स्पॉटलाइट में कलाकार - सायरिल लांसलिन
फ्रांसीसी कलाकार सिरिल लांसलिन हाइब्रिड मूर्तियाँ बनाते हैं जो किसी व्यक्ति को यह सवाल करने पर मजबूर कर सकती हैं कि क्या वास्तव में कला, वास्तुकला और खिलौनों के बीच कोई अंतर है। लांसलिन प्रदर्शन के विशेषज्ञ हैं। हालांकि वह धातु के साथ भी काम करते हैं, लेकिन वह विशाल inflatable कलाकृतियों के डिजाइन के लिए सबसे अधिक जाने जाते हैं। उनकी रचनाएँ एक हाइब्रिड दृश्य भाषा को अपनाती हैं जैसे कि क्लेस ओल्डेनबर्ग, एंडी वारहोल और जेफ कून्स एक पार्टी सप्लाई वेबसाइट के बाउंसी हाउस पृष्ठ पर मिले हों। अत्यधिक फोटोजेनिक, ये कई वर्षों से गैलरियों और इंस्टाग्राम पर धूम मचा रहे हैं। हाल ही में, उन्होंने सार्वजनिक क्षेत्र में भी निवास करना शुरू कर दिया है। हाल ही में, लांसलिन ने फिलाडेल्फिया में मेड इन अमेरिका फेस्टिवल के परोपकारी बाहरी सभा स्थल कॉज़ विलेज के घास के लॉन में दो विशाल, गुलाबी, inflatable पिरामिड स्थापित किए। पिरामिड जमीन से ऐसे उभरे जैसे एक भूले हुए कैंडीलैंड के खंडहर, आगंतुकों को उन्हें अंदर जाने और उनके खेलपूर्ण, अजीब मार्गों के माध्यम से घूमने के लिए आमंत्रित करते हैं। बाहर से, उन्होंने परिदृश्य को चौंका दिया—अवास्तविक, भव्य, अन्यथा प्राकृतिक परिवेश के बिल्कुल झूठे विकास: पृष्ठभूमि में गगनचुंबी इमारतों से बहुत अलग नहीं। अंदर से, पिरामिडों ने अजीबता में इंद्रियों को डुबो दिया। कपड़े से निकलने वाली गैस और अत्यधिक गुलाबी रंग ने ऐसा अनुभव पैदा किया जो मुझे लगता है कि एक विशाल कपास की मिठाई की मशीन में खुशी से खींचे जाने के समान होगा। सार्वजनिक क्षेत्र में पहले असामान्य दृश्य, और तब भी, ज्यादातर विश्व प्रसिद्ध कलाकारों के बायोडेटा में सीमित, इस तरह के विशाल, पॉप-इश सार्वजनिक कार्य हमारे निर्मित वातावरण में अधिक से अधिक सामान्य होते जा रहे हैं, और अधिक बार उभरते या यहां तक कि अज्ञात कलाकारों द्वारा बनाए जा रहे हैं। हम चाहे जो भी सोचें, लांसलिन जो मज़ा ले रहे हैं, यह सुनिश्चित करता है कि वह और अन्य कलाकार उन्हें बनाते रहेंगे। सवाल यह है, क्या हम यह समझने के लिए पर्याप्त साक्षर हैं कि क्यों, और काम के बारे में बुद्धिमानी से बात करने के लिए? क्या हमें होना चाहिए? या अंत में, क्या यह वास्तव में मायने रखता है कि हम इस काम को कला, वास्तुकला, प्रदर्शन, या हमारे रोजमर्रा के जीवन से एक साधारण विचलन के रूप में समझते हैं?
सब कुछ शानदार है
शायद इसकी शुरुआत शिकागो पिकासो से हुई। या शायद इसकी शुरुआत इससे भी पहले, 6वीं सदी के बामियान बुद्धों से हुई। जब भी या जहां भी इसकी शुरुआत हुई, आज की दुनिया में मानव द्वारा विभिन्न कारणों और उद्देश्यों के लिए बनाए गए कई विशाल सौंदर्य रूप हैं। इनमें से किसी एक वस्तु को विशेष रूप से कला के रूप में पहचानने का सवाल बहस का विषय है। लेकिन किस प्रकार का रूप एक स्मारकीय मूर्ति के आधार के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है, यह अब पूरी तरह से खुला है। सच में, हर चीज़ को शानदार बनाया जा सकता है। जो लोग कभी ओल्डेनबर्ग के विशाल तीर या कून के विशाल गुब्बारे के खरगोश को देखकर चौंक गए थे, उन्हें आज के मूर्तिकला पार्कों, सार्वजनिक प्लाज़ा और कला मेलों में भ्रमित होकर घूमना चाहिए। यहाँ एक विशाल रंगीन पत्थरों का ढेर है; वहाँ एक विशाल पांडा भालू है; यहाँ एक विशाल ज़ोंबी है जो जमीन से निकल रहा है; वहाँ एक गगनचुंबी इमारत के आकार का चीनी टेक-आउट का डिब्बा है।
Cyril Lancelin - Flamingo Ground, Pinknic Festival 2019, न्यू यॉर्क सिटी। © 2019 Cyril Lancelin
व्यक्तिगत रूप से, मुझे इस साहसी नए विश्व का बड़ा कला बहुत पसंद है। मुझे प्राकृतिक वातावरण से उठते हुए विशाल, ठंडे दिखने वाले अमूर्त रूप देखना बहुत पसंद है, लगभग उतना ही जितना मुझे इमारतों की दीवारों पर चढ़ते हुए विशाल लेडी बग्स देखना पसंद है। लेकिन मुझे लगता है कि शायद इस सबका उद्देश्य क्या है, इस पर चर्चा करने की आवश्यकता है। यह कला नहीं है उस अर्थ में कि एक कलाकार अपने स्टूडियो में, अकेले, रात के समय, भोजन और नींद छोड़कर, काम करने के लिए मजबूर होकर कुछ बना रहा है। यह किसी का डेस्कटॉप कंप्यूटर पर होना है, या डेस्कटॉप कंप्यूटर पर कुछ लोगों से भरा एक कमरा। इन नए स्मारकीय कलाकृतियों में जो व्यक्तिगत मेहनत लगती है, वह शिकागो पिकासो जैसी किसी चीज़ में गई मेहनत की तुलना में बहुत कम है। डिजिटल डिज़ाइन सॉफ़्टवेयर, रोबोटिक निर्माण प्रक्रियाएँ और हाइपर-हल्के, हाइपर-सस्ते सामग्री का मतलब है कि सचमुच कोई भी जिसके पास इंटरनेट कनेक्शन है, वह कला में अगली बड़ी चीज़ डिज़ाइन कर सकता है। क्या हमें यह पूछना चाहिए कि क्यों? क्या हमें उन अच्छे पुराने दिनों की याद दिलानी चाहिए जब कलाकारों को विचारों की रेखाओं द्वारा मार्गदर्शित किया जाता था जो उन्हें यह साबित करने के लिए प्रेरित करते थे कि वे जो करते हैं, वह पहले से किए गए काम के संदर्भ में क्या है? या हमें बस कंधे उचकाकर कहना चाहिए, "हाँ! और विशाल बेरीज़, कृपया! और विशाल सब कुछ!"
Cyril Lancelin - Half Line, Galerie MR80, 2018, पेरिस। फोटो द्वारा: Dannan Wang। © 2019 town.and.concrete
उचित समाधान
लैंसलिन ने अपने विशाल inflatable मूर्तियों को डिजाइन करने के पीछे एक कारण बताया है कि inflatable सामग्री हल्की और भेजने में आसान है। यह सार्वजनिक कलाकारों द्वारा सामना की जाने वाली एक वास्तविक समस्या है। कल्पना करें कि एक विशाल धातु की मूर्ति बनाने, भेजने और फिर स्थापित करने में कितना प्रयास लगता है। रिचर्ड सेरा की "Tilted Arc" के बारे में सोचें। खनिज निकालने, स्टील बनाने, मूर्ति बनाने, उसे भेजने और स्थापित करने में लाखों डॉलर और अनगिनत घंटे खर्च हुए, और फिर इसे बस तोड़कर एक गोदाम में डाल दिया गया। क्या यह बर्बादी थी, या प्रयास और परिणामस्वरूप होने वाली सैद्धांतिक बहस इसके लायक थी? क्या यही सार्वजनिक कला का उद्देश्य है? क्या यह महान दृष्टियों की सेवा में महाकाव्य मानव प्रयासों के बारे में है? शायद यह कभी ऐसा था। आज यह अधिकतर क्षणिक, क्षणिक आवेगों और क्षणों के स्मारकों के बारे में है। लगातार तंग बजट की वास्तविकता के साथ मिलकर, अस्थायी, हल्की, inflatable (और इस प्रकार डिफ्लेटेबल) मूर्तियों का निर्माण एक उचित समाधान लगता है।
Cyril Lancelin - आर्चेस, लाइन रोसेट वेस्टेंड, लंदन डिज़ाइन फेस्टिवल 2018. © 2019 Cyril Lancelin
फिर भी, एक कला पत्रकार के रूप में, मैं यह समझना चाहता हूँ कि इस प्रकार के काम के बारे में बात करते समय किस भाषा का उपयोग करना चाहिए। उदाहरण के लिए, लैंसेलिन अपने कार्यक्षेत्र को एक रचनात्मक स्टूडियो के रूप में वर्णित करते हैं। यह एक कला स्टूडियो से कैसे अलग है? या एक डिज़ाइन स्टूडियो से? क्या हम कला के बाद हैं? मैंने कल्पना के युग के उदय के बारे में सुना है। शायद कलाकारों का अपने काम पर मेहनत करना, उम्मीद से, या यहां तक कि घमंड से, इसे एक संग्रहालय की दीवारों पर लटकाने की इच्छा करना खत्म हो गया है। शायद क्रिएटिव अब कलाकारों की जगह लेने के लिए यहाँ हैं। या शायद यह सब सिर्फ शब्दों का खेल है—एक व्य distraction, शायद पार्क में हमारे लिए एक विशाल, फुलाने योग्य, गुलाबी पिरामिड मिलने के समान।
विशेष छवि: सिरिल लांसलिन - आंतरिक वृत्त, ईस्टमैन गार्डन, क्लीवलैंड पब्लिक लाइब्रेरी, क्लीवलैंड, 2019, अमेरिका। क्यूरेटेड बाय लैंड स्टूडियो © 2019 सिरिल लांसलिन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
