स्टीवन पैरिनो, 1980 के दशक की अमूर्त कला का बुरा लड़का
कलाकार स्टीवन पारिनो ने कभी अपनी कला से जीवन यापन नहीं किया। उनकी मृत्यु 2005 में हुई, इसलिए आप हाल की प्रेस रिपोर्टों को लेकर सोच सकते हैं कि पारिनो "कला बाजार के पुनर्जागरण का आनंद ले रहे हैं" यह सबसे अच्छा अतिशयोक्ति है। मृत लोग (उम्मीद है) वही चीजें नहीं आनंद लेते जो जीवित लोग आनंद लेते हैं। हालांकि, यह नकारा नहीं किया जा सकता है कि पारिनो का काम, जो उन्होंने 46 वर्ष की आयु में मोटरसाइकिल दुर्घटना में मरने से पहले बनाया था, उनकी मृत्यु के बाद से लगातार वित्तीय मूल्य में बढ़ रहा है—एक पुनर्जागरण जिसे शायद उनके संग्रहकर्ता आनंदित होते हैं। उनके काम के मूल्य में वृद्धि का कारण यह हो सकता है कि वह एक पंक रॉकर थे, और दुनिया शायद अंततः पंक एथोस के मूल्य को पहचान रही है। या फिर, यह पूरी तरह से उनके संपत्ति के पोस्ट-मॉर्टम प्रतिनिधित्व के कारण हो सकता है, जो गागोसियन गैलरी द्वारा किया जा रहा है, जो वर्तमान में समकालीन कला बाजार में कई उच्च मूल्य वाले कलाकारों का प्रतिनिधित्व करता है। शायद गागोसियन टीम महत्वपूर्ण कलाकारों को पहचानने में महान है, या संग्रहकर्ताओं की पसंद की भविष्यवाणी करने में महान है। या शायद गैलरी एक समूह के साथ जुड़ी हुई है, जो वैश्विक सट्टेबाजों का एक समूह है, जिनकी पसंद कला बाजार के पिरामिड योजना को प्रभावित करती है। किसी भी तरह से, यदि गागोसियन किसी कलाकार का प्रतिनिधित्व करता है, तो काम में कुछ अनोखा होना चाहिए। आखिरकार, आर्टनेट न्यूज़ के अनुसार, जब पारिनो जीवित थे, तो टीम गैलरी के जोस फ्रीरे, जो उस समय उनके एकमात्र प्रतिनिधि थे, ने केवल दो पेंटिंग बेचीं, कुल मिलाकर केवल $19,000 में, जिसमें से केवल आधा गैलरी को गया। आज, पारिनो की पेंटिंग एक मिलियन डॉलर से अधिक में बिकती हैं। क्या पारिनो वास्तव में उतने ही पंक रॉक थे जितना लोग कहते हैं? क्या गागोसियन पंक रॉक है क्योंकि उसने इस तथ्य को पहचाना कि एक मृत कलाकार को उनके जीवनकाल में सही तरीके से सराहा नहीं गया और मूल्य के अंतर का लाभ उठाया? क्या टीम गैलरी पंक रॉक थी क्योंकि उसने पारिनो के साथ बने रहने का निर्णय लिया, भले ही उस समय कोई उसकी मूल्य को नहीं देख रहा था? ये सवाल शायद बेवकूफी लगते हैं, लेकिन पारिनो ने जो किया उसके बारे में कहने के लिए और कुछ नहीं है। उनका काम दुनिया की सबसे सरल चीज है—यह अपने लिए बोलता है, और यह ईमानदारी और ऊर्जा के एक स्थान से आया है। इसके बारे में अनुमान लगाने के लिए एकमात्र चीज यह है कि इसे याद करने का क्या मतलब है।
अराजकता कला मेला
पार्रिनो द्वारा बनाई गई सबसे प्रसिद्ध कृति एक श्रृंखला थी जिसमें उन्होंने काले रंग की सतहों को पेंट किया और फिर उन्हें एक हथौड़े से तोड़ दिया। आलोचक यह कहना पसंद करते हैं कि यह काम "कला इतिहास का एक शाब्दिक विघटन" दर्शाता है, कुछ ऐसा जो उनका दावा है कि पार्रिनो ने पेंटिंग को पुनर्जीवित करने के लिए किया। लेकिन शायद पार्रिनो को चीजें तोड़ने में मज़ा आया। शायद यह उनकी अनोखी मनोदशा का हिस्सा था कि उन्हें निर्माण करने के लिए नष्ट करना था। या शायद आलोचक सही थे और वह वास्तव में एक मृत माध्यम (1970 के दशक में कलाकारों, शिक्षकों और आलोचकों को "पेंटिंग मर चुकी है" कहने का शौक था) को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहे थे, डॉ. फ्रेंकस्टाइन की तरह।
स्टीवन पारिनो - कोई शीर्षक पेंटिंग #4। 2000 में निष्पादित। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 39¾ x 39¾ इंच (101 x 101 सेमी)। © स्टीवन पारिनो। गैलरिया द बॉक्स एसोसियाती, ट्यूरिन। वर्तमान मालिक द्वारा उपरोक्त से अधिग्रहित।
मुझे लगता है कि सबसे सरल व्याख्या सबसे संभावित व्याख्या है। मुझे लगता है कि पार्रिनो बस अपनी चिंता व्यक्त कर रहा था। वह एक कलाकार था जिसे लगा कि उसके पास कला इतिहास में जोड़ने के लिए कुछ प्रामाणिक और व्यक्तिगत है, इसलिए उसने इसे जोड़ा। यह गहरा नहीं था। वास्तव में, यह काफी सतही था। शायद आप सोचते हैं कि पेंटिंग को तोड़ना मौलिक था। या शायद आप सोचते हैं कि यह अनुकरणीय था। अंत में, पार्रिनो को यह करना पसंद था और यह ईमानदार लगा, इसलिए उसने इसे करना जारी रखा। उसने अपने प्रयासों से मुश्किल से एक पैसा कमाया, लेकिन अधिकांश पंक बैंड्स ने भी ऐसा ही किया। आज उसके काम को बेचने वाले लोग कहते हैं कि उसका काम अराजक था। लेकिन इसका क्या मतलब है? क्या वे समझते हैं कि अराजकता क्या है? यह कानूनहीनता नहीं है। यह हर संभावित दृष्टिकोण की समान मान्यता की तरह है। अराजकता राजनीतिक शुद्धता का बेताब रूप है; यह बस अराजकता की तरह लगता है। तो क्या यह पंक रॉक है? और क्या यही पार्रिनो के बारे में था?
स्टीवन पारिनो - डेविल्स डे। 1995 में निष्पादित। कैनवास पर एनामेल और जेसो। 48 7/8 x 48 x 6 ¼ इंच (124 x 122 x 16 सेमी)। © स्टीवन पारिनो। गैलरिया मैसिमो डे कार्लो, मिलान। निजी संग्रह, स्विट्ज़रलैंड। अनोन. बिक्री, क्रिस्टी न्यूयॉर्क, 14 मई 2009, लॉट 338। ड’एमेलियो टेरस गैलरी, न्यूयॉर्क। वर्तमान मालिक द्वारा 2010 में उपरोक्त से अधिग्रहित।
राज्य को नष्ट करो
जब मैं पारिनो द्वारा बनाई गई कला को देखता हूँ—विशेष रूप से उन सावधानी से पेंट की गई काली सतहों को, जो चूर-चूर होकर ढेर में फेंकी गई हैं—मैं एक निराश मानव हृदय के फल देखता हूँ। मैं किसी ऐसे व्यक्ति को देखता हूँ, जो, कई पंक बैंडों, डाडिस्टों और अन्य की तरह, समकालीन समाज और उसकी विकृत संस्कृति को पसीने, थकान, और दुख और हास्य के आँसुओं की परत के माध्यम से देखता है। चीजें बनाना ताकि उन्हें तोड़ा जा सके, क्या यह मानव इतिहास के सम्पूर्णता का एक नाटकीय सूक्ष्म जगत नहीं है? अन्य कला आलोचक शायद पारिनो द्वारा खेली गई औपचारिक सौंदर्यात्मक पहलुओं के बारे में बात करेंगे—कैसे उसकी काली मोनोक्रोम चूर-चूर पेंटिंग्स अपने से परे कुछ का प्रतिनिधित्व करती हैं और विभिन्न अंतर्निहित अर्थों और उपमा को इंगित करती हैं। वे शायद वास्तव में विश्वास करते हैं कि पारिनो "पेंटिंग को पुनर्जीवित" करने की कोशिश कर रहा था। लेकिन मैं इसे नहीं देखता।
स्टीवन पारिनो - स्केलेटल इम्प्लोजन #2, 2001। एनामेल ऑन कैनवास। व्यास: 81 1/4 इंच (206.4 सेमी)। © स्टीवन पारिनो।
मैं इन कुचले हुए काले चित्रों के ढेरों को देखता हूँ और सहज रूप से पार्रिनो को सबसे पहले की गुफा चित्रकारों की समान सौंदर्य धरोहर में रखता हूँ। मानवविज्ञानी कहते हैं कि उन गुफा चित्रकारों ने धार्मिक या रहस्यमय कारणों से चित्र बनाए, लेकिन मैं बस यह मान लेता हूँ कि उन्हें दीवारों पर चित्र बनाना मजेदार लगता था। उनके जीवन नीरस थे, और चीजें बनाना मजेदार था, इसलिए उन्होंने ऐसा किया। स्टीवन पार्रिनो द्वारा किए गए कार्य में भी कुछ रहस्यमय नहीं है। जीवन नीरस है। उसने चीजें बनाते हुए मजा लिया, और उसने चीजें तोड़ते हुए भी मजा लिया, इसलिए उसने ऐसा किया। उसके काम की कीमत बढ़ती रहने का कोई अंतर्निहित कारण नहीं है, सिवाय इसके कि इसकी सीमित आपूर्ति है। शायद जो लोग उसका काम इकट्ठा करते हैं, वे सोचते हैं कि पार्रिनो उनके साथ सहानुभूति रखता या उनके साथ समय बिताना पसंद करता। शायद हम यह तर्क कर सकते हैं कि वह गागोसियन द्वारा प्रतिनिधित्व होना चाहता था और कला मेलों में भाग लेना चाहता था। शायद कला बाजार के उच्चतम स्तरों पर हाल की उभरती स्थिति समकालीन संस्कृति की अंतर्निहित गहराई का लक्षण है। या शायद यह हमारे क्रांतिकारियों के लिए हमारे सतही अपेक्षाओं का सिर्फ एक लक्षण है।
विशेष छवि: स्टीवन पारिनो - 13 टूटे हुए पैनल (जोई रामोन के लिए), 2001। औद्योगिक लाह जिप्सम प्लास्टरबोर्ड पर, तेरह भागों में, कुल आयाम परिवर्तनीय। © स्टीवन पारिनो। फोटो: सेबास्टियानो पेलेओन। पारिनो परिवार की संपत्ति और गागोसियन की ओर से।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
