राम कुमार, भारत के प्रमुख अमूर्त कलाकार, का निधन

राम कुमार, बॉम्बे प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप (PAG) के अंतिम दो जीवित सदस्यों में से एक, 93 वर्ष की आयु में निधन हो गया। समूह के अन्य सात सदस्यों के साथ, कुमार ने 20वीं सदी के मध्य में भारतीय अग्रगामी कला के विकास को प्रोत्साहित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बॉम्बे PAG की स्थापना 1947 में हुई थी, जो भारत के विभाजन के लगभग उसी समय था। उस समय की प्रचलित कलात्मक प्रवृत्ति यथार्थवादी, पारंपरिक छवियों को प्राथमिकता देती थी, जो एक तरह के पुनर्जीवित ऐतिहासिक राष्ट्रवाद से जुड़ी थीं। कुमार और उनके समकालीन कलाकार यूरोप में विकसित हो रही आधुनिकतावादी कला शैलियों की ओर आकर्षित हुए, और उन सौंदर्यशास्त्रीय दृष्टिकोणों को कुछ ऐसा बनाने के तरीकों की खोज में रुचि रखते थे जिसे विशिष्ट रूप से भारतीय कहा जा सके। कुमार समूह के नेताओं में से एक के रूप में उभरे, और अंततः उन्हें जीवित सबसे महान भारतीय चित्रकार के रूप में मान्यता मिली। उनके भव्य और बनावटयुक्त अमूर्त परिदृश्य शक्तिशाली भावनाओं को जगाते हैं, विशेष रूप से भारतीय दर्शकों में जो कुमार द्वारा अक्सर समकालीन भारत के बदलते प्राकृतिक परिवेश के संदर्भों को पहचानते हैं। वे उस समय की भावना को पकड़ने में निपुण थे—प्रगति की सुंदरता और आशावाद, खोई हुई प्रकृति के लिए दुखद स्मृति, और तेजी से विकसित हो रहे शहरी विश्व में गरीबी और संपन्नता के बीच फटे सामाजिक चिंता का मिश्रण। उनकी पेंटिंग्स भारतीय कलाकार द्वारा बेची गई सबसे महंगी पेंटिंग्स में से हैं, जो नीलामी में एक मिलियन डॉलर से अधिक की कीमत प्राप्त कर चुकी हैं। उनके निधन के बाद अकबर पदमसी, 90 वर्ष के, PAG के अंतिम जीवित सदस्य बने।

अचानक चित्रकार

राम कुमार आठ बच्चों वाले परिवार में पले-बढ़े। यह दर्शाता है कि तब से समय कितना बदल चुका है, उनके पिता सरकारी कर्मचारी थे, फिर भी दस सदस्यों वाले यह परिवार मध्यम वर्गीय माना जाता था। कुमार को बैंकिंग के लिए शिक्षित किया गया था। हालांकि, 1945 में अर्थशास्त्र में मास्टर्स डिग्री प्राप्त करते समय, वे एक दिन आकस्मिक रूप से एक कला प्रदर्शनी में चले गए। वे प्रदर्शनी में रखे कार्यों से आकर्षित हुए, और कई बार वापस जाकर उन कार्यों को करीब से देखने लगे। उन छवियों ने उन्हें कला कक्षाएं लेने के लिए प्रेरित किया। तीन साल कला की पढ़ाई करने के बाद, उन्होंने अपने परिवार को बताया कि वे अपनी बैंकिंग नौकरी छोड़कर कलाकार बनना चाहते हैं। उन्होंने 1948 में, भारत के विभाजन के एक साल बाद, पेरिस जाने के लिए अपने पिता से हवाई टिकट के लिए पैसे उधार लिए और अपनी नई जिंदगी की शुरुआत की। पेरिस में, वे पोस्ट इम्प्रेशनिस्ट, क्यूबिस्ट, सुररियलिस्ट, और एक्सप्रेशनिस्ट कार्यों के साथ-साथ युद्धोत्तर यूरोपीय कलाकारों के काम से परिचित हुए।

राम कुमार - बिना शीर्षक, 1989, कागज पर ऐक्रेलिक, 23 1/10 × 17 9/10 इंच, 58.7 × 45.5 सेमी, संचयित कला, नई दिल्ली, © राम कुमार

कुमार ने इन सभी प्रभावों को आत्मसात किया और उनकी दृश्य सिद्धांतों को अपने कार्य में कुशलतापूर्वक समाहित किया। प्रारंभिक आधुनिकतावाद विशेष रूप से उनके करियर के शुरुआती वर्षों में उनके कार्यों में स्पष्ट है, जब वे अपनी पेंटिंग्स में स्वतंत्र रूप से मानव आकृतियों को शामिल करते थे। उनकी आकृति शैली पर पिकासो, मिरो, और मोडिग्लियानी जैसे कलाकारों का गहरा प्रभाव था। फिर भी, यद्यपि कार्यों में आकृतियाँ यथार्थवादी थीं, वे परिदृश्य जिसमें वे रहते थे, खंडित और विकृत थे। आकृतियाँ अलग-थलग और परेशान लगती हैं, जबकि उनके चारों ओर की दुनिया किसी ठोस चीज़ से जुड़ी नहीं लगती। कुमार ने यूरोपीय आधुनिकतावाद की दृश्य प्रवृत्तियों को लिया लेकिन उन्हें अपनी व्यक्तिगत दृष्टिकोण से व्याख्यायित किया। समय के साथ, आकृतियाँ कम होती गईं, और परिदृश्य अधिक से अधिक अमूर्त होते गए। जल्द ही, उन्होंने एक विशिष्ट दृश्य भाषा विकसित की जिसमें मद्धम पृथ्वी रंग, बनावटयुक्त सतहें, और खुरदरे अमूर्त आकार शामिल थे, जो पेरिस में देखी गई किसी भी चीज़ से अलग थे।

राम कुमार - रचना, 1958, कैनवास पर तेल, 23 2/5 × 35 इंच, 59.4 × 88.9 सेमी, © राम कुमार

नाजुक और परेशान करने वाला

भारतीय कला समीक्षक अक्सर कुमार का वर्णन एक कवि के समान करते हैं जितना कि एक चित्रकार के रूप में। वे उनकी कई पेंटिंग्स में स्पष्ट शांति और पीड़ा दोनों का उल्लेख करते हैं। उनका सूक्ष्म रंग संयोजन और रंग के साथ संवेदनशील व्यवहार कुछ नाजुक और प्रेमपूर्ण व्यक्त करता है। साथ ही, उनके सभी कार्यों में एक स्पष्ट अंधकार तत्व भी है। रंग संयोजन गर्मी या ठंडक की चरम सीमाओं को व्यक्त करते प्रतीत होते हैं। उनकी रचनाओं में एक अनूठी वीरानी है। आकृतियों और रूपों के बीच संबंध दर्शकों को अलग-थलग महसूस कराते हैं। बनावट गरीबी या पतन की भावना जगाती है। कई लेखकों ने इन तत्वों को इस बात के प्रमाण के रूप में देखा है कि कुमार किसी न किसी तरह उस बेचैनी को पकड़ने का प्रयास कर रहे थे जो समकालीन भारतीय संस्कृति को परिभाषित करती है, जो प्रगति और परंपरा के बीच फटे होने का प्रभाव है। जब उनके कार्यों के बारे में लिखा जाता है तो अक्सर वर्णित कविता मुख्य रूप से इसी विरोधाभास में निहित होती है।

राम कुमार - बिना शीर्षक परिदृश्य (घर), 2003, कैनवास पर तेल, 36 × 36 इंच, 91.4 × 91.4 सेमी, आइकॉन गैलरी, न्यूयॉर्क, © राम कुमार

हालांकि, कुमार अपने जीवन के अंत में अपने कार्यों में किसी भी प्रकार की सामाजिक सामग्री या कविता भरने में कम रुचि रखते थे। जीवन के अंत में उन्होंने कहा था, “जब कोई युवा होता है और शुरुआत करता है, तो उसके कार्य विचारों और विषयों से प्रभावित होते हैं, लेकिन जैसे-जैसे उम्र बढ़ती है, वह चित्रकला की भाषा की ओर मुड़ता है। मैं अलग हो गया हूँ। मैं वही शांति पाना चाहता हूँ जो रहस्यमय लोगों ने पाई।” अपने जीवन के अंत तक उनके अमूर्त परिदृश्य पूरी तरह से अमूर्त रचनाओं में विकसित हो गए थे, जिनमें जटिल, नाटकीय, और परतदार स्थानिक संबंध भ्रमात्मक स्थान में प्रकट होते हैं। वे चित्रकारी में निपुण और स्पष्ट रूप से एक प्रशिक्षित कलाकार द्वारा बनाए गए हैं। यदि उनकी बातों पर विश्वास किया जाए, तो इन कार्यों की सराहना केवल उनके औपचारिक पहलुओं के अनुसार की जानी चाहिए, जो प्रभावशाली हैं। मेरे लिए, दोनों तरह से उनकी व्याख्या स्वीकार्य है। इन छवियों की प्रशंसा करते समय मैं अनायास ही चिंतनशील हो जाता हूँ। कलाकार भारतीय जीवन के नाजुक और शांत पहलुओं से गहराई से परिचित थे। फिर भी, उनके युवा सपनों की प्रगति पिछले 70 वर्षों में कई बार उलट गई है। एक विशिष्ट भारतीय सौंदर्यशास्त्र वास्तव में उभरा है, जिसका एक बड़ा हिस्सा, मेरी राय में, इस रहस्य में निहित है कि हम जो देखते हैं उसे कैसे व्याख्यायित करते हैं।

मुख्य छवि: राम कुमार - बिना शीर्षक, 1982, कागज पर ऐक्रेलिक, 22 × 28 इंच, 55.9 × 71.1 सेमी, वडेरा कला गैलरी, नई दिल्ली, © राम कुमार

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा