच

ब्रिजेट राइली के साथ, रिचर्ड अनुस्ज़किविच ऑप आर्ट आंदोलन के अंतिम जीवित अग्रदूतों में से एक हैं। एक युवा कलाकार के रूप में, अनुस्ज़किविच ने देखा कि रंग वह एकमात्र चीज़ है जो उनकी पकड़ से बाहर है, इसलिए वे येल गए और महान जोसेफ अल्बर्स से रंग सिद्धांत का अध्ययन किया। अनुस्ज़किविच ने जो अनूठी दृश्य भाषा विकसित की, उसने उनके समय के लिए उनके कार्य को क्रांतिकारी बना दिया। कई लोगों ने इसकी प्रतिभा की प्रशंसा की, लेकिन उनकी पहली एकल प्रदर्शनी से केवल एक ही चित्र बिका। अनुस्ज़किविच के लिए खुशी की बात यह थी कि वह एक खरीदार अल्फ्रेड एफ. बैर, जूनियर, म्यूजियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के निदेशक थे। उस एक शक्तिशाली प्रशंसक ने अनुस्ज़किविच को व्हिटनी क्यूरेटरों के ध्यान में लाया, जिन्होंने तुरंत उन्हें ज्यामितीय अमूर्तन पर एक प्रमुख समूह प्रदर्शनी में शामिल किया, और उन्हें द रिस्पॉन्सिव आई में शामिल किया, वह प्रदर्शनी जिसने ऑप आर्ट को प्रसिद्ध किया।

रिचर्ड अनुस्ज़किविच - द फोर्थ ऑफ द थ्री, 1963। कंपोजीशन बोर्ड पर ऐक्रेलिक। 48 1/16 × 48 1/16 इंच (122.1 × 122.1 सेमी)। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; व्हिटनी म्यूजियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट के मित्रों के फंड से खरीदी 64.4। © 2019 रिचर्ड अनुस्ज़किविच/आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क द्वारा VAGA के लाइसेंस के तहत।

फ्रैंक बोलिंग

85 वर्ष की आयु में, फ्रैंक बोलिंग अंततः वह वैश्विक प्रसिद्धि प्राप्त कर रहे हैं जिसके वे दशकों से हकदार थे। उनके चमकीले कैनवास रंग और वातावरण से चमकते हैं। विभिन्न विधाओं को सहजता से मिलाते हुए, वे पॉप आर्ट, कलर फील्ड पेंटिंग, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, आर्ट पोवेरा, और पोस्ट पेंटरली अमूर्तन जैसे विभिन्न सौंदर्य दृष्टिकोणों को जोड़ते हैं। इस वर्ष के अंत में, बोलिंग को टेट ब्रिटेन में एक भव्य पुनरावलोकन प्रदर्शनी में प्रमुखता दी जाएगी, जो उनके 60 वर्षों के करियर को समेटेगी।

फ्रैंक बोलिंग - डैन जॉनसन का सरप्राइज, 1969। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 115 15/16 × 104 1/8 इंच (294.5 × 264.5 सेमी)। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; व्हिटनी म्यूजियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट के मित्रों के फंड से खरीदी 70.14। © 2019 फ्रैंक बोलिंग/आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क द्वारा लाइसेंस।

के वॉकिंगस्टिक

इस प्रदर्शनी में शामिल सबसे हाल की खरीद में से एक के वॉकिंगस्टिक के कार्य होंगे, जो एक मूल अमेरिकी कलाकार हैं जिनका काम उनके चेरोकी जड़ों की स्वदेशी सौंदर्य परंपराओं और वैश्विक पोस्ट मॉडर्निज़्म की सौंदर्यशास्त्र के बीच पारलौकिक पुल बनाता है। वॉकिंगस्टिक युवा स्वदेशी कलाकारों जैसे जेफ्री गिब्सन के पूर्ववर्ती और प्रभावशाली हैं, जो प्राचीन और आधुनिक कलात्मक परंपराओं द्वारा साझा की गई सार्वभौमिकताओं के परिणामों का पता लगाने का प्रयास करते हैं। सार्वभौमिकता की खोज वॉकिंगस्टिक के लिए हमेशा महत्वपूर्ण रही है, जिन्होंने कहा है, “मैं चाहती हूँ कि सभी लोग अपनी संस्कृतियों को बनाए रखें—लेकिन मैं एक साझा अस्तित्व की पारस्परिक मान्यता को भी प्रोत्साहित करना चाहती हूँ।”

