फिलिस्तीनी अमूर्त कलाकार कमाल बौलता को याद करते हुए
प्रिय फिलिस्तीनी कलाकार और लेखक कमल बौलता 77 वर्ष की आयु में निधन हो गए। बौलता का निधन 6 अगस्त 2019 को बर्लिन में हुआ, जहाँ वह इंस्टीट्यूट फॉर एडवांस्ड स्टडीज में एक निवासी फेलो थे। बौलता को दृश्य कला में उनकी उपलब्धियों और फिलिस्तीनी आधुनिक कला के इतिहास पर उनके शोध के लिए जाना जाता है। उनकी पुस्तक "फिलिस्तीनी कला: 1850 से वर्तमान" इस विषय पर समकालीन अध्ययन का मानक माना जाता है। हालांकि उन्होंने कई माध्यमों में काम किया, बौलता स्क्रीनप्रिंट कलाकार के रूप में सबसे अधिक उत्पादक थे। उनके दृश्य भाषा का विकास उनके जीवन के दौरान लगातार होता रहा, यरुशलम में बचपन में उन्होंने जो शुद्ध चित्रण को परिपूर्ण किया, से लेकर जीवन के बाद के चरण में विकसित की गई शुद्ध अमूर्तता के व्यक्तिगत रूप तक। अपने करियर के विभिन्न बिंदुओं पर, बौलता ने अपने काम में लिखित शब्द को भी मिश्रित किया। हुरुफिया आंदोलन के हिस्से के रूप में, उन्होंने विभिन्न वैश्विक, आधुनिकतावादी, अमूर्त सौंदर्य स्थितियों के साथ अरबी वर्णमाला और अरबी सुलेख की परंपराओं को एकीकृत करने के तरीकों के साथ प्रयोग किया। उनका प्रारंभिक पाठ-आधारित काम समकालीन स्ट्रीट आर्ट प्रवृत्ति "कैलिग्राफिटी" के विकास पर प्रभाव डालने वाला था—अरबी लेखन और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का एक मिश्रण, जिसमें पाठ को सौंदर्यात्मक रूप से परिवर्तित किया जाता है ताकि अमूर्त रचनाएँ बनाई जा सकें जो शाब्दिक अर्थ को पार कर जाएं। बौलता को फिलिस्तीनी समकालीन कला का एक समग्र दृष्टिकोण तैयार करने में मदद करने का श्रेय भी दिया जाता है, जो युवा फिलिस्तीनी कलाकारों के लिए ऐतिहासिक अरबी कलात्मक परंपराओं की रूढ़िवादी सीमाओं से परे जाने के नए रास्ते बनाने में मदद करता है। बौलता ने कुछ व्यावसायिक डिज़ाइन भी किए। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक जॉर्जटाउन विश्वविद्यालय के समकालीन अरब अध्ययन केंद्र का लोगो है, जिसे उन्होंने केवल कुछ मिनटों में बनाया—एक त्वरित स्केच का परिणाम। ज्यामितीय लोगो उनके अर्थपूर्ण लेखन और अमूर्त चिह्न बनाने की प्रक्रिया को पूरी तरह से व्यक्त करता है। इसे अपनाए जाने के 43 वर्ष बाद, बौलता ने लोगो के बारे में मजाक करते हुए कहा, "मैंने कभी नहीं सोचा था कि यह एक सप्ताहांत से अधिक चलेगा, या मैं इस पर अधिक समय बिताता।"
चिह्न और अक्षर
बौल्लाता का जन्म 1942 में यरुशलम, मंडेट फिलिस्तीन में हुआ था। उनके भाई-बहन संगीतकार बनने के लिए प्रशिक्षित हुए, लेकिन बौल्लाता की दृश्य कला के प्रति झुकाव को देखते हुए उनके पिता ने उन्हें धार्मिक चित्रों के एक प्रसिद्ध स्थानीय चित्रकार के साथ कक्षाओं में दाखिला दिलाया। कला में लोगों और जानवरों की आकृतियों के चित्रण के खिलाफ कुछ इस्लामी निषेधों के बावजूद, उस समय चित्रकला फिलिस्तीनी कला का प्रमुख रूप था। बौल्लाता ने अपनी पढ़ाई में उत्कृष्टता हासिल की, यहां तक कि एक बच्चे के रूप में कई जलरंग चित्रों को प्रमुख खरीदारों को बेचा। हालाँकि, एक प्रतिभाशाली यथार्थवादी चित्रकार होने के बावजूद, अपने बचत का उपयोग करके रोम की कला अकादमी और फिर वाशिंगटन, डीसी में कॉर्कोरन आर्ट म्यूजियम स्कूल में कला विद्यालय भेजने के बाद, बौल्लाता अमूर्तता की सौंदर्य परंपराओं में अधिक रुचि रखने लगे।
कमल बौल्लाता - एंजेलस II-2, 2017। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 100 x 100 सेमी। © 2019 मीम गैलरी।
उसकी पश्चिमी अमूर्त कला परंपराओं की खोज ने बौल्लाता को उन यादों से जोड़ा जो उसे बचपन में पवित्र स्थलों जैसे यरूशलेम में रॉक के गुंबद पर कलीग्राफिक लेखन और ज्यामितीय पैटर्न की प्रशंसा करते हुए थीं। वाशिंगटन कलर स्कूल के कलाकारों के काम का अध्ययन करते समय, उसने अरबी लिपि के पैटर्न और ग्रिडों को जोड़ना शुरू किया, जिन्हें उसे आइकन की नकल करते समय उपयोग करने के लिए सिखाया गया था, यह महसूस करते हुए कि ऐसे विचारों में आधुनिकतावादी अमूर्तता के साथ कई समानताएँ हैं। हालांकि, बौल्लाता को पश्चिमी आधुनिकतावादी अमूर्तता के साथ जो समस्या थी, वह यह थी कि उसने इसमें एक निश्चित खालीपन का अनुभव किया। वह अपने काम में अर्थ की लालसा करता था, इसलिए उसने अपने रंगीन अमूर्त ग्रिड में अरबी शब्दों और अक्षरों को डालना शुरू किया। ये प्रारंभिक पाठ-आधारित काम प्रतीकात्मक पैटर्न और आकारों को काव्यात्मक बल के साथ सक्रिय करते थे, जिससे एक प्रकार का नया, अरबी सौंदर्यशास्त्र का वर्णमाला उत्पन्न हुआ जो आधा ठोसता में और आधा अमूर्तता में निहित था।
कमल बौलता - ऐडोल्सेंडो 7, 2015। पानी के रंग, गुआश और क्रेयॉन पेपर पर। 25.5 x 25.5 सेमी। © 2019 मीम गैलरी।
रेखाएँ और प्रकाश
समय के साथ, बौल्लाता ने अपने कामों में पाठ के उपयोग को छोड़ दिया, यह महसूस करते हुए कि उन्हें अपने अमूर्त रचनाओं को अर्थ देने के लिए शब्दों और अक्षरों की आवश्यकता नहीं थी। इसके बजाय, उन्होंने अपनी रचनाओं की सतहों के भीतर प्रकाश व्यक्त करने पर ध्यान केंद्रित किया। कभी-कभी उन्होंने ठंडे रंगों, जैसे पीले और नीले, के उपयोग के माध्यम से प्रकाश को उजागर किया। अन्य बार, उन्होंने रंगों के नरम क्षेत्रों के किनारे के चारों ओर लाल या बैंगनी की पतली रेखाओं को सक्रिय करके प्रकाश का अनुभव बनाया, गतिशील रंग संबंधों के माध्यम से सीमाओं को सक्रिय किया। ऐसी रचनाएँ ऑप आर्ट की परंपरा में ऑप्टिकल भ्रांतियों को बनाने के करीब होती हैं, लेकिन बौल्लाता अपने रचनाओं के साथ शोभा उत्पन्न करने की कोशिश नहीं कर रहे थे। वह कुछ बहुत व्यक्तिगत की तलाश में थे। उन्होंने कहा कि वह प्रकाश जो वह अपनी पेंटिंग में खोजने की कोशिश कर रहे थे, हमेशा वही प्रकाश था जिसे उन्होंने यरुशलम में बड़े होते हुए याद किया—वह "फिलिस्तीनी प्रकाश" था।
कमल बौल्लाता - ऐडोल्सेंडो 4, 2015। पानी के रंग और क्रेयॉन पेपर पर। 25.5 x 25.5 सेमी। © 2019 मीम गैलरी।
फिलिस्तीनी कलात्मक परंपराओं को नए दृश्य क्षेत्रों में आगे बढ़ाकर, बौल्लाता ने फिलिस्तीनी कला के समग्र रूप में नए स्तर और अर्थ जोड़े। चाहे वह उनकी लेखनी हो या उनका दृश्य कला, बौल्लाता के काम में हमेशा एक केंद्रीय विषय था—यहाँ और अब का विचार—एक विचार जिसे अरबी शब्द अल-यौम से संक्षेपित किया गया है, जिसका अर्थ है आज। हालांकि वह इतिहास में फिलिस्तीनी कला की प्रगति को दस्तावेज़ करने के लिए समर्पित थे, लेकिन वह अपनी संस्कृति के लिए आगे क्या आएगा, इस बारे में अधिक चिंतित थे। यह आकांक्षात्मक दृष्टि उनके नवीनतम कार्यों में चमकती है—एक श्रृंखला उज्ज्वल, प्रकाशमान, तीव्र कोणीय रचनाओं की जो प्रकाश से विकिरणित होती प्रतीत होती हैं। भविष्यवादी गतिशीलता की उत्तेजना को रंगीन कांच की खिड़कियों की पारलौकिक चमक के साथ मिलाते हुए, ये शक्तिशाली कृतियाँ एक ऐसे कलाकार को दर्शाती हैं जो जीवन के अंत में अपनी शक्तियों के चरम पर पहुँच गए। वास्तव में, हाल की साक्षात्कारों में बौल्लाता ने जो कुछ आने वाला था उसके बारे में उत्साही और आशावादी प्रतीत हुए। उनके मित्र और सहयोगी उन्हें जीवंत और युवा मानते थे, और कई ने उनके अप्रत्याशित निधन पर आश्चर्य व्यक्त किया। हालाँकि, स्मृतियों की बाढ़ इस कलाकार के काम पर बहुत ध्यान ला रही है, जो अपने अपेक्षाकृत छोटे प्रशंसक मंडल के बाहर, गैर-अरबी दुनिया द्वारा व्यापक रूप से ज्ञात नहीं थे—हमारे समय के एक कम सराहे गए मास्टर को अब अनगिनत कला प्रेमियों के लिए एक उपहार।
विशेष छवि: कमल बौलता - बिलकिस 2, 2013। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 120 x 328 सेमी। © 2019 मीम गैलरी।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio
