राम कुमार, भारत के प्रमुख अमूर्त कलाकार, का निधन

राम कुमार, बंबई प्रगतिशील कलाकार समूह (PAG) के जीवित बचे दो अंतिम सदस्यों में से एक, 93 वर्ष की आयु में निधन हो गए। समूह के अन्य सात सदस्यों के साथ, कुमार ने 20वीं सदी के मध्य में भारतीय अवांट-गार्डे के विकास को प्रोत्साहित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बंबई PAG का गठन 1947 में हुआ, लगभग उसी समय जब भारत का विभाजन हुआ। उस समय की प्रमुख कलात्मक प्रवृत्ति ने यथार्थवादी, पारंपरिक छवियों को प्राथमिकता दी, जो एक प्रकार के पुनर्जीवित ऐतिहासिक राष्ट्रवाद से जुड़ी थीं। कुमार और उनके समकालीन आधुनिकतावादी कला शैलियों की ओर आकर्षित हुए, जो यूरोप में विकसित हुई थीं, और वे उन सौंदर्यात्मक दृष्टिकोणों को कुछ ऐसा संयोजित करने के तरीकों की खोज में थे जिसे विशिष्ट रूप से भारतीय कहा जा सके। कुमार समूह के नेताओं में से एक के रूप में उभरे, अंततः उन्हें सबसे महान जीवित भारतीय चित्रकार के रूप में पहचान मिली। उनके भव्य और बनावट वाले अमूर्त परिदृश्य शक्तिशाली भावनाएँ जगाते हैं, विशेष रूप से भारतीय दर्शकों से जो कुमार द्वारा अक्सर समकालीन भारत के बदलते प्राकृतिक परिवेश के संदर्भों को पहचानते हैं। वह अपने समय की आत्मा को पकड़ने में कुशल थे—प्रगति की सुंदरता और आशावाद, खोई हुई प्रकृति के लिए दुखदnostalgia, और तेजी से विकसित हो रहे शहरी विश्व में गरीबी और धन के बीच के extremos के बीच फैली सामाजिक चिंता का मिश्रण। उनकी पेंटिंग्स भारतीय कलाकार द्वारा बेची गई सबसे महंगी पेंटिंग्स में से हैं, जो नीलामी में एक मिलियन डॉलर से अधिक में बिकी हैं। उनके निधन से अकबर पदमसी, 90 वर्ष की आयु में, PAG के अंतिम जीवित सदस्य के रूप में रह गए हैं।

द एक्सीडेंटल पेंटर

राम कुमार आठ बच्चों के परिवार में बड़े हुए। यह इस बात का प्रमाण है कि तब से समय कितना बदल गया है, उनके पिता एक सरकारी कर्मचारी थे, और फिर भी इस दस लोगों के परिवार को मध्यवर्गीय माना जाता था। कुमार को एक बैंकर बनने के लिए शिक्षा दी गई। हालाँकि, 1945 में अर्थशास्त्र में मास्टर डिग्री प्राप्त करने के बीच, वह एक दिन एक कला प्रदर्शनी में अनायास चले गए। उन्होंने प्रदर्शनी में प्रदर्शित कार्यों को देखकर रुचि ली, और याद किया कि उन्होंने प्रदर्शनी में कई बार लौटकर कार्यों को और करीब से देखने का प्रयास किया। ये चित्र उन्हें कला कक्षाएँ लेने के लिए प्रेरित करते थे। तीन साल तक कला अध्ययन करने के बाद, उन्होंने अपने परिवार को बताया कि वह अपनी बैंकिंग नौकरी छोड़कर एक कलाकार बनने जा रहे हैं। उन्होंने 1948 में पेरिस के लिए एक विमान टिकट के लिए अपने पिता से पैसे उधार लिए, जो भारतीय विभाजन के एक साल बाद था, और अपने नए जीवन की शुरुआत की। पेरिस में रहते हुए, वह पोस्ट इम्प्रेशनिस्ट, क्यूबिस्ट, स्यूरियलिस्ट, और एक्सप्रेशनिस्ट कार्यों के साथ-साथ उभरते पोस्ट वॉर यूरोपीय कलाकारों के कार्यों से भी परिचित हुए।

राम कुमार - बिना शीर्षक, 1989, एक्रिलिक ऑन पेपर, 23 1/10 × 17 9/10 इंच, 58.7 × 45.5 सेमी, संचित आर्ट, नई दिल्ली, © राम कुमार

कुमार ने इन सभी प्रभावों को आत्मसात किया और अपने काम में उनके दृश्य सिद्धांतों को कुशलता से शामिल किया। प्रारंभिक आधुनिकता उनके करियर के शुरुआती वर्षों में बनाए गए काम में विशेष रूप से स्पष्ट है, जब उन्होंने अपनी पेंटिंग में मानव आकृतियों को स्वतंत्र रूप से शामिल किया। उनकी आकृति शैली पर पिकासो, मिरो और मोडिग्लियानी जैसे कलाकारों का गहरा प्रभाव था। फिर भी, हालांकि काम में आकृतियाँ यथार्थवादी थीं, लेकिन जिन परिदृश्यों में ये आकृतियाँ निवास करती थीं, वे खंडित और विकृत थे। आकृतियाँ अलग-थलग और परेशान लगती हैं, जबकि उनके चारों ओर की दुनिया किसी ठोस चीज़ से बंधी हुई नहीं लगती। कुमार ने यूरोपीय आधुनिकता की दृश्य प्रवृत्तियों को लिया लेकिन उन्हें अपने व्यक्तिगत दृष्टिकोण के माध्यम से व्याख्यायित किया। समय के साथ, आकृतियाँ कम होती गईं, और परिदृश्य अधिक से अधिक अमूर्त होते गए। जल्द ही, उन्होंने म्यूटेड अर्थ टोन, बनावट वाली सतहों और खुरदुरी अमूर्त आकृतियों की एक विशिष्ट दृश्य भाषा विकसित की, जो उन्होंने पेरिस में देखी थी।

राम कुमार - रचना, 1958, कैनवास पर तेल, 23 2/5 × 35 इंच, 59.4 × 88.9 सेमी, © राम कुमार

नाज़ुक और परेशान करने वाला

भारतीय कला आलोचक अक्सर कुमार को एक चित्रकार के रूप में उतना ही कवि मानते हैं। वे उनके कई चित्रों में स्पष्ट शांति और दुख का उल्लेख करते हैं। उनका सूक्ष्म रंग पैलेट और रंगों का संवेदनशील उपयोग कुछ नाजुक और प्रेमपूर्ण व्यक्त करता है। साथ ही, उनके सभी कार्यों में एक स्पष्ट अंधकार का तत्व है। रंगों के संयोजन गर्मी या ठंड के चरम को व्यक्त करते हैं। उनकी रचनाओं में एक अवश्यंभावी बंजरपन है। आकारों और रूपों के बीच के संबंध दर्शकों को अलग-थलग महसूस कराते हैं। बनावट एक प्रकार की दरिद्रता या अपमान की भावना को जगाती है। कई लेखकों ने इन कारकों को इस बात के प्रमाण के रूप में देखा है कि कुमार किसी न किसी तरह उस चिंता को पकड़ने की कोशिश कर रहे थे जो अक्सर समकालीन भारतीय संस्कृति को परिभाषित करती है, जो प्रगति और परंपरा के बीच फटे होने का प्रभाव है। उनके काम के बारे में लिखते समय अक्सर वर्णित की जाने वाली कविता मुख्य रूप से उसी विरोधाभास में निहित है।

राम कुमार - बिना शीर्षक परिदृश्य (घर), 2003, कैनवास पर तेल, 36 × 36 इंच, 91.4 × 91.4 सेमी, ऐकन गैलरी, न्यूयॉर्क, © राम कुमार

हालांकि, कुमार अपने जीवन के अंत में अपने काम को किसी भी प्रकार की सामाजिक सामग्री या कविता से भरने में कम रुचि रखते थे। जीवन के अंत में उन्हें यह कहते हुए उद्धृत किया गया, "जब कोई युवा होता है और शुरुआत कर रहा होता है, तो उसका काम सामग्री, विचारों द्वारा नियंत्रित होता है, लेकिन जैसे-जैसे कोई बड़ा होता है, वह खुद पेंटिंग की भाषा की ओर मुड़ता है। मैं अलग हो गया हूँ। मैं उसी शांति को पाना चाहता हूँ जो रहस्यवादीयों ने पाई।" अपने जीवन के अंत तक उनके अमूर्त परिदृश्य पूरी तरह से अमूर्त रचनाओं में विकसित हो गए थे, जिनमें जटिल, नाटकीय, और परतदार स्थानिक संबंध भ्रमात्मक स्थान में खेलते हैं। ये चित्रकारी हैं, और स्पष्ट रूप से एक कुशलता से प्रशिक्षित कलाकार द्वारा बनाई गई हैं। यदि उनके शब्दों पर विश्वास किया जाए, तो इन कार्यों की सराहना केवल उनके औपचारिक पहलुओं के अनुसार की जानी चाहिए, जो अद्भुत हैं। मुझे लगता है कि इनकी व्याख्या का कोई भी तरीका स्वीकार्य है। जब मैं इन चित्रों की प्रशंसा करता हूँ तो मैं विचारशील हो जाता हूँ। कलाकार भारतीय जीवन के उन पहलुओं से अच्छी तरह परिचित थे जो नाजुक और शांत हैं। और फिर भी, पिछले 70 वर्षों में उनकी युवा प्रगति के सपने अक्सर उलट दिए गए हैं। वास्तव में एक विशिष्ट भारतीय सौंदर्यशास्त्र उभरा है, जो मुख्य रूप से उनके काम के कारण है। मेरी राय में, उस सौंदर्यशास्त्र का एक बड़ा हिस्सा इस रहस्य में निहित है कि हम जो देखते हैं उसे कैसे व्याख्यायित करने का चुनाव करते हैं।

विशेष छवि: राम कुमार - बिना शीर्षक, 1982, कागज पर ऐक्रेलिक, 22 × 28 इंच, 55.9 × 71.1 सेमी, वाडेहरा आर्ट गैलरी, नई दिल्ली, © राम कुमार

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा