रिचर्ड एनुस्ज़्केविच ओप आर्ट की एक प्रमुख शक्ति क्यों थे

कला की धाराएँ कभी मरती नहीं हैं। वे बस कुछ समय के लिए सो जाती हैं जब तक कि कोई नया प्रतिभाशाली उन्हें फिर से जगाकर उनके पूर्व गुरुओं के अधूरे कार्य को पूरा करने के लिए प्रेरित न करे। या कभी-कभी, जैसे कि ऑप आर्ट के दुर्लभ मामले में, इसके सबसे स्थायी अग्रदूतों में से एक, रिचर्ड अनुस्ज़किविच के कारण, एक कला आंदोलन को बिना रुके आगे बढ़ने का सौभाग्य मिलता है, पीढ़ी दर पीढ़ी। ऑप आर्ट 1960 के दशक में उभरा, और यह कभी वास्तव में गायब नहीं हुआ। ब्रिजेट राइली के साथ, अनुस्ज़किविच 2020 तक इसके जीवित दिग्गजों में से एक थे। येल में जोसेफ अल्बर्स के पूर्व छात्र, अनुस्ज़किविच कला में व्यक्तिगत भावना और नाटक से हटकर वस्तुनिष्ठ औपचारिक संबंधों की जांच की दिशा में अग्रणी थे, और उन संबंधों का हमारे आँखों और मन पर क्या प्रभाव पड़ता है। जो चीज़ अनुस्ज़किविच को उनके समकालीनों से अलग बनाती थी, और जो उन्हें तब भी प्रासंगिक बनाए रखी जब अधिकांश लोग छोड़ चुके थे, वह केवल उनके कार्य की प्रतिभा ही नहीं, बल्कि उसे बनाने में उनकी गंभीरता और विनम्रता भी थी।

रंग की खोज

रिचर्ड अनुस्ज़किविच के बारे में सबसे प्यारी कहानियों में से एक है उनका न्यूयॉर्क शहर में पहला एकल प्रदर्शन। यह कहानी ओहायो से शुरू होती है, जहाँ अनुस्ज़किविच ने क्लीवलैंड इंस्टीट्यूट ऑफ़ आर्ट से कला स्नातक की डिग्री प्राप्त की। उस स्कूल में अपने पांचवें और अंतिम वर्ष में, उन्हें यूरोप में कला अध्ययन के लिए एक छात्रवृत्ति मिली। लेकिन जब उन्होंने अपने सलाहकार को बताया कि उन्हें यूरोप में कोई रुचि नहीं है, तो उन्हें प्रोत्साहित किया गया कि वे या तो डेट्रॉइट के बाहर एक प्रगतिशील कला विद्यालय क्रैनब्रुक में या येल में स्नातकोत्तर अध्ययन करें। जब उन्हें पता चला कि जोसेफ अल्बर्स, जो बाउहाउस से जुड़े प्रसिद्ध रंगशास्त्री हैं, येल में हैं, तो अनुस्ज़किविच ने यहीं जाने का निर्णय लिया। अपने चुनाव के बारे में उन्होंने बाद में बताया कि उन्हें लगा कि उनके कार्य में सबसे बड़ी कमी रंग की समझ की थी।

हालांकि अल्बर्स को एक प्रतिभाशाली शिक्षक माना जाता था, वे सभी छात्रों के प्रिय नहीं थे। कई लोग उनकी कक्षाओं को मनमाना, उबाऊ—यहां तक कि बेकार भी समझते थे। लेकिन अल्बर्स को अपने छात्रों की राय की परवाह नहीं थी। वे रंग संबंधों की अंतर्निहित महत्ता में विश्वास करते थे, इसलिए उन्होंने केवल वही पढ़ाया। यदि कोई छात्र इसे समझ नहीं पाता या रुचि नहीं दिखाता, तो अल्बर्स के लिए कोई फर्क नहीं पड़ता था। लेकिन अनुस्ज़किविच वह दुर्लभ छात्र थे जिन्होंने अल्बर्स की शिक्षा की महत्ता को पूरी तरह समझा। वे अपनी कक्षाओं में उत्कृष्ट थे। वे अल्बर्स के प्रभाव में आकर आकृति चित्रण छोड़ने के लिए भी राजी हो गए, यह स्वीकार करते हुए कि रंग की शक्ति का सही अर्थ में अन्वेषण करने का एकमात्र तरीका है कि उसे कार्य का मुख्य विषय बनाया जाए। लेकिन अनुस्ज़किविच के लिए एक मुख्य समस्या यह थी कि अल्बर्स की प्रभावशाली व्यक्तित्व के दबाव में उनके छात्रों के लिए अपनी अलग शैली विकसित करना लगभग असंभव था।

रिचर्ड अनुस्ज़किविच - रोसाफाइड; और वेरिडिफाइड, 1971, दो रंगीन स्क्रीनप्रिंट, वूव कागज पर, पूर्ण मार्जिन के साथ, 36 × 26 इंच, 91.4 × 66 सेमी, © रिचर्ड अनुस्ज़किविच

अंतिम क्षण की सफलता

येल में अपनी मास्टर्स पूरी करने के बाद, अनुस्ज़किविच ने असामान्य कदम उठाते हुए ओहायो लौटकर शिक्षा में एक अतिरिक्त डिग्री हासिल की, ताकि यदि वे कभी पढ़ाना चाहें तो सक्षम हों। वहीं, अल्बर्स के प्रभाव से मुक्त होकर, उन्होंने अपनी अलग शैली विकसित की। यह रंगों और आकृतियों के बीच संबंधों की खोज थी, जो आँखों को भ्रमित कर सकती है और मन को ऐसी चीजें दिखा सकती है जो वास्तव में वहां नहीं हैं। उन्होंने इस अनुभव को आध्यात्मिक और चिंतनशील पाया, और इसका विरोधाभास काव्यात्मक। अपनी शिक्षा पूरी करने के बाद, अनुस्ज़किविच को लगा कि पहली बार उनके पास एक मजबूत, विशिष्ट विचार है, और उनके कार्य के कई अच्छे उदाहरण भी हैं। इसलिए वे न्यूयॉर्क चले गए और अपने कार्य को गैलरिस्टों को दिखाने लगे। लेकिन कई लोगों को यह कार्य रोचक लगने के बावजूद, कोई गैलरिस्ट इसे प्रदर्शित करने का जोखिम नहीं लेना चाहता था। यह 1957 था। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद अभी भी प्रचलन में था। डीलर निश्चित नहीं थे कि अनुस्ज़किविच के बनाए गए सपाट, रंगीन, कठोर किनारे वाले कार्य बिकेंगे या नहीं।

दो साल बाद अनुस्ज़किविच को अंततः द कंटेम्पररीज गैलरी के कार्ल लुंडे ने साइन किया। लुंडे ने मार्च 1960 में उन्हें एक एकल प्रदर्शनी का अवसर दिया। वह प्रदर्शनी अत्यंत सफल रही। कई समीक्षक और संग्रहकर्ता इस कार्य के बारे में प्रसन्नता से चर्चा करने लगे। लेकिन जैसा कि अन्य डीलरों ने अनुमान लगाया था, कोई खरीददार नहीं था। वास्तव में, लगभग पूरी प्रदर्शनी बिना किसी बिक्री के गुजर गई, जब तक कि लगभग अंतिम दिन पर, एक खरीदार आया: अल्फ्रेड एफ. बैर जूनियर, जो म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट के निदेशक थे। बैर ने फ्लोरेसेंट कंप्लीमेंट नामक एक चित्र खरीदा, और उसी वर्ष इसे म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में अन्य हाल की खरीदों के साथ प्रदर्शित किया। इसके बाद अन्य संग्रहकर्ताओं ने भी अनुस्ज़किविच के कार्य खरीदने शुरू कर दिए, जिनमें शहर के सबसे धनी संग्रहकर्ता जैसे नेल्सन रॉकफेलर भी शामिल थे।

रिचर्ड अनुस्ज़किविच - फ्लोरेसेंट कंप्लीमेंट, 1960, कैनवास पर तेल, 36 x 32 1/4 इंच (91.5 x 82 सेमी), म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट संग्रह, © रिचर्ड अनुस्ज़किविच

म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट का प्रभाव

म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में फ्लोरेसेंट कंप्लीमेंट की उपस्थिति ने जनता को संकेत दिया कि अब अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को विराम देने का समय आ गया है। अगले वर्ष, व्हिटनी ने अमेरिका में ज्यामितीय अमूर्तन नामक प्रदर्शनी आयोजित की, जिसमें अनुस्ज़किविच की एक पेंटिंग भी शामिल थी, और फिर म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट ने “मुख्य रूप से दृश्य महत्व” को समर्पित एक बड़ी आगामी प्रदर्शनी की घोषणा की। जब वह बड़ी प्रदर्शनी, जिसका नाम था द रिस्पॉन्सिव आई, अंततः हुई, तो इसमें कई कलाकारों के कार्य शामिल थे और इसने ऑप आर्ट शब्द का अर्थ स्पष्ट किया। और विक्टर वासरेली और ब्रिजेट राइली के साथ, अनुस्ज़किविच इस प्रदर्शनी के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक के रूप में उभरे।

कहा जाता है कि वासरेली को अलग बनाता था उनकी प्रकाश और अंधकार की महारत, राइली को उनकी रेखा की महारत, और अनुस्ज़किविच को उनके रंग संबंधों की महारत। लेकिन इन तीनों में एक और बात उन्हें अलग बनाती है—उनकी गंभीरता। तीनों में अंतर्निहित जिज्ञासा और समर्पण है। और अनुस्ज़किविच अपनी विनम्रता के लिए भी विशेष थे। जबकि लेखक उनकी उपलब्धियों की प्रशंसा करते हैं, वे कहते हैं, “जब आप दो रंगों को साथ रखते हैं तो कुछ होता है। इसका एक प्रभाव होता है।” वे अपने कार्य की प्रतिभा और शक्ति को कम आंकते थे, केवल इस बात पर जोर देते थे कि रंग और आकृतियाँ विभिन्न परिस्थितियों में बदलती हैं, और ऐसे परिवर्तनों पर विचार करना मनुष्यों को याद दिला सकता है कि हम कभी पूरी तरह निश्चित नहीं हो सकते कि हम जो देख रहे हैं वह वास्तविक है या नहीं।

रिचर्ड अनुस्ज़किविच - अननंबरड (वार्षिक संस्करण), 1978, मेसनाइट पर पेंट और स्क्रीनप्रिंट, 4 × 4 इंच, 10.2 × 10.2 सेमी, लोरेटा हॉवर्ड गैलरी, न्यूयॉर्क सिटी, न्यूयॉर्क © रिचर्ड अनुस्ज़किविच

मुख्य छवि: रिचर्ड अनुस्ज़किविच - बिना शीर्षक (वार्षिक संस्करण), 1980, मेसनाइट पर स्क्रीनप्रिंट, 5 3/4 × 5 3/4 इंच, 14.6 × 14.6 सेमी। © रिचर्ड अनुस्ज़किविच
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं