कैनवास को उतारना - रॉन गॉर्चोव को अलविदा

2017 में स्विस क्यूरेटर हंस उलरिच ओब्रिस्ट के साथ एक साक्षात्कार के दौरान, अमेरिकी चित्रकार रॉन गॉर्चोव (1930 - 2020) ने युवा कलाकारों को निम्नलिखित सलाह दी: “निराश और धैर्यवान रहें।” यह प्रतीत होता है कि विरोधाभासी बयान गॉर्चोव के उस दृष्टिकोण को पूरी तरह से संक्षेपित करता है, जिसके साथ उन्होंने अपनी प्रथा को अपनाया, जो इस महीने की शुरुआत में निधन हो गए। 1930 में शिकागो में जन्मे, उनका परिवार महान मंदी के दौरान एक दर्जन से अधिक बार शहर दर शहर गया, क्योंकि उनके उद्यमशील पिता काम की तलाश में थे। परिस्थितियों ने उन्हें पैसे के लिए निराश बना दिया हो सकता है, लेकिन उनके पिता ने गॉर्चोव को सिखाया कि पैसे को उद्देश्य से अलग देखना चाहिए। उनका परिवार गरीब था, गॉर्चोव कहते हैं, लेकिन कभी भी दरिद्र नहीं। गॉर्चोव ने 1950 के दशक में न्यूयॉर्क में पहली बार जाने पर लाइफगार्ड के रूप में काम किया, और बाद में कला पढ़ाई: ऐसे काम जो उन्हें अपनी कला के प्रति धैर्य के साथ संपर्क करने का समय देते थे। उनका मार्गदर्शक सिद्धांत था कि कलाकारों को हमेशा अगले सदी के लिए काम करना चाहिए, न कि जिस सदी में वे जीते हैं। 21वीं सदी में चित्रकला को आगे बढ़ाने का उनका विचार इसे, सही मात्रा में, मूर्तिकला और वास्तुकला के साथ मिलाना था। “मेरे लिए,” गॉर्चोव ने कहा, “मूर्तिकला का सार द्रव्यमान है। वास्तुकला में, आप मात्रा महसूस करते हैं। और चित्रकला सतह पर जोर देती है।” "सैडल-आकार" के चित्र, जिनके लिए वह प्रसिद्ध हुए, इस समस्या का उनका समाधान थे। 1949 में, गॉर्चोव ने यह धारणा बनाई कि चित्रकला की दुनिया आयत के विचार से बहुत जुड़ गई है, जो पीट मोन्ड्रियन द्वारा तेज किया गया था, जिसे गॉर्चोव ने तर्क किया कि उसने इस आकार को थका दिया है। गॉर्चोव ने एक सामान्य आयताकार कैनवास की सपाटता को बदलने के लिए विभिन्न विकल्पों पर विचार किया, जैसे कि इसके पीछे एक टेनिस बॉल रखना ताकि एक उभार बनाया जा सके। उन्हें अपने अब-iconic उत्तल, वक्र चित्रण सतहों को बनाने के लिए "सैडल स्ट्रेचर" विकसित करने में 19 साल लगे। उनका पहला सैडल-आकार का चित्र, जिसे उन्होंने 1968 में बनाया, का शीर्षक "माइन" है—एक डबल अर्थ जो इस तथ्य को संदर्भित करता है कि उन्होंने इस काम को अद्वितीय रूप से अपना देखा, और इसे अन्वेषणीय रचनात्मक संभावनाओं से भरे एक संभावित सोने की खान के रूप में भी देखा।

अवास्तविक या ठोस

अधिकांश दर्शक गॉर्चोव के काम को अमूर्त मानते हैं। हालाँकि, उनके डीलर जॉन चेम, चेम & रीड गैलरी के प्रिंसिपल और निदेशक—जिसकी एक प्रतिष्ठित पहचान है जो जोआन मिशेल, मिल्टन रेस्निक, और लुईस फिशमैन जैसे अमूर्तता के दिग्गजों के साथ काम करने के लिए—यह दावा करते हैं कि गॉर्चोव को पूरी तरह से अमूर्त के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए। "आकृतियों का जियोर्जियो मोरांडी के काम के साथ एक मजबूत संबंध है। गॉर्चोव एक पूरी तरह से अमूर्त चित्रकार नहीं हैं, ठीक वैसे ही जैसे मोरांडी पूरी तरह से चित्रात्मक नहीं हैं," चेम कहते हैं। गैलरी के निदेशक स्टीफन ट्रूएक्स जोड़ते हैं, "रॉन उन चीजों का उपयोग करते थे जो उन्होंने वास्तविक जीवन में देखी और अनुभव कीं, उन रूपों के लिए प्रेरणा के रूप में जो उन्होंने अपनी अमूर्तताओं में उपयोग की।"

रोन गॉर्चोव - BROTHER II, 2017, लिनन पर तेल, 85 x 75 x 13 इंच, 215.9 x 190.5 x 33 सेंटीमीटर। © 2020 रोन गॉर्चोव / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क। फोटो: ब्रायन बकले। सभी कला कार्यों की छवियाँ कलाकार और चेम & रीड, न्यूयॉर्क की सौजन्य से।

उसके चित्रों में भावनात्मक सामग्री का एक सुराग उन शीर्षकों में पाया जा सकता है जो गॉर्चोव ने उन्हें दिए, जो अक्सर शास्त्रीय मिथकों या धार्मिक ग्रंथों जैसे बाइबिल की कहानियों का संदर्भ देते हैं। हालाँकि, गॉर्चोव ने किसी विशेष आकृति या दृश्य को चित्रित करने की कोशिश करते हुए शुरुआत नहीं की। बल्कि, उसने एक सहज, अवचेतन तरीके से चित्रित किया, अक्सर कैनवास के दाहिने हिस्से को अपने दाहिने हाथ से और बाएँ हिस्से को अपने बाएँ हाथ से चित्रित किया। उसने बाद में सामग्री के बारे में सोचा। "जब मैं एक चित्र बनाता हूँ और उसे देखता हूँ," गॉर्चोव ने एक बार समझाया, "मुझे खुद से पूछना पड़ता है, जब मैंने यह किया तो मैं कैसा महसूस कर रहा था? क्योंकि मैं इसे बनाने में शामिल था, मुझे नहीं पता कि मैं कैसा महसूस कर रहा था। तो फिर मैं चित्र का अध्ययन करता हूँ यह पता लगाने के लिए... और मैं एक कहानी खोजने की कोशिश करता हूँ जो उस तरह महसूस करती है जैसे मैंने महसूस किया।" जीवन में देखी गई चीजों, चित्रित करने के अवचेतन कार्य, और भावनाओं के बाद के विश्लेषण के बीच यह आदान-प्रदान मेरे लिए दोनों अमूर्त और ठोस लगता है। यह मुझे याद दिलाता है कि कैसे जीन आर्प ने डाडा के सच्चे अर्थ के बारे में बात की: जैसे कला के माध्यम से प्रकृति की अप्रत्याशितता, अर्थहीनता, और पूर्ण तर्क।

रोन गॉर्चोव - प्रोमेथियस, 2016। लिनन पर तेल। 49 x 65 x 10 1/2 इंच / 124.5 x 165.1 x 26.7 सेंटीमीटर। © 2020 रोन गॉर्चोव / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क। सभी कला कार्य चित्र कलाकार और चेम एंड रीड, न्यूयॉर्क की सौजन्य से।

क्रांतिकारी सुधारक

मेरे लिए, गोर्चोव द्वारा बनाई गई कृति में कुछ गहराई से अमेरिकी है। अमेरिका एक ठोस चीज है, और एक अमूर्त अवधारणा है, जो लगातार क्रांति और सुधार के बीच torn है। जब उसने अपने saddle stretchers का विकास किया, गोर्चोव एक क्रांतिकारी कलाकार बन रहे थे, जो सदियों पुरानी पेंटिंग की केंद्रीय धारणा को उलटने के लिए दृढ़ थे: कि इसे आयताकार, सपाट सतहों पर किया जाना चाहिए। वास्तव में, जब वह अपने पहले वक्र कैनवास का विकास कर रहा था, तब सपाटता का विचार एक बार फिर से प्रमुख कला आलोचकों जैसे कि क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा पोस्ट पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन के लक्ष्य के रूप में सराहा जा रहा था, जो ग्रीनबर्ग के अनुसार पेंटिंग में नवीनतम प्रवृत्ति थी। फिर भी, आयतों और सपाटता की संरचनात्मक प्रणालियों को साहसपूर्वक कमजोर करने के बाद, गोर्चोव ने पूरी तरह से अपने नए प्रणाली के प्रति प्रतिबद्धता दिखाई, और अपने करियर के बाकी हिस्से के लिए इसे दोहराया, पुराने सामान्य को नए सामान्य से बदल दिया। क्रांतिकारी प्रवृत्तियों को अंतहीन सुधार की प्रवृत्ति को सौंपने से अधिक अमेरिकी क्या हो सकता है, नए स्थापित प्रणालियों के भीतर काम करते हुए अंतहीन रूप से दिलचस्प विविधताएँ बनाने के लिए?

ईस्ट जाम्ब के साथ चित्रण रॉन गॉर्चोव उनके ब्रुकलिन स्टूडियो में। फोटो: ब्रायन बकले, 2012। रॉन गॉर्चोव ईस्ट जाम्ब 1971 तेल पर लिनन 77 x 77 x 12 1/2 इंच 195.6 x 195.6 x 31.8 सेंटीमीटर © 2020 रॉन गॉर्चोव / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क.

सच में, एक बार जब आप एक गॉर्चोव पेंटिंग देखते हैं, तो भविष्य में आप जो भी गॉर्चोव पेंटिंग्स का सामना करते हैं, वे तुरंत उसकी पहचान में आ जाती हैं। लेकिन यह कोई अपमान नहीं है। यह वही आलोचना है जो आप प्रकृति को दे सकते हैं, जो अपने विशेष सिस्टम के भीतर काम करती है ताकि अनंत और सुंदर विविधताएँ उत्पन्न कर सके। वास्तव में, उसकी प्रकृति के तरीकों के साथ संबंध के संदर्भ में, मुझे लगता है कि गॉर्चोव हंस आर्प की वंशावली में सबसे अच्छा स्थान रखता है—एक और जैविक कलाकार, जो आंशिक रूप से डाडाईवादी, आंशिक रूप से अतियथार्थवादी, और आंशिक रूप से अमूर्तवादी था, लेकिन जिसने हमेशा अपनी कला को ठोस कहा। गॉर्चोव ने एक ऐसा कार्य तैयार किया है जो दोनों बौद्धिक और चंचल है—पूरी तरह से अद्वितीय और फिर भी तुरंत पहचानने योग्य—और इसलिए आर्प की तरह, मुझे विश्वास है कि यह गॉर्चोव को अपनी विशेष श्रेणी में रखता है।
मैं इस बात से प्रभावित हूँ कि गॉर्चोव ने अपने मूल मार्गदर्शक सिद्धांत को प्राप्त करने में कैसे सफलता पाई, जो हमें उनके उदाहरण के माध्यम से याद दिलाता है कि सोचने और महसूस करने दोनों की कला के लिए कितनी महत्वपूर्ण हैं, जो न केवल अपने सदी में, बल्कि अगली सदी में भी प्रासंगिक होना चाहते हैं।

विशेष छवि: एवेडन द्वारा चित्रण रॉन गॉर्चोव, 2013। फोटो: माइकल एवेडन। © माइकल एवेडन / अगस्त। अनुमति के साथ पुन: प्रस्तुत।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा