रिचर्ड एनुस्ज़्केविच ओप आर्ट की एक प्रमुख शक्ति क्यों थे

कला आंदोलन कभी नहीं मरते। वे बस झपकी लेते हैं जब तक कि कोई नया प्रतिभाशाली व्यक्ति उन्हें फिर से जागृत नहीं करता ताकि वे अपने पिछले मास्टरों द्वारा छोड़े गए स्थान पर फिर से शुरू कर सकें। या कभी-कभी, जैसे कि ओप आर्ट के दुर्लभ मामले में, इसके सबसे स्थायी पायनियरों में से एक, रिचर्ड अनुस्ज़्केविच के कारण, एक कला आंदोलन को बिना किसी रुकावट के आगे बढ़ने का विशेषाधिकार दिया जाता है, पीढ़ी दर पीढ़ी। ओप आर्ट 1960 के दशक में उभरा, और यह कभी वास्तव में गायब नहीं हुआ। ब्रिजेट रिले के साथ, अनुस्ज़्केविच 2020 तक इसके जीवित किंवदंतियों में से एक थे। येल में जोसेफ अल्बर्स के पूर्व छात्र, अनुस्ज़्केविच कला में व्यक्तिगत भावना और नाटक से दूर जाने के एक प्रवृत्ति के अग्रदूत थे, और वस्तुनिष्ठ औपचारिक संबंधों की जांच की ओर, और उन संबंधों का हमारे आंखों और दिमाग पर क्या प्रभाव पड़ता है। अनुस्ज़्केविच को अपने समकालीनों में अलग बनाने वाली बात, और जो उन्हें लंबे समय तक प्रासंगिक बनाए रखी, वह न केवल उनके काम की चमक थी, बल्कि इसे बनाने की गंभीरता और विनम्रता भी थी।

रंग की खोज

रिचर्ड अनुस्केविच के बारे में सबसे प्यारी कहानियों में से एक उनकी न्यूयॉर्क सिटी में पहली एकल प्रदर्शनी की है। यह कहानी ओहियो में शुरू होती है, जहाँ अनुस्केविच ने क्लिवलैंड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट से बैचलर ऑफ आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की। उस स्कूल में अपने पांचवें और अंतिम वर्ष में, उन्होंने यूरोप में कला अध्ययन करने के लिए एक फेलोशिप प्राप्त की। लेकिन जब उन्होंने अपने सलाहकार को बताया कि उन्हें यूरोप में कोई रुचि नहीं है, तो उन्हें इसके बजाय क्रैनब्रुक, डेट्रॉइट के बाहर एक प्रगतिशील कला स्कूल, या येल में स्नातक अध्ययन करने के लिए प्रोत्साहित किया गया। जब उन्हें पता चला कि जोसेफ अल्बर्स, प्रसिद्ध रंग विशेषज्ञ जो बौहाउस की जड़ों से जुड़े थे, येल में हैं, तो अनुस्केविच ने वहां जाने का निर्णय लिया। अपने चुनाव के बारे में, उन्होंने बाद में बताया कि उन्हें लगा कि उनके काम में रंग सबसे बड़ी कमी थी।

हालाँकि अल्बर्स को एक प्रतिभा माना जाता था, और आज भी है, वह एक सार्वभौमिक रूप से प्रिय शिक्षक नहीं थे। कई लोगों ने उनकी पाठशालाओं को मनमाना, उबाऊ—यहाँ तक कि बेकार पाया। लेकिन अल्बर्स को यह परवाह नहीं थी कि उनके छात्र क्या सोचते हैं। उन्होंने रंग संबंधों की अंतर्निहित मूल्य में विश्वास किया, इसलिए यही सब उन्होंने सिखाया। यदि कोई छात्र समझ नहीं पाता या रुचि नहीं दिखाता, तो यह अल्बर्स के लिए एक समान था। लेकिन अनुस्ज़कीविज़ उस दुर्लभ छात्र में से एक थे जिन्होंने अल्बर्स द्वारा सिखाए गए महत्व को पूरी तरह से समझा। वह अपनी कक्षाओं में उत्कृष्ट थे। वह अल्बर्स के द्वारा आकृति को छोड़ने के लिए भी राजी हो गए, यह स्वीकार करते हुए कि रंग की शक्ति का सही तरीके से अन्वेषण करने का एकमात्र तरीका इसे काम का केंद्रीय विषय बनाना है। लेकिन अनुस्ज़कीविज़ के लिए एक केंद्रीय समस्या बनी रही, और वह यह थी कि अल्बर्स द्वारा wielded शक्तिशाली व्यक्तित्व के बोझ के तहत, अपने छात्रों के लिए एक व्यक्तिगत शैली विकसित करना लगभग असंभव था।

Richard Anuszkiewicz - Rosafied; and Veridified, 1971, Two screenprints in colors, on wove paper, with full margins, 36 × 26 in, 91.4 × 66 cm, © Richard Anuszkiewicz

अंतिम क्षण में सफलता

येल में मास्टर पूरा करने के बाद, अनुस्ज़कीविच ने एक असामान्य कदम उठाते हुए ओहियो लौटकर शिक्षा में एक अतिरिक्त डिग्री प्राप्त करने का निर्णय लिया, ताकि अगर वह कभी पढ़ाना चाहें तो उनके पास विकल्प हो। वहीं, अल्बर्स के प्रभाव से अंततः मुक्त होकर, उन्होंने अपने खुद के एक शैली पर पहुँच गए। यह रंगों और आकारों के बीच के संबंधों की खोज थी जो आंख को धोखा दे सकती थी और मन को ऐसी चीजें देखने के लिए मजबूर कर सकती थी जो वहाँ नहीं थीं। उन्होंने इस अनुभव को पारलौकिक और चिंतनशील पाया, और इसका विरोधाभास काव्यात्मक। शिक्षा की डिग्री पूरी करने के बाद, अनुस्ज़कीविच को लगा कि पहली बार उनके पास एक मजबूत, अद्वितीय विचार है, और उनके काम के कई अच्छे उदाहरण हैं। इसलिए वह न्यूयॉर्क चले गए और अपने काम को गैलरिस्टों को दिखाना शुरू किया। लेकिन कई लोगों के लिए जो काम को दिलचस्प मानते थे, कोई भी गैलरिस्ट इसे दिखाने का जोखिम उठाने के लिए तैयार नहीं था। यह 1957 का साल था। एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म अभी भी प्रचलन में था। डीलर निश्चित नहीं थे कि अनुस्ज़कीविच द्वारा बनाए गए सपाट, रंगीन, हार्ड-एज काम बिकेंगे या नहीं।

अनुस्किविच को अंततः कार्ल लुंडे द्वारा, द कंटेम्पररीज गैलरी में, साइन करने में दो साल लग गए। लुंडे ने मार्च 1960 में उसे एक एकल शो की पेशकश की। वह शो शानदार रूप से सफल रहा। कई आलोचकों और संग्रहकर्ताओं ने काम के बारे में खुशी से चर्चा की। लेकिन जैसे सभी अन्य डीलरों ने भविष्यवाणी की थी, कोई भी खरीदारी नहीं कर रहा था। वास्तव में, लगभग पूरा शो बिना एक भी बिक्री के गुजर गया, जब तक कि इसके अंतिम दिनों में, एक खरीदार अंततः अंदर नहीं आया: अल्फ्रेड एफ. बैर, जूनियर, जो आधुनिक कला संग्रहालय के निदेशक थे। बैर ने फ्लोरेसेंट कॉम्प्लीमेंट नामक एक पेंटिंग खरीदी, और उस वर्ष बाद में इसे MoMA में अन्य हाल की अधिग्रहणों के साथ प्रदर्शित किया। घड़ी की तरह अन्य संग्रहकर्ताओं ने अनुस्किविच के कामों को खरीदना शुरू कर दिया, जिसमें शहर के कुछ सबसे अमीर संग्रहकर्ता, जैसे नेल्सन रॉकफेलर शामिल थे।

Richard Anuszkiewicz - Fluorescent Complement, 1960, Oil on canvas, 36 x 32 1/4 in (91.5 x 82 cm), MoMA Colection, © Richard Anuszkiewicz

मोमा प्रभाव

फ्लोरेसेंट कॉम्प्लीमेंट की उपस्थिति ने MoMA में जनता को संकेत दिया कि अब अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को एक झपकी लेने का समय है। अगले वर्ष, व्हिटनी ने ज्यामितीय अमूर्तता अमेरिका में, की मेज़बानी की, जिसमें एक अनुस्ज़कीविज़ पेंटिंग शामिल थी, और फिर MoMA ने "मुख्यतः दृश्य जोर" पर समर्पित एक प्रमुख आगामी प्रदर्शनी की घोषणा की। जब वह प्रमुख प्रदर्शनी, जिसे द रिस्पॉन्सिव आई कहा गया, अंततः हुई, तो इसमें कई कलाकारों के काम शामिल थे और इसने ओप आर्ट शब्द के अर्थ को मजबूत किया। और विक्टर वासारेली और ब्रिजेट राइली के साथ, अनुस्ज़कीविज़ शो में सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक के रूप में उभरे।

यह कहा जाता है कि वासारेली को अलग करने वाली चीज़ उसकी प्रकाश और अंधकार की महारत थी, रिले को अलग करने वाली चीज़ उसकी रेखा की महारत है, और अनुस्ज़कीविज़ को अलग करने वाली चीज़ उसके रंग संबंधों की महारत थी। लेकिन इन तीनों के बारे में एक और चीज़ है जो उन्हें अलग करती है—उनकी गंभीरता। तीनों में अंतर्निहित जिज्ञासा और समर्पण है। और अनुस्ज़कीविज़ अपनी विनम्रता के लिए भी विशेष थे। जबकि लेखक उनकी उपलब्धियों की प्रशंसा करते हैं, वह ऐसे टिप्पणियाँ करते हैं जैसे, "जब आप दो रंगों को एक साथ रखते हैं, तो कुछ होता है। इसका एक प्रभाव होता है।" उन्होंने अपने काम की चमक और शक्ति को कम करके आंका, बस इस विचार की ओर इशारा करते हुए कि रंग और आकार विभिन्न परिस्थितियों में बदलते हैं, और ऐसे परिवर्तनों पर विचार करना मनुष्यों को याद दिला सकता है कि हम कभी भी यह सुनिश्चित नहीं होते कि हम जो देख रहे हैं वह वास्तविक है।

Richard Anuszkiewicz - Unnumbered (Annual Edition), 1978, Paint and screenprint on masonite, 4 × 4 in, 10.2 × 10.2 cm, Loretta Howard Gallery, New York City, New York © Richard Anuszkiewicz

विशेष छवि: रिचर्ड अनुस्किविज़ - बिना शीर्षक (वार्षिक संस्करण), 1980, स्क्रीनप्रिंट ऑन मेसनाइट, 5 3/4 × 5 3/4 इंच, 14.6 × 14.6 सेमी। © रिचर्ड अनुस्किविज़
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं