मिनिमलिज़्म: कम ही ज्यादा है!
अमूर्त कला में न्यूनतावाद की ओर बढ़ाव उतना ही पुराना है जितना कि अमूर्तन स्वयं। सूरे ने डिवीजनिज़्म की शुरुआत करते हुए इसका अनुसरण किया था। मालेविच ने अपने सुप्रीमेटिस्ट रचनाओं के साथ इसे लगभग पूर्ण किया। सोनिया डेलोनाय ने जब रंग को विषय के रूप में अलग किया तो इसके दायरे को बढ़ाया। और इव क्लेन ने इसे पुनर्परिभाषित किया जब उन्होंने साबित किया कि कभी-कभी कला को दिखाई भी नहीं देना चाहिए।
यह जानने का एक तरीका कि आप न्यूनतावादी हैं या नहीं, थोरो की प्रसिद्ध सलाह «सरल बनाओ, सरल बनाओ» में व्यंग्य को समझना है। कम करो। संपादित करो। जो कहना चाहते हो उसे उसके मूल तत्वों तक सीमित करो। न्यूनतावादी भोजन प्रेमी एक ही सामग्री की पाक गहराई में आनंद लेते हैं। न्यूनतावादी संगीतकार एक ही स्वर की ध्वनि की गुणवत्ता का आनंद लेते हैं। न्यूनतावादी सज्जाकार अव्यवस्था को दूर करते हैं। और न्यूनतावादी कलाकार डोनाल्ड जड की बुद्धिमत्ता को मानते हैं, कि, “एक आकार, एक आयतन, एक रंग, एक सतह स्वयं में कुछ है।”
यहाँ न्यूनतम कृतियों का चयन है, जो Gong (Trane) में रूप और रंग की संक्षिप्त भाषा से लेकर Brent Hallard द्वारा, Elizabeth Gourlay द्वारा Winter Tulip 2 की सीमित ज्यामिति तक, और Fieroza Doorsen द्वारा Untitled (ID. 1289) की जैविक स्पष्टता तक फैला है, जो समकालीन अमूर्तन में जीवंत न्यूनतावादी अभिव्यक्ति की जीवंत विविधता को दर्शाते हैं, और यह साबित करते हैं कि सरल बनाना साधारण होना नहीं है।
