कैनवास को उतारना - रॉन गॉर्चोव को अलविदा

2017 में स्विस क्यूरेटर हंस उलरिच ओब्रिस्ट के साथ एक साक्षात्कार के दौरान, अमेरिकी चित्रकार रॉन गॉर्चोव (1930 - 2020) ने युवा कलाकारों को यह सलाह दी: “बेहद उत्सुक और धैर्यवान बनो।” यह विरोधाभासी कथन पूरी तरह से उस दृष्टिकोण को दर्शाता है जिससे गॉर्चोव, जो इस महीने की शुरुआत में निधन हो गए, अपनी कला को देखते थे। 1930 में शिकागो में जन्मे, उनका परिवार महान मंदी के दौरान बार-बार शहर बदलता रहा क्योंकि उनके उद्यमशील पिता काम की तलाश में थे। परिस्थितियाँ उन्हें पैसों के लिए मजबूर कर सकती थीं, लेकिन उनके पिता ने गॉर्चोव को पैसे को उद्देश्य से अलग देखने की शिक्षा दी। उनका परिवार आर्थिक रूप से तंग था, गॉर्चोव कहते हैं, लेकिन कभी गरीब नहीं था। 1950 के दशक में न्यूयॉर्क आने पर गॉर्चोव ने लाइफगार्ड के रूप में काम किया, और बाद में कला सिखाई: ऐसे काम जो उन्हें अपनी कला के लिए आवश्यक धैर्य देने का समय देते थे। उनका मुख्य सिद्धांत था कि कलाकारों को हमेशा अगली सदी के लिए काम करना चाहिए, न कि उस सदी के लिए जिसमें वे रहते हैं। 21वीं सदी में चित्रकला को आगे बढ़ाने के लिए उनका विचार था कि इसे सही मात्रा में मूर्तिकला और वास्तुकला के साथ मिलाया जाए। “मेरे लिए,” गॉर्चोव ने कहा, “मूर्तिकला का सार द्रव्यमान है। वास्तुकला में, आप आयतन महसूस करते हैं। और चित्रकला सतह पर जोर देती है।” उनके प्रसिद्ध “काठी के आकार” वाले चित्र उनके इस समस्या के समाधान थे। 1949 में ही गॉर्चोव ने यह विचार किया था कि चित्रकला की दुनिया आयताकार आकार से बहुत अधिक जुड़ गई है, जो पिएट मोंड्रियन द्वारा और भी बढ़ा दिया गया था, जिनके अनुसार यह आकार पूरी तरह से समाप्त हो चुका था। गॉर्चोव ने एक सामान्य आयताकार कैनवास की सपाटता को बदलने के लिए कई विकल्पों पर विचार किया, जैसे इसके पीछे टेनिस बॉल रखना ताकि एक उभार बने। उन्हें अपने अब प्रसिद्ध उत्तल, घुमावदार चित्र सतह बनाने के लिए “काठी वाले ताने” विकसित करने में 19 साल लगे। उनका पहला काठी के आकार का चित्र, जो उन्होंने 1968 में बनाया, उसका शीर्षक “माइन” है—एक दोहरे अर्थ वाला नाम जो यह दर्शाता है कि वे इसे विशेष रूप से अपना मानते थे, और इसे एक संभावित सोने की खान के रूप में भी देखते थे, जिसमें अनजानी रचनात्मक संभावनाएँ भरी थीं।

अमूर्त या ठोस

अधिकांश दर्शक गॉर्चोव के काम को अमूर्त मानते हैं। हालांकि, उनके डीलर जॉन चेम, जो Cheim & Read गैलरी के प्रधान और प्रदर्शनी निदेशक हैं—जिसका अमूर्त कला के दिग्गजों जैसे जोआन मिशेल, मिल्टन रेसनिक, और लुईस फिशमैन के साथ काम करने के लिए प्रतिष्ठित नाम है—का कहना है कि गॉर्चोव को पूरी तरह से अमूर्त नहीं माना जाना चाहिए। “उन आकृतियों का जियोर्जियो मोरांडी के काम से गहरा संबंध है। गॉर्चोव पूरी तरह से अमूर्त चित्रकार नहीं हैं, ठीक वैसे ही जैसे मोरांडी पूरी तरह से रूपात्मक नहीं हैं,” चेम कहते हैं। गैलरी निदेशक स्टीफन ट्रूक्स जोड़ते हैं, “रॉन अपने अमूर्त चित्रों के लिए प्रेरणा के रूप में वे चीजें इस्तेमाल करते थे जो उन्होंने वास्तविक जीवन में देखी और अनुभव की थीं।”

रॉन गॉर्चोव - BROTHER II, 2017, लिनेन पर तेल, 85 x 75 x 13 इंच, 215.9 x 190.5 x 33 सेंटीमीटर। © 2020 रॉन गॉर्चोव / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क। फोटो: ब्रायन बकली। सभी कला चित्र कलाकार और Cheim & Read, न्यूयॉर्क की अनुमति से।

उनके चित्रों में भावनात्मक सामग्री का एक संकेत उनके द्वारा दिए गए शीर्षकों में मिलता है, जो अक्सर शास्त्रीय मिथकों या बाइबिल जैसे धार्मिक ग्रंथों की कहानियों का संदर्भ देते हैं। हालांकि, गॉर्चोव ने किसी विशेष व्यक्ति या मिथक के दृश्य को चित्रित करने की शुरुआत नहीं की थी। वे सहज, अवचेतन तरीके से चित्र बनाते थे, अक्सर कैनवास के दाहिने हिस्से को दाहिने हाथ से और बाएं हिस्से को बाएं हाथ से। वे बाद में सामग्री के बारे में सोचते थे। “जब मैं कोई चित्र बनाता हूँ और उसे देखता हूँ,” गॉर्चोव ने एक बार समझाया, “तो मुझे खुद से पूछना पड़ता है, जब मैंने इसे बनाया तो मैं कैसा महसूस कर रहा था? क्योंकि मैं इसे बनाते समय व्यस्त था, मुझे पता नहीं होता कि मैं कैसा महसूस कर रहा था। इसलिए मैं चित्र का अध्ययन करता हूँ ताकि समझ सकूँ... और मैं ऐसी कहानी खोजने की कोशिश करता हूँ जो मेरे उस समय के भाव के समान हो।” जीवन में देखी गई चीजों, अवचेतन चित्रण क्रिया, और बाद में भावनाओं के विश्लेषण के बीच यह आदान-प्रदान मुझे दोनों, अमूर्त और ठोस, लगता है। यह मुझे जीन आर्प की दादा के सच्चे अर्थ के बारे में कही बात याद दिलाता है: कला के माध्यम से प्रकृति की अप्रत्याशितता, अर्थहीनता, और पूर्ण तर्क।

रॉन गॉर्चोव - प्रोमेथियस, 2016। लिनेन पर तेल। 49 x 65 x 10 1/2 इंच / 124.5 x 165.1 x 26.7 सेंटीमीटर। © 2020 रॉन गॉर्चोव / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क। सभी कला चित्र कलाकार और Cheim & Read, न्यूयॉर्क की अनुमति से।

क्रांतिकारी सुधारक

मेरे लिए, गॉर्चोव द्वारा रचित कृति में कुछ गहराई से अमेरिकी है। अमेरिका एक ठोस वस्तु भी है, और एक अमूर्त विचार भी, जो निरंतर क्रांति और सुधार के बीच फंसा रहता है। जब उन्होंने अपने काठी वाले ताने विकसित किए, तो गॉर्चोव एक क्रांतिकारी कलाकार थे, जो चित्रकला के सदियों पुराने केंद्रीय सिद्धांत को उलटने के लिए प्रतिबद्ध थे: कि इसे आयताकार, सपाट सतहों पर किया जाना चाहिए। वास्तव में, जब वे अपना पहला घुमावदार कैनवास विकसित कर रहे थे, तब भी सपाटता की धारणा को प्रमुख कला समीक्षकों जैसे क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा पोस्ट पेंटरली अमूर्तता के लक्ष्य के रूप में सराहा जा रहा था, जो ग्रीनबर्ग के अनुसार चित्रकला में नवीनतम प्रवृत्ति थी। फिर भी, आयताकार और सपाटता की संरचनात्मक प्रणालियों को साहसपूर्वक कमजोर करने के बाद, गॉर्चोव पूरी तरह से अपने नए प्रणाली के प्रति समर्पित हो गए, और अपने पूरे करियर में इसे दोहराते रहे, पुराने सामान्य को नए सामान्य से बदल दिया। अंतहीन सुधार की प्रवृत्ति को क्रांतिकारी आवेगों को सौंपना, नए स्थापित प्रणालियों के भीतर काम करते हुए अनंत और रोचक विविधताएँ बनाना—इससे अधिक अमेरिकी क्या हो सकता है?

पूर्वी जाम्ब के साथ चित्र रॉन गॉर्चोव अपने ब्रुकलिन स्टूडियो में। फोटो: ब्रायन बकली, 2012। रॉन गॉर्चोव पूर्वी जाम्ब 1971 लिनेन पर तेल 77 x 77 x 12 1/2 इंच 195.6 x 195.6 x 31.8 सेंटीमीटर © 2020 रॉन गॉर्चोव / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क।

सचमुच, एक बार जब आप एक गॉर्चोव चित्र देखते हैं, तो आप भविष्य में मिलने वाले सभी गॉर्चोव चित्रों को तुरंत पहचान लेते हैं। लेकिन यह कोई अपमान नहीं है। यह वही आलोचना है जो आप प्रकृति को दे सकते हैं, जो अपनी विशेष प्रणालियों के भीतर काम करती है और अनंत और सुंदर विविधताएँ बनाती है। वास्तव में, प्रकृति के तरीकों के संदर्भ में, मुझे लगता है कि गॉर्चोव हंस आर्प की परंपरा में सबसे उपयुक्त हैं—एक और जैविक रूपात्मक कलाकार, जो आंशिक रूप से दादावादी, आंशिक रूप से अतियथार्थवादी, और आंशिक रूप से अमूर्त थे, लेकिन जो हमेशा अपनी कला को ठोस कहते थे। गॉर्चोव ने एक ऐसा कार्य बनाया जो दोनों, मस्तिष्कीय और मनमोहक है—पूरी तरह से अनोखा और फिर भी तुरंत पहचाना जाने वाला—और इसलिए आर्प की तरह, मुझे लगता है कि यह गॉर्चोव को अपनी विशेष श्रेणी में रखता है।
मैं इस बात से प्रभावित हूँ कि गॉर्चोव ने अपने मूल मार्गदर्शक सिद्धांत को कैसे सफलतापूर्वक पूरा किया, जो हमें यह याद दिलाता है कि सोच और भावना दोनों ही उन कलाकारों के लिए कितनी महत्वपूर्ण हैं जो न केवल अपनी सदी में, बल्कि अगली सदी में भी प्रासंगिक रहना चाहते हैं।

मुख्य चित्र: एवेडन द्वारा चित्रित रॉन गॉर्चोव, 2013। फोटो: माइकल एवेडन। © माइकल एवेडन / अगस्त। अनुमति से पुनः प्रकाशित।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा