Hsiao Chin - अमूर्तता की सीमाओं को धकेलना
1940 के दशक में ताइवान में एक युवा कला छात्र के रूप में, Hsiao Chin ने अपने शिक्षक से कलाकार की जिम्मेदारी के बारे में सलाह प्राप्त की, जो कुछ इस तरह थी: एक कलाकार को अपनी ऐतिहासिक परंपरा को व्यक्त करने का एक व्यक्तिगत तरीका खोजना चाहिए, जबकि इसे किसी न किसी तरह वैश्विक प्रवृत्तियों के साथ जोड़ना चाहिए। दूसरे शब्दों में: कलाकार पुल बनाते हैं। इस बिल्कुल भी सरल कार्य को पूरा करने के लिए, ह्सियाओ ने अपने कुछ सहपाठियों के साथ मिलकर चीन में पहले अमूर्त कला समूह के रूप में माने जाने वाले टोन-फैन समूह का गठन किया। टोन-फैन का अर्थ है पूर्व, जिसका उद्देश्य समूह के सदस्यों को सीमित करना नहीं था, बल्कि यह संकेत देना था कि ये कलाकार खुद को आधुनिक कला के प्रति एक अधिक खुले दृष्टिकोण की वैश्विक आंदोलन के पूर्वी हिस्से के रूप में देखते थे। ह्सियाओ के लिए, इसका अर्थ था ताइवान छोड़कर यह अनुभव करना कि अन्य स्थानों पर कलाकार क्या कर रहे हैं और क्या सोच रहे हैं। उन्होंने पश्चिम में दशकों तक जीवन बिताया, इस दौरान कई और कला आंदोलनों की सह-स्थापना की, जैसे मूवमेंट पंटो, सूर्या मूवमेंट, और शाकी मूवमेंट, जिसमें दुनिया भर के कलाकार शामिल थे। हैरानी की बात यह है कि इटली में एक अनुभव ने ह्सियाओ को अपनी मूल कला परंपराओं के प्रति पूरी तरह से जागरूक किया। वेनिस बिएनाले के दौरे के दौरान समकालीन यूरोपीय कला को देखकर उन्हें यह सिखाया गया कि प्राचीन चीनी कला रूपों ने पश्चिमी आधुनिकता की उपलब्धियों की कितनी पूर्वानुमानित भविष्यवाणी की थी। इस एहसास ने उन्हें अपनी अनूठी सौंदर्यवादी आवाज विकसित करने के लिए प्रेरित किया, जो चीनी प्रतीकवाद, तिब्बती बौद्ध रंग सिद्धांतों और पश्चिमी अमूर्तता के तरीकों के तत्वों को जोड़ती है। 2020 में अपने 85वें जन्मदिन के उत्सव के रूप में, लातविया के मार्क रोथको आर्ट सेंटर ने ह्सियाओ की एक रेट्रोस्पेक्टिव खोली, जिसमें उनके काम के छह दशकों को रोथको द्वारा बनाए गए चित्रों के साथ जोड़ा गया, जिनसे ह्सियाओ 1960 के दशक में अमेरिका की यात्रा के दौरान मित्रता की। यह प्रदर्शनी साबित करती है कि ह्सियाओ ने न केवल अतीत और वर्तमान के बीच, और अपनी संस्कृति और बाकी दुनिया के बीच पुल बनाए हैं: उन्होंने पृथ्वी को समग्र ब्रह्मांड से जोड़ने में भी सफलता प्राप्त की है।
शून्य को भरना
यह स्पष्ट है कि रोथको द्वारा छोड़े गए लेखन से यह पता चलता है कि वह और ह्सियाओ अपनी कला के लिए कुछ आध्यात्मिक आकांक्षाएँ साझा करते हैं। हालाँकि, पश्चिमी अमूर्त कलाकार जिनके काम को मैं सबसे अधिक दृश्य रूप से ह्सियाओ के काम के समान मानता हूँ, वह हैं एडोल्फ गॉटलिब। उनके गतिशील ब्रश मार्क्स, वृत्त और जैविक रंग के धब्बों के साथ, सबसे प्रसिद्ध गॉटलिब रचनाएँ, जैसे कि "त्रिमूर्ति" (1962), जो क्रिस्टल ब्रिजेज म्यूज़ियम ऑफ अमेरिकन आर्ट के स्थायी संग्रह में है, आसानी से ह्सियाओ की पेंटिंग के लिए भ्रमित की जा सकती हैं। हालाँकि, गॉटलिब और ह्सियाओ इरादे के मामले में पूरी तरह से भिन्न हैं। गॉटलिब ने एक बार कहा था, "अगर मैंने एक सर्पिल रेखा बनाई, तो यह इसलिए था क्योंकि मैं एक सर्पिल रेखा चाहता था। बाद में यह एक सांप का सुझाव दे सकता था लेकिन जब मैंने इसे बनाया, तो यह कुछ भी सुझाव नहीं देता था। यह पूरी तरह से आकार था।" ह्सियाओ, इसके विपरीत, पूरी तरह से चाहते थे कि उनकी पेंटिंग में आकार और रेखाएँ प्रतीकात्मक हों।
Hsiao Chin - ताओ, 1962। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 64 x 69 सेमी। © Hsiao Chin
एक ह्सियाओ पेंटिंग में, सर्पिल रेखाएँ आत्मा की सांस, या ची के रूप में व्याख्यायित की जा सकती हैं; वृत्त एकता, या आकाश की अंतहीन विस्तृति को व्यक्त कर सकते हैं; आयतें पृथ्वी, या शायद किसी अन्य ग्रह का प्रतिनिधित्व कर सकती हैं। हालांकि, गॉटलिब और ह्सियाओ के बीच सौंदर्यात्मक इरादे को देखने के तरीके में सबसे शक्तिशाली अंतर कैनवास के उन हिस्सों में नहीं है जिन्हें उन्होंने चित्रित किया, बल्कि उन हिस्सों में है जिन्हें उन्होंने नहीं चित्रित किया। ह्सियाओ के लिए, एक शून्य रचनात्मक संभावनाओं का प्रतीक है—सभी अस्तित्व का स्रोत। गॉटलिब के लिए, एक शून्य केवल एक रचनात्मक उपकरण था जो केवल अपने आप को संदर्भित करता था—अस्तित्व की अनुपस्थिति। यह अंतर सूक्ष्म है, और शायद इसे दार्शनिकों के लिए छोड़ देना बेहतर है। हालांकि, रोथको और ह्सियाओ की तुलना पर वापस जाते हुए, हम देख सकते हैं कि भले ही ये दोनों कलाकार वास्तव में अपनी पेंटिंग के माध्यम से कुछ आध्यात्मिक हासिल करने की कोशिश कर रहे थे, केवल एक ही—रोथको—ने पूरी तरह से अपने सतहों को रंग से ढक दिया, स्पष्ट रूप से अपने शून्यों को भी सामग्री से भरने के लिए मजबूर महसूस करते हुए।
Hsiao Chin - बिना शीर्षक, 1962। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 114.5 x 146.5 सेमी। © Hsiao Chin
उद्गम स्थल
Hsiao द्वारा साझा की गई सबसे यादगार कहानियों में से एक यह है कि जब वह ट्यूरिन, इटली में रह रहे थे, तो उनकी एक महिला मित्र थी जो दावा करती थी कि वह विदेशी ग्रहों के निवासियों से साप्ताहिक टेलीपैथिक संदेश प्राप्त कर रही है। उसने अपने संदेश Hsiao के साथ साझा किए, जिन्होंने उन्हें पूरी तरह से इस सबूत के रूप में स्वीकार किया कि हम सभी कुछ बहुत अधिक विस्तृत और विविध का हिस्सा हैं, जो हमारे इस ग्रह पर दैनिक जीवन हमें सोचने के लिए प्रेरित कर सकता है। उनकी मृत्यु के बाद भी, Hsiao ने एक माध्यम के माध्यम से इस मित्र के साथ संवाद जारी रखने का प्रयास किया - प्रयास जिन्हें Hsiao सफल मानते हैं। 1960 के दशक की उनकी "Dancing Lights" श्रृंखला और 1990 के दशक में अपनी बेटी की मृत्यु के बाद बनाई गई पेंटिंग की श्रृंखला, ब्रह्मांड में मौजूद आत्मा ऊर्जा की विशालता और हमारे परे, हमारे ग्रह के परे, और हमारे सीमित वास्तविकता के अनुभव के परे जीवन की विविधता में उनके विश्वास को गहराई से व्यक्त करती है।
Hsiao Chin - डांसिंग लाइट 15, 1963। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 140 x 110 सेमी। © Hsiao Chin
बिना किसी विडंबना या आत्म-जागरूकता के, ह्सियाओ उदारता से अपने बाह्य ग्रह जीवन और आत्मा की दुनिया में विश्वास का संदर्भ देते हैं, साथ ही ताओवाद, मंडल, बौद्ध तांत्रिक चित्र, और चीनी स्याही चित्रण से लेकर एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म, पोस्ट पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन, मिनिमलिज़्म, और कलर फील्ड पेंटिंग तक। वह मृत्यु, जीवन, शोक, और प्रेम के अपने अनुभवों को चित्रित करते हैं, और इन विषयों और समकालीन एब्स्ट्रैक्शन के लक्ष्यों के बीच कोई विरोधाभास नहीं देखते। उनके मार्गदर्शक दर्शन की सुंदरता शायद सबसे अच्छी तरह से उस नाम में व्यक्त की गई थी जो उन्होंने 1960 के दशक में मिलान में रहते हुए सह-स्थापित कला आंदोलन को दिया: Movimento Punto। Punto एक इतालवी शब्द है जिसका अर्थ है बिंदु। आप इसे ह्सियाओ द्वारा अपने चित्रों में डाले गए वृत्तों के संदर्भ के रूप में पढ़ सकते हैं, जो एक तरह से बिंदु हैं। आध्यात्मिक रूप से, वे रहस्य और न-होने का प्रतीक हैं; औपचारिक रूप से, वे अस्तित्व की शुरुआत का वास्तविक रूप हैं: बिंदु रेखाएँ उत्पन्न करते हैं, जो सतहें, आकार और रूप उत्पन्न करती हैं, जो रंग, गहराई, और दृष्टिकोण को जन्म देती हैं। इस एक प्रतीक के साथ, ह्सियाओ साबित करते हैं कि उनके कलाकार और मानव के रूप में प्रगति के बीच कोई विभाजन नहीं है: मेरे लिए, यह सबसे महत्वपूर्ण पुल है जो उन्होंने बनाया है।
विशेष छवि: Hsiao Chin - डांसिंग लाइट 19, 1964। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 110 x 140 सेमी। © Hsiao Chin
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
