स्पॉटलाइट में कलाकार - सायरिल लांसलिन
फ्रांसीसी कलाकार सिरिल लांसलिन ऐसे मिश्रित मूर्तिकला बनाते हैं जो किसी को यह सोचने पर मजबूर कर सकती हैं कि क्या वास्तव में कला, वास्तुकला और खिलौनों में कोई फर्क है। लांसलिन तमाशा बनाने में विशेषज्ञ हैं। हालांकि वे धातु के साथ भी काम करते हैं, वे अपने विशाल फुलाने योग्य कलाकृतियों के लिए सबसे अधिक प्रसिद्ध हैं। उनकी रचनाएँ एक मिश्रित दृश्य भाषा को अपनाती हैं जैसे कि क्लास ओल्डेनबर्ग, एंडी वारहोल और जेफ कून्स पार्टी सप्लाई वेबसाइट के बाउंसी हाउस पेज पर मिले हों। अत्यंत फोटोजेनिक, ये कई वर्षों से गैलरियों और इंस्टाग्राम पर धूम मचा रहे हैं। हाल ही में, वे व्यापक सार्वजनिक क्षेत्र में भी दिखाई देने लगे हैं। हाल ही में, लांसलिन ने फिलाडेल्फिया में मेड इन अमेरिका फेस्टिवल के परोपकारी बाहरी सभा स्थल कॉज विलेज के घास के मैदान में दो विशाल, गुलाबी, फुलाने योग्य पिरामिड स्थापित किए। ये पिरामिड जमीन से ऐसे उभरे जैसे भूले-बिसरे कैंडीलैंड के खंडहर, जो आगंतुकों को अंदर प्रवेश करने और उनके खेलपूर्ण, विचित्र मार्गों में भटकने के लिए आमंत्रित करते हैं। बाहर से, वे परिदृश्य को चौंका देते हैं—अतार्किक, चमकीले, पूरी तरह से असत्य प्राकृतिक परिवेश की वृद्धि: जो पृष्ठभूमि में गगनचुंबी इमारतों से बहुत अलग नहीं हैं। अंदर से, पिरामिड इंद्रियों को विचित्रता में डुबो देते हैं। कपड़े से निकलने वाली गैस और भारी गुलाबी रंग मिलकर वह अनुभव पैदा करते हैं जो मैं कल्पना करता हूँ कि एक विशाल कॉटन कैंडी मशीन में खुशी-खुशी खिंचे जाने के समान होगा। सार्वजनिक क्षेत्र में पहले असामान्य दृश्य, और तब भी, ज्यादातर विश्व प्रसिद्ध कलाकारों के रिज्यूमे तक सीमित, इस तरह के विशाल, लोकप्रिय सार्वजनिक कार्य हमारे निर्मित वातावरण में अधिक सामान्य होते जा रहे हैं, और अक्सर उभरते या अज्ञात कलाकारों द्वारा बनाए जा रहे हैं। हम जो भी सोचें, लांसलिन जो मज़ा ले रहे हैं वह सुनिश्चित करता है कि वे और अन्य कलाकार इन्हें बनाते रहेंगे। सवाल यह है, क्या हम इतने पढ़े-लिखे हैं कि समझ सकें क्यों, और इस काम के बारे में बुद्धिमानी से बात कर सकें? क्या हमें ऐसा करना चाहिए? या अंत में क्या यह वास्तव में मायने रखता है कि हम इस काम को कला, वास्तुकला, तमाशा, या हमारे रोज़मर्रा के जीवन से एक साधारण विचलन के रूप में समझते हैं?
सब कुछ भव्य है
शायद यह शिकागो पिकासो से शुरू हुआ। या शायद इससे बहुत पहले, छठी सदी के बामयान के बुद्ध से। जब भी या जहाँ भी यह शुरू हुआ हो, आज की दुनिया में मनुष्यों द्वारा विभिन्न कारणों और उद्देश्यों के लिए बनाए गए कई विशाल सौंदर्यात्मक रूप हैं। इनमें से किसी वस्तु को विशेष रूप से कला के रूप में क्या अलग करता है, यह बहस का विषय है। लेकिन अब किसी भी प्रकार का रूप एक भव्य मूर्ति के आधार के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। सचमुच सब कुछ भव्य बनाया जा सकता है। जो लोग कभी ओल्डेनबर्ग के विशाल तीर या कून्स के विशाल गुब्बारे वाले खरगोश को देखकर हिचकिचाते थे, उन्हें आज के मूर्ति उद्यानों, सार्वजनिक चौकों और कला मेलों में भ्रमित होकर घूमना चाहिए। यहाँ रंगे हुए पत्थरों का एक विशाल ढेर है; वहाँ एक विशाल पांडा भालू है; यहाँ एक विशाल ज़ॉम्बी भूमिगत से रेंगता हुआ है; वहाँ चीनी खाने के लिए गगनचुंबी आकार का डिब्बा है।
सिरिल लांसलिन - फ्लेमिंगो ग्राउंड, पिंकनिक महोत्सव 2019, न्यूयॉर्क शहर। © 2019 सिरिल लांसलिन
व्यक्तिगत रूप से, मुझे इस बहादुर नए बड़े कला की दुनिया से प्यार है। मुझे प्राकृतिक वातावरण से उठती हुई विशाल, ठंडी दिखने वाली अमूर्त आकृतियाँ देखना काफी पसंद है, लगभग उतना ही जितना मुझे इमारतों की दीवारों पर रेंगती हुई विशालकाय लेडी बग्स देखना पसंद है। लेकिन मुझे लगता है कि शायद इस सब का उद्देश्य क्या है, इस पर चर्चा होनी चाहिए। यह उस अर्थ में कला नहीं है जिसमें कोई कलाकार अकेले अपने स्टूडियो में देर रात कुछ बनाता है, भोजन और नींद छोड़कर, काम करते रहने के लिए प्रेरित होता है। यह कोई डेस्कटॉप कंप्यूटर पर काम कर रहा व्यक्ति है, या डेस्कटॉप कंप्यूटरों से भरे कमरे में कई लोग। इन नए विशाल कलाकृतियों में लगने वाली व्यक्तिगत मेहनत उस तुलना में नगण्य है जो शिकागो पिकासो जैसी चीज़ में लगी थी। डिजिटल डिजाइन सॉफ्टवेयर, रोबोटिक निर्माण प्रक्रियाएँ और अत्यंत हल्के, सस्ते सामग्री का मतलब है कि सचमुच कोई भी जिसके पास इंटरनेट कनेक्शन है, अगली बड़ी कला बना सकता है। क्या हमें पूछना चाहिए क्यों? क्या हमें उन अच्छे पुराने दिनों को याद करना चाहिए जब कलाकारों को विचारों की ऐसी रेखाएँ मार्गदर्शन करती थीं जो उन्हें उनके काम को पहले से किए गए काम के संदर्भ में न्यायसंगत ठहराने के लिए प्रेरित करती थीं? या हमें बस कंधे उचकाकर कहना चाहिए, “हाँ! और बड़े जामुन, कृपया! और सब कुछ बड़ा!”
सिरिल लांसलिन - हाफ लाइन, गैलेरी MR80, 2018, पेरिस। फोटो: डैनन वांग। © 2019 town.and.concrete
युक्तिसंगत समाधान
लांसलिन ने बताया है कि वे अपने विशाल फुलाने योग्य मूर्तिकला इसलिए बनाते हैं क्योंकि फुलाने वाला सामग्री हल्का होता है और भेजना आसान होता है। यह सार्वजनिक कलाकारों के सामने एक वास्तविक समस्या है। कल्पना करें कि एक विशाल धातु की मूर्ति बनाने, भेजने और स्थापित करने में कितना प्रयास लगता है। रिचर्ड सेरा की “टिल्टेड आर्क” के बारे में सोचें। लाखों डॉलर और अनगिनत घंटे खनिज निकालने, इस्पात बनाने, मूर्ति बनाने, भेजने और स्थापित करने में लगे, और फिर उसे तोड़कर एक गोदाम में डाल दिया गया। क्या वह व्यर्थ था, या प्रयास और resulting सैद्धांतिक बहस इसके लायक थी? क्या यही सार्वजनिक कला है? क्या यह महान दृष्टिकोणों की सेवा में महाकाव्य मानवीय प्रयासों के बारे में है? शायद कभी था। आज यह क्षणिक, अस्थायी आवेगों और पलों के स्मारकों के बारे में अधिक है। लगातार तंग बजट की वास्तविकता के साथ, अस्थायी, हल्की, फुलाने योग्य (और इसलिए हवा निकालने योग्य) मूर्तिकला बनाना एक युक्तिसंगत समाधान लगता है।
सिरिल लांसलिन - आर्चेस, लाइन रोसेट वेस्टएंड, लंदन डिज़ाइन महोत्सव 2018। © 2019 सिरिल लांसलिन
फिर भी, एक कला पत्रकार के रूप में, मैं यह समझना चाहता हूँ कि इस प्रकार के काम के बारे में बात करते समय किस भाषा का उपयोग किया जाए। उदाहरण के लिए, लांसलिन अपने कार्यस्थल को एक रचनात्मक स्टूडियो कहते हैं। यह कला स्टूडियो से कैसे अलग है? या डिजाइन स्टूडियो से? क्या हम कला के बाद के युग में हैं? मैंने कल्पना के युग के उदय के बारे में सुना है। शायद कलाकारों का अपने काम पर मेहनत करने, विनम्रता से या यहां तक कि घमंड से, इसे संग्रहालय की दीवारों पर लटकाने की आशा करने का विचार समाप्त हो गया है। शायद अब रचनाकार कलाकारों की जगह लेने आए हैं। या शायद यह सब शब्दों का खेल है—एक विचलन, शायद पार्क में हमारे लिए इंतजार कर रहे एक विशाल, फुलाने योग्य, गुलाबी पिरामिड को खोजने के समान।
मुख्य चित्र: सिरिल लांसलिन - इनर सर्कल्स, ईस्टमैन गार्डन, क्लीवलैंड पब्लिक लाइब्रेरी, क्लीवलैंड, 2019, अमेरिका। लैंड स्टूडियो द्वारा क्यूरेटेड © 2019 सिरिल लांसलिन
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