के वॉकिंगस्टिक - नाइट/ORT (उसवी), 1991। कैनवास पर तेल, ऐक्रेलिक, मोम, और तांबा। 36.25 x 72.25 x 2 इंच। मॉन्टक्लेयर आर्ट म्यूजियम की अनुमति से, अल्बर्टा स्टाउट द्वारा प्रदान किए गए फंड से खरीदा गया।

एल्विन लविंग

एल्विन लविंग ने एक दृश्यात्मक रूप से आश्चर्यजनक कार्यों का समूह बनाया, जिसने अन्य बातों के अलावा, रंग को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और हार्ड एज ज्यामितीय अमूर्तन के बीच मुख्य एकीकृत तत्व के रूप में परिभाषित किया। उनके ऊर्जावान, भावपूर्ण चित्र और सामग्री-केंद्रित, बहु-माध्यमीय कोलाज भावुक और गीतात्मक हैं। उनकी ज्यामितीय अमूर्त कृतियाँ, दूसरी ओर, गणनात्मक और साहसी हैं, और उनकी पीढ़ी के सबसे आकर्षक और बौद्धिक रूप से उत्तेजक कार्यों में से हैं। सोल ले विट और विक्टर वासरेली जैसे समकालीन कलाकारों के साथ, लविंग ने उनके विचारों और विद्वता को एक नए स्तर पर ले जाकर अपने कार्य में दृश्य ऊर्जा भरी, जो आज भी लगभग एक पीढ़ी बाद ताजा और जीवंत महसूस होती है।

एल्विन लविंग - सेप्टेहेड्रॉन 34, 1970। आकारित कैनवास पर ऐक्रेलिक। 88 5/8 × 102 1/2 इंच (225.1 × 260.4 सेमी)। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; जॉन आई. एच. बौर के सम्मान में विलियम ज़ियरलर, इंक. द्वारा उपहार। 74.65। एल लविंग की संपत्ति और गार्थ ग्रीनन गैलरी, न्यूयॉर्क की अनुमति से।

मिरियम शापिरो

नारीवादी कला की प्रतीक मिरियम शापिरो ने क्रांतिकारी स्थापना वुमनहाउस में भाग लिया, और पैटर्न और सजावट आंदोलन के सबसे प्रभावशाली आवाज़ों में से एक बन गईं। शापिरो ने कला जगत में लिंग भेदभाव का सामना घरेलू और शिल्प से जुड़े सामग्री और तकनीकों का उपयोग करके किया। उनके कार्य की निर्विवाद महारत, सुंदरता, और बौद्धिक ईमानदारी ने उन मूर्खतापूर्ण पितृसत्तात्मक पूर्वाग्रहों को उजागर किया जो हमेशा कला जगत पर हावी रहे। रंग उनके कार्य का एक अनिवार्य तत्व था, जिसने उनके कार्यों को एक विद्युत, लगभग कंपनकारी क्रिया की अनुभूति दी, और औपचारिक सौंदर्य तत्वों की सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तन के उपकरण के रूप में सक्रिय होने की क्षमता पर ध्यान आकर्षित किया।

मिरियम शापिरो - मेकानो/फ्लावर फैन, 1979। कागज पर ऐक्रेलिक और कपड़ा कोलाज। 30 x 44 इंच। मैरी रॉस टेलर द्वारा उनकी माँ बेट्टी एस. एबॉट के सम्मान में उपहार। नेशनल म्यूजियम ऑफ़ वुमेन इन द आर्ट्स।

मुख्य छवि: मॉरिस लुईस - गामा डेल्टा, 1959-60। कैनवास पर मैग्ना। 103 1/8 × 152 1/2 इंच (261.9 × 387.4 सेमी)। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; ग्लेन एल्डेन फाउंडेशन और मैकक्रोरी फाउंडेशन, इंक. के फंड से खरीदी 69.57। © 2018 मैरीलैंड इंस्टीट्यूट कॉलेज ऑफ़ आर्ट (MICA) / आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio