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लेख: स्टीवन पैरिनो, 1980 के दशक की अमूर्त कला का बुरा लड़का

Steven Parrino, The Bad Boy of the 1980s Abstract Art - Ideelart

स्टीवन पैरिनो, 1980 के दशक की अमूर्त कला का बुरा लड़का

कलाकार स्टीवन पैरिनो ने कभी अपनी कला से जीवन यापन नहीं किया। वे 2005 में निधन हो गए, इसलिए आप यह सोचकर माफ़ कर सकते हैं कि हाल की प्रेस रिपोर्टें जिसमें कहा गया है कि पैरिनो "कला बाजार के पुनर्जागरण का आनंद ले रहे हैं" अधिकतर अतिशयोक्ति हैं। मृत लोग (आशा है) वही चीज़ें पसंद नहीं करते जो जीवित लोग पसंद करते हैं। हालांकि, यह निर्विवाद है कि पैरिनो द्वारा मोटरसाइकिल दुर्घटना में 46 वर्ष की आयु में मृत्यु से पहले बनाई गई कृतियाँ उनकी मृत्यु के बाद से लगातार आर्थिक मूल्य में बढ़ रही हैं—एक पुनर्जागरण जिसका आनंद शायद उनके संग्रहकर्ता ले रहे हैं। उनके काम के मूल्य बढ़ने का कारण यह हो सकता है कि वे एक पंक रॉकर थे, और शायद दुनिया अंततः पंक दर्शन के मूल्य को समझ रही है। या फिर, यह पूरी तरह से उनके संपत्ति के प्रतिनिधित्व के लिए गागोसियन गैलरी के कारण हो सकता है, जो वर्तमान में समकालीन कला बाजार में सबसे महंगे कलाकारों का प्रतिनिधित्व करती है। शायद गागोसियन टीम महत्वपूर्ण कलाकारों को पहचानने में माहिर है, या संग्रहकर्ताओं के स्वाद की भविष्यवाणी करने में। या शायद यह गैलरी एक विशिष्ट, वैश्विक दांवपेंच करने वालों के समूह से जुड़ी है, जिनके चुनाव कला बाजार के पिरामिड योजना को नियंत्रित करते हैं। किसी भी तरह, यदि गागोसियन किसी कलाकार का प्रतिनिधित्व करता है, तो उस काम में कुछ अनूठा होना चाहिए। आखिरकार, Artnet News के अनुसार जब पैरिनो जीवित थे, तब टीम गैलरी के जोस फरेरे, जो उनके एकमात्र प्रतिनिधि थे, ने केवल दो चित्र बेचे थे, कुल मिलाकर केवल $19,000 में, जिसमें से आधा हिस्सा शायद गैलरी को गया। आज, पैरिनो के चित्र एक मिलियन डॉलर से अधिक में बिकते हैं। क्या पैरिनो वास्तव में उतने पंक रॉक थे जितना लोग कहते हैं? क्या गागोसियन पंक रॉक है क्योंकि उन्होंने यह पहचाना कि एक मृत कलाकार को उनके जीवनकाल में सही सम्मान नहीं मिला और उन्होंने मूल्य अंतर का लाभ उठाया? क्या टीम गैलरी पंक रॉक है क्योंकि उन्होंने पैरिनो के साथ बने रहे जबकि उस समय कोई उनकी कद्र नहीं करता था? ये सवाल मूर्खतापूर्ण लग सकते हैं, लेकिन पैरिनो के काम के बारे में और कुछ कहने को नहीं है। उनका काम दुनिया की सबसे सरल चीज़ है—यह अपने आप बोलता है, और यह ईमानदारी और ऊर्जा से आया था। इसके बारे में केवल यही सोचना सार्थक है कि इसे याद रखने का क्या मकसद है।

अराजकता कला मेला

पैरिनो द्वारा बनाई गई सबसे प्रसिद्ध कृतियों का समूह काले रंग की पेंट की गई सतहों की एक श्रृंखला थी, जिन्हें उन्होंने फिर हथौड़े से तोड़ दिया। समीक्षक कहते हैं कि यह काम "कला इतिहास का शाब्दिक विघटन" दर्शाता है, जिसे पैरिनो ने पेंटिंग को पुनर्जीवित करने के लिए किया। लेकिन शायद पैरिनो को बस चीजें तोड़ना मज़ेदार लगता था। शायद यह उनकी अनूठी प्रवृत्ति थी कि उन्हें बनाने के लिए तोड़ना पड़ता था। या शायद समीक्षक सही थे और वे वास्तव में एक मृत माध्यम (1970 के दशक के कलाकार, शिक्षक और समीक्षक कहते थे "पेंटिंग मर चुकी है") को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहे थे, एक नाटकीय तरीके से, जैसे डॉक्टर फ्रेंकस्टीन।

स्टीवन पैरिनो बिना शीर्षक चित्र 4

स्टीवन पैरिनो - बिना शीर्षक चित्र #4। 2000 में बनाया गया। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 39¾ x 39¾ इंच (101 x 101 सेमी)। © स्टीवन पैरिनो। गैलेरिया द बॉक्स असोसिएटी, ट्यूरिन। वर्तमान मालिक द्वारा ऊपर से अधिग्रहित।

मुझे लगता है सबसे सरल व्याख्या सबसे संभावित है। मुझे लगता है पैरिनो बस अपनी बेचैनी व्यक्त कर रहे थे। वे एक ऐसे कलाकार थे जिन्हें लगा कि उनके पास कला इतिहास में कुछ प्रामाणिक और व्यक्तिगत जोड़ने के लिए है, इसलिए उन्होंने जोड़ा। यह गहरा नहीं था। वास्तव में यह काफी सतही था। शायद आप सोचते हैं कि चित्रों को तोड़ना मौलिक था। या शायद आप सोचते हैं कि यह नकल था। अंत में, पैरिनो को यह करना पसंद था और यह ईमानदार लगा, इसलिए वे करते रहे। उन्होंने अपने प्रयासों से मुश्किल से कोई पैसा कमाया, लेकिन ज्यादातर पंक बैंड भी ऐसा ही करते थे। आज जो लोग उनके काम को बेच रहे हैं वे कहते हैं कि उनका काम अराजक था। लेकिन इसका क्या मतलब है? क्या वे समझते हैं कि अराजकता क्या है? यह कानूनहीनता नहीं है। यह हर संभव दृष्टिकोण की एक साथ मान्यता है। अराजकता राजनीतिक शुद्धता का उन्माद है; यह बस अराजकता जैसा लगता है। तो क्या यह पंक रॉक है? और क्या यही पैरिनो का मकसद था?

स्टीवन पैरिनो डेविल्स डे चित्र

स्टीवन पैरिनो - डेविल्स डे। 1995 में बनाया गया। कैनवास पर एनामेल और जेसो। 48 7/8 x 48 x 6 ¼ इंच (124 x 122 x 16 सेमी)। © स्टीवन पैरिनो। गैलेरिया मास्सिमो दे कार्लो, मिलान। निजी संग्रह, स्विट्ज़रलैंड। अनाम बिक्री, क्रिस्टी न्यूयॉर्क, 14 मई 2009, लॉट 338। डी’अमेलियो टेरास गैलरी, न्यूयॉर्क। वर्तमान मालिक द्वारा 2010 में ऊपर से अधिग्रहित।

राज्य को तोड़ो

जब मैं पैरिनो द्वारा बनाई गई कला को देखता हूँ—विशेषकर उन सावधानी से पेंट किए गए काले सतहों को, जिन्हें तोड़कर टुकड़ों में फेंक दिया गया—तो मैं एक निराश मानव हृदय के फल देखता हूँ। मैं एक ऐसे व्यक्ति को देखता हूँ जिसने, कई पंक बैंडों, डाडावादियों और अन्य की तरह, समकालीन समाज और उसकी विकृत संस्कृति को पसीने, थकान, और दुख और हँसी के आँसुओं की परत से देखा। चीजें बनाने के बाद उन्हें तोड़ना मानव इतिहास का एक नाटकीय सूक्ष्म रूप है, है ना? अन्य कला समीक्षक पैरिनो के कथित रूप से खेली गई औपचारिक सौंदर्यशास्त्र की बात कर सकते हैं—कैसे उनके काले एकरंगी टूटे हुए चित्र स्वयं से परे कुछ दर्शाते हैं और विभिन्न अंतर्निहित अर्थ और रूपकों का संकेत देते हैं। वे शायद सच में मानते हैं कि पैरिनो "पेंटिंग को पुनर्जीवित" करने की कोशिश कर रहे थे। मैं इसे नहीं देखता।

स्टीवन पैरिनो कंकालीय विस्फोट 2 चित्र

स्टीवन पैरिनो - कंकालीय विस्फोट #2, 2001। कैनवास पर एनामेल। व्यास: 81 1/4 इंच (206.4 सेमी)। © स्टीवन पैरिनो।

मैं इन टूटे हुए काले चित्रों के ढेर को देखता हूँ और सहज रूप से पैरिनो को सबसे प्रारंभिक गुफा चित्रकारों की सौंदर्य विरासत में रखता हूँ। मानवशास्त्री कहते हैं कि वे गुफा चित्रकार धार्मिक या रहस्यमय कारणों से चित्र बनाते थे, लेकिन मैं यह मानता हूँ कि उन्हें दीवारों पर चित्र बनाना मज़ेदार लगता था। उनका जीवन नीरस था, और चीजें बनाना मज़ेदार था, इसलिए वे करते थे। स्टीवन पैरिनो के काम में भी कोई रहस्यमय बात नहीं है। जीवन नीरस है। उन्हें चीजें बनाना मज़ेदार लगता था, और उन्हें चीजें तोड़ना भी मज़ेदार लगता था, इसलिए वे करते थे। उनके काम के मूल्य में निरंतर वृद्धि का कोई अंतर्निहित कारण नहीं है, सिवाय इसके कि उनकी कृतियों की संख्या सीमित है। शायद जो लोग उनके काम को जमा करते हैं वे सोचते हैं कि पैरिनो उनके साथ सहानुभूति रखते या उनके साथ समय बिताना पसंद करते। शायद हम यह तर्क दे सकते हैं कि वे गागोसियन द्वारा प्रतिनिधित्व होना चाहते और कला मेलों में भाग लेना चाहते। शायद कला बाजार के उच्चतम स्तरों पर उनकी हालिया उपस्थिति समकालीन संस्कृति की गहराई का संकेत है। या शायद यह हमारे क्रांतिकारियों के लिए हमारी सतही अपेक्षाओं का ही परिणाम है।

मुख्य छवि: स्टीवन पैरिनो - 13 टूटे हुए पैनल (जोई रामोन के लिए), 2001। जिप्सम प्लास्टरबोर्ड पर औद्योगिक वार्निश, तेरह भागों में, कुल आयाम परिवर्तनीय। © स्टीवन पैरिनो। फोटो: सेबास्टियानो पेलियन। पैरिनो परिवार की संपत्ति और गागोसियन की अनुमति से
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा

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