फिलिस्तीनी अमूर्त कलाकार कमाल बौलता को याद करते हुए
प्रिय फ़िलिस्तीनी कलाकार और लेखक कमाल बुल्लाता का ७७ वर्ष की आयु में निधन हो गया है। बुल्लाता का ६ अगस्त २०१९ को बर्लिन में निधन हुआ, जहाँ वे उन्नत अध्ययन संस्थान में निवासी शोधकर्ता थे। बुल्लाता अपनी दृश्य कला में उपलब्धियों और फ़िलिस्तीनी आधुनिक कला इतिहास के शोध के लिए प्रसिद्ध थे। उनकी पुस्तक "फ़िलिस्तीनी कला: १८५० से वर्तमान तक" इस विषय पर समकालीन विद्वत्ता के लिए मानक मानी जाती है। हालांकि उन्होंने कई माध्यमों में काम किया, बुल्लाता सबसे अधिक सक्रिय स्क्रीनप्रिंट कलाकार के रूप में थे। उनके दृश्य भाषा ने उनके जीवन के दौरान निरंतर विकास किया, बचपन में यरूशलेम में परिपूर्ण की गई शुद्ध आकृति से लेकर जीवन के बाद के चरण में विकसित की गई व्यक्तिगत शुद्ध अमूर्तन की शैली तक। अपने करियर के विभिन्न चरणों में, बुल्लाता ने अपने कार्यों में लिखित शब्दों को भी मिलाया। हुरुफ़िय्या आंदोलन के हिस्से के रूप में, उन्होंने अरबी वर्णमाला और अरबी सुलेख की परंपराओं को विभिन्न वैश्विक, आधुनिकतावादी, अमूर्त सौंदर्यशास्त्र के साथ जोड़ने के तरीकों का प्रयोग किया। उनके प्रारंभिक पाठ-आधारित कार्यों ने समकालीन सड़क कला के प्रवाह "कैलीग्राफ़िटी" के विकास को प्रभावित किया—जो अरबी लेखन और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का मिश्रण है, जिसमें पाठ को सौंदर्यपूर्ण रूप से परिवर्तित कर अमूर्त रचनाएँ बनाई जाती हैं जो शाब्दिक अर्थ से परे होती हैं। बुल्लाता को फ़िलिस्तीनी समकालीन कला की एक सुसंगत दृष्टि बनाने में भी योगदान देने का श्रेय दिया जाता है, जिससे युवा फ़िलिस्तीनी कलाकारों के लिए नए मार्ग खुले जो ऐतिहासिक अरबी कलात्मक परंपराओं की रूढ़िवादी सीमाओं से आगे बढ़ना चाहते थे। बुल्लाता ने कुछ व्यावसायिक डिज़ाइन भी किए। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक जॉर्जटाउन विश्वविद्यालय के समकालीन अरब अध्ययन केंद्र के लिए लोगो है, जिसे उन्होंने केवल कुछ मिनटों में बनाया था—एक त्वरित रेखाचित्र का परिणाम। यह ज्यामितीय लोगो उनके अर्थपूर्ण लेखन और अमूर्त चिह्न निर्माण को मिलाने की प्रक्रिया को पूरी तरह से दर्शाता है। इसे अपनाए जाने के ४३ वर्ष बाद, बुल्लाता ने इस लोगो पर मज़ाक करते हुए कहा, “मैंने कभी नहीं सोचा था कि यह एक सप्ताहांत से अधिक चलेगा, वरना मैं इस पर अधिक समय बिताता।”
प्रतीक और वर्णमाला
बुल्लाता का जन्म १९४२ में यरूशलेम, मंडेट फ़िलिस्तीन में हुआ था। उनके भाई-बहन संगीतकार थे, लेकिन बुल्लाता की दृश्य कला के प्रति झुकाव देखकर उनके पिता ने उन्हें धार्मिक प्रतीकों के एक प्रसिद्ध स्थानीय चित्रकार के साथ कक्षाओं में दाखिला दिलाया। लोगों और जानवरों की आकृतियों के चित्रण पर कुछ इस्लामी प्रतिबंधों के बावजूद, उस समय फ़िलिस्तीनी कला में प्रतीक चित्रण प्रमुख था। बुल्लाता ने अपनी पढ़ाई में उत्कृष्टता प्राप्त की, और बचपन में ही कई जलरंग चित्र प्रमुख खरीदारों को बेच दिए। हालांकि वे एक प्रतिभाशाली यथार्थवादी चित्रकार थे, रोम की अकादमी और फिर वाशिंगटन, डीसी के कॉर्कोरन कला संग्रहालय स्कूल में कला शिक्षा के लिए अपनी बचत खर्च करने के बाद, बुल्लाता आधुनिक अमूर्तन की सौंदर्य परंपराओं में अधिक रुचि लेने लगे।
कमाल बुल्लाता - Angelus II-2, 2017। कैनवास पर ऐक्रेलिक। १०० x १०० सेमी। © 2019 Meem Gallery।
पश्चिमी अमूर्त कला परंपराओं की खोज ने बुल्लाता को बचपन की यादों से जोड़ा, जब वे यरूशलेम के डोम ऑफ़ द रॉक जैसे पवित्र स्थलों पर सुलेख लेखन और ज्यामितीय पैटर्न की प्रशंसा करते थे। वाशिंगटन कलर स्कूल के कलाकारों के कार्यों का अध्ययन करते हुए, उन्होंने अरबी लिपि के पैटर्न और प्रतीक चित्रों की नकल करते समय सीखे गए ग्रिड को जोड़ना शुरू किया, और महसूस किया कि ऐसे विचारों में आधुनिकतावादी अमूर्तन के साथ कई समानताएँ हैं। हालांकि, बुल्लाता को पश्चिमी आधुनिकतावादी अमूर्तन में एक प्रकार की शून्यता महसूस हुई। वे अपने कार्य में अर्थ की लालसा रखते थे, इसलिए उन्होंने अपने रंगीन अमूर्त ग्रिड में अरबी शब्द और अक्षर डालना शुरू किया। ये प्रारंभिक पाठ-आधारित कार्य प्रतीकात्मक पैटर्न और आकृतियों को काव्यात्मक शक्ति के साथ सक्रिय करते थे, जिससे एक नई अरबी सौंदर्य वर्णमाला का जन्म हुआ जो आधे हिस्से में ठोसता और आधे हिस्से में अमूर्तन पर आधारित थी।
कमाल बुल्लाता - Addolcendo 7, 2015। कागज पर जलरंग, ग्वाश और क्रेयॉन। २५.५ x २५.५ सेमी। © 2019 Meem Gallery।
रेखाएँ और प्रकाश
समय के साथ, बुल्लाता ने अपने कार्यों में शब्दों के उपयोग को छोड़ दिया, यह समझते हुए कि उन्हें अपने अमूर्त रचनाओं को अर्थ देने के लिए शब्दों और अक्षरों की आवश्यकता नहीं है। इसके बजाय, उन्होंने अपनी रचनाओं की सतहों में प्रकाश को व्यक्त करने पर ध्यान केंद्रित किया। कभी-कभी वे ठंडे रंगों जैसे पीले और नीले का उपयोग करके प्रकाश का आभास देते थे। अन्य बार वे लाल या बैंगनी पतली रेखाओं को नरम रंग क्षेत्रों के किनारे पर घुमाकर प्रकाश की अनुभूति पैदा करते थे, जो गतिशील रंग संबंधों के माध्यम से सीमाओं को सक्रिय करता था। ऐसी रचनाएँ ऑप आर्ट की परंपरा की तरह दृष्टि भ्रम पैदा करती हैं, लेकिन बुल्लाता अपने रचनाओं से तमाशा नहीं बनाना चाहते थे। वे कुछ बहुत ही व्यक्तिगत खोज रहे थे। उन्होंने कहा कि वे जो प्रकाश अपनी चित्रों में खोज रहे थे, वह हमेशा वही प्रकाश था जो वे यरूशलेम में बचपन में देखते थे—वह "फ़िलिस्तीनी प्रकाश"।
कमाल बुल्लाता - Addolcendo 4, 2015। कागज पर जलरंग और क्रेयॉन। २५.५ x २५.५ सेमी। © 2019 Meem Gallery।
फ़िलिस्तीनी कलात्मक परंपराओं को नए दृश्य क्षेत्रों में आगे बढ़ाते हुए, बुल्लाता ने फ़िलिस्तीनी कला की समग्रता में नए स्तर और अर्थ जोड़े। चाहे वह उनके लेखन के साथ हो या उनकी दृश्य कला के साथ, बुल्लाता के कार्यों का एक केंद्रीय विषय हमेशा यहाँ और अब की अवधारणा थी—जिसे अरबी शब्द "अल-यौम" से संक्षेपित किया जा सकता है, जिसका अर्थ है आज। वे फ़िलिस्तीनी कला के इतिहास में प्रगति का दस्तावेजीकरण करने के लिए समर्पित थे, लेकिन वे अपनी संस्कृति के लिए आने वाले समय के बारे में अधिक चिंतित थे। यह आकांक्षात्मक दृष्टि उनके नवीनतम कार्यों में झलकती है—एक श्रृंखला चमकीले, दीप्तिमान, तीखे कोणों वाली रचनाओं की जो प्रकाश से चमकती प्रतीत होती हैं। भविष्यवादी गतिशीलता की उत्साह के साथ रंगीन कांच की खिड़कियों की पारलौकिक चमक को मिलाते हुए, ये शक्तिशाली कार्य एक ऐसे कलाकार को दर्शाते हैं जो जीवन के अंतिम चरण में अपनी कला की चरम सीमा पर पहुँचा। हाल के साक्षात्कारों में बुल्लाता उत्साही और आशावादी दिखे कि उनके लिए आगे क्या होगा। उनके मित्र और सहयोगी उन्हें जीवंत और युवा समझते थे, और कई ने उनके अप्रत्याशित निधन पर आश्चर्य व्यक्त किया। हालांकि, स्मृतियों की बाढ़ कम से कम इस कलाकार के कार्यों पर बहुत ध्यान ला रही है, जो अपनी अपेक्षाकृत छोटी प्रशंसक मंडली के बाहर गैर-अरबी दुनिया में व्यापक रूप से ज्ञात नहीं थे—यह उन अनगिनत कला प्रेमियों के लिए एक उपहार है जो अब हमारे समय के एक कम सराहे हुए गुरु की खोज कर रहे हैं।
मुख्य छवि: कमाल बुल्लाता - बिलक़ीस 2, 2013। कैनवास पर ऐक्रेलिक। १२० x ३२८ सेमी। © 2019 Meem Gallery।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio
