Hsiao Chin - अमूर्तता की सीमाओं को धकेलना

1940 के दशक में ताइवान में एक युवा कला छात्र के रूप में, Hsiao Chin को उनके शिक्षक से कलाकार की जिम्मेदारी के बारे में सलाह मिली, जो कुछ इस प्रकार थी: एक कलाकार को अपनी ऐतिहासिक परंपरा को व्यक्त करने का एक व्यक्तिगत तरीका खोजना चाहिए, साथ ही इसे वैश्विक प्रवृत्तियों से किसी न किसी रूप में जोड़ना चाहिए। दूसरे शब्दों में: कलाकार पुल बनाते हैं। इस बिल्कुल भी सरल नहीं कार्य को पूरा करने के लिए, Hsiao ने अपने कुछ सहपाठियों के साथ मिलकर चीन में पहली अमूर्त कला समूह के रूप में माने जाने वाले टोन-फान समूह का गठन किया। टोन-फान का अर्थ है पूर्वी, जिसका मतलब समूह के सदस्यों को सीमित करना नहीं था, बल्कि यह संकेत था कि ये कलाकार खुद को आधुनिक कला के प्रति अधिक खुले दृष्टिकोण की वैश्विक आंदोलन की एक पूर्वी शाखा के रूप में देखते थे। Hsiao के लिए, इसका मतलब था ताइवान छोड़कर यह प्रत्यक्ष अनुभव करना कि अन्य स्थानों के कलाकार क्या कर रहे हैं और क्या सोच रहे हैं। उन्होंने पश्चिम में दशकों बिताए, कई और कला आंदोलनों की सह-स्थापना की, जैसे मूवमेंट पंटो, सुर्या मूवमेंट, और शाकी मूवमेंट, जिनमें दुनिया भर के कलाकार शामिल थे। उनकी आश्चर्य की बात यह थी कि इटली में एक अनुभव ने उन्हें अपनी मूल कला परंपराओं का पूर्ण ज्ञान दिया। वेनिस बिएनाले की यात्रा के दौरान समकालीन यूरोपीय कला को देखकर उन्होंने जाना कि प्राचीन चीनी कला रूपों ने पश्चिमी आधुनिकता की उपलब्धियों की कितनी पूर्वसूचना दी थी। इस समझ ने उन्हें अपनी अनूठी सौंदर्यवादी आवाज विकसित करने के लिए प्रेरित किया, जो चीनी प्रतीकवाद, तिब्बती बौद्ध रंग सिद्धांतों, और पश्चिमी अमूर्तन की विधियों के तत्वों को मिलाती है। 2020 में उनके 85वें जन्मदिन के जश्न के रूप में, लातविया के मार्क रोथको कला केंद्र ने एक Hsiao पुनरावलोकन प्रदर्शनी खोली, जिसमें उनके छह दशकों के कार्यों को रोथको की पेंटिंग्स के साथ रखा गया, जिनसे Hsiao 1960 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा के दौरान मित्र बने थे। यह प्रदर्शनी साबित करती है कि Hsiao ने न केवल अतीत और वर्तमान के बीच, और अपनी संस्कृति और विश्व के बाकी हिस्सों के बीच पुल बनाए हैं: उन्होंने पृथ्वी को ब्रह्मांड से जोड़ने में भी सफलता पाई है।

रिक्त स्थान भरना

रॉथको द्वारा छोड़ी गई लेखनी से स्पष्ट है कि वे और Hsiao अपनी कला के लिए कुछ आध्यात्मिक आकांक्षाएं साझा करते हैं। हालांकि, पश्चिमी अमूर्त कलाकार जिनका कार्य मुझे सबसे अधिक Hsiao के कार्य के समान लगता है, वह है एडोल्फ गॉटलीब। उनके भावात्मक ब्रश के निशान, वृत्त, और जैविक रंगीन धब्बे, गॉटलीब की सबसे प्रसिद्ध रचनाएं, जैसे “ट्रिनिटी” (1962), जो क्रिस्टल ब्रिजेस अमेरिकी कला संग्रहालय के स्थायी संग्रह में है, आसानी से Hsiao की पेंटिंग्स समझी जा सकती हैं। हालांकि, गॉटलीब और Hsiao की मंशा में बहुत अंतर है। गॉटलीब ने एक बार कहा था, “अगर मैंने एक सर्पिल रेखा बनाई, तो वह इसलिए थी क्योंकि मैं एक सर्पिल रेखा चाहता था। बाद में वह एक साँप का संकेत दे सकती थी, लेकिन जब मैंने उसे बनाया, तो वह कुछ भी संकेत नहीं करती थी। वह केवल आकार था।” इसके विपरीत, Hsiao पूरी तरह से चाहते थे कि उनकी पेंटिंग्स में आकार और रेखाएं प्रतीकात्मक हों।

Hsiao Chin - ताओ, 1962। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 64 x 69 सेमी। © Hsiao Chin

एक Hsiao की पेंटिंग में, सर्पिल रेखाओं को आत्मा की सांस, या ची के अभिव्यक्ति के रूप में समझा जा सकता है; वृत्त एकता, या आकाश की अनंत विस्तार को दर्शा सकते हैं; आयताकार पृथ्वी, या शायद कोई अन्य ग्रह हो सकते हैं। गॉटलीब और Hsiao के सौंदर्यवादी मंशा के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर उनके द्वारा चित्रित कैनवास के हिस्सों में नहीं, बल्कि उन हिस्सों में है जिन्हें उन्होंने चित्रित नहीं किया। Hsiao के लिए, रिक्त स्थान रचनात्मक संभावनाओं का प्रतीक है—सभी अस्तित्व का स्रोत। गॉटलीब के लिए, रिक्त स्थान केवल एक रचनात्मक उपकरण था जो केवल स्वयं का संदर्भ देता था—अस्तित्व की अनुपस्थिति। यह अंतर सूक्ष्म है, और शायद दार्शनिकों के लिए छोड़ देना बेहतर है। हालांकि, रॉथको और Hsiao की तुलना पर वापस आते हुए, हम देख सकते हैं कि दोनों कलाकार अपनी पेंटिंग्स के माध्यम से कुछ आध्यात्मिक प्राप्त करना चाहते थे, लेकिन केवल एक—रॉथको—ने पूरी सतह को रंग से ढक दिया, शायद अपनी रिक्त स्थानों को भी पदार्थ से भरने की आवश्यकता महसूस की।

Hsiao Chin - बिना शीर्षक, 1962। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 114.5 x 146.5 सेमी। © Hsiao Chin

मूल बिंदु

Hsiao ने अपने जीवन के बारे में साझा की गई सबसे यादगार कहानियों में से एक यह है कि जब वे ट्यूरिन, इटली में रह रहे थे, तो उनकी एक महिला मित्र थी जो दावा करती थी कि उसे विदेशी ग्रहों के निवासियों से साप्ताहिक मानसिक संदेश मिलते हैं। उसने अपने संदेश Hsiao के साथ साझा किए, जिन्हें उन्होंने पूरी तरह स्वीकार किया कि हम सभी कुछ बहुत व्यापक और विविध का हिस्सा हैं, जो इस ग्रह पर हमारे दैनिक जीवन से कहीं अधिक है। उसकी मृत्यु के बाद भी, Hsiao ने एक माध्यम के माध्यम से इस मित्र से संवाद जारी रखने का प्रयास किया—जो प्रयास Hsiao सफल मानते हैं। उनके 1960 के दशक की “डांसिंग लाइट्स” श्रृंखला और 1990 के दशक में उनकी बेटी की मृत्यु के बाद बनाई गई पेंटिंग्स श्रृंखला, दोनों ही ब्रह्मांड में मौजूद आत्मा ऊर्जा की विशालता और हमारे, हमारे ग्रह के बाहर, और हमारी सीमित वास्तविकता के अनुभव से परे जीवन की बहुलता में उनके विश्वास को भावुकता से व्यक्त करती हैं।

Hsiao Chin - डांसिंग लाइट 15, 1963। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 140 x 110 सेमी। © Hsiao Chin

बिना किसी व्यंग्य या आत्म-जागरूकता के, Hsiao खुले तौर पर अपने विश्वास को बाह्यजीवी जीवन रूपों और आत्मा की दुनिया में संदर्भित करते हैं, साथ ही साथ ताओवाद, मंडल, बौद्ध तांत्रिक चित्रकला, और चीनी स्याही चित्रकला से लेकर अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, पोस्ट पेंटरली अमूर्तन, न्यूनतमवाद, और रंग क्षेत्र चित्रकला तक। वे मृत्यु, जीवन, शोक, और प्रेम के अपने अनुभवों को चित्रित करते हैं, और इन विषयों और समकालीन अमूर्तन के लक्ष्यों के बीच कोई विरोधाभास नहीं देखते। उनकी मार्गदर्शक दर्शन की सुंदरता शायद सबसे अच्छी तरह से उस नाम में व्यक्त हुई जिसे उन्होंने 1960 के दशक में मिलान में रहते हुए सह-स्थापित कला आंदोलन को दिया: Movimento Punto। पंटो इतालवी शब्द है जिसका अर्थ है बिंदु। आप इसे उन वृत्तों के संदर्भ में पढ़ सकते हैं जो Hsiao अपनी पेंटिंग्स में डालते हैं, जो एक तरह से बिंदु हैं। आध्यात्मिक रूप से, वे रहस्य और अस्तित्वहीनता का प्रतीक हैं; औपचारिक रूप से वे अस्तित्व की शुरुआत का साक्षात्कार हैं: बिंदु रेखाएं उत्पन्न करते हैं, जो तल, आकार और रूप बनाते हैं, जो रंग, गहराई, और दृष्टिकोण को जन्म देते हैं। इस एक प्रतीक के साथ, Hsiao साबित करते हैं कि उनके कलाकार और मानव के रूप में प्रगति के बीच कोई विभाजन नहीं है: मेरे लिए, यह सबसे महत्वपूर्ण पुल है जो उन्होंने बनाया है।

प्रदर्शित छवि: Hsiao Chin - डांसिंग लाइट 19, 1964। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 110 x 140 सेमी। © Hsiao Chin
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा