पियरे सोलाज अपने 100वें जन्मदिन का जश्न लूव्र में मनाते हैं
क्रिसमस ईव पर फ्रांस के दक्षिण में स्थित छोटे शहर रोडेज में जन्मे, फ्रांसीसी अमूर्त चित्रकार पियरे सोलाज दुनिया के लिए एक बहुत खास उपहार साबित हुए हैं। वास्तव में, लूव्र संग्रहालय ने घोषणा की है कि वह इस दिसंबर में इस उपहार का जश्न मनाने के लिए एक प्रदर्शनी खोलेगा, जो सोलाज के पूरे कार्य को दर्शाएगा, उनके 100वें जन्मदिन के अवसर को चिह्नित करने के लिए। सोलाज ने अपने करियर को एक ही रंग—काले रंग—की खोज में समर्पित किया है, जिसमें यह जांचने पर विशेष जोर दिया गया है कि यह प्रकाश के साथ कैसे इंटरैक्ट करता है। उनका असाधारण कार्य किसी तरह से अपने अपेक्षाकृत सरल मानकों के बावजूद कभी पुराना नहीं होता। वह इसे बनावट, टोनालिटी और संरचनात्मक रचना की अनंत गहराइयों को खंगालकर ताजा रखते हैं, बार-बार साबित करते हैं कि चित्रकला की संभावनाएँ, आज भी, अंतहीन हैं। जिस वर्ष सोलाज का जन्म हुआ—1919—वह स्वयं अंधकार और प्रकाश दोनों का वर्ष था। यह वह वर्ष था जब सहयोगियों ने पेरिस शांति सम्मेलन के लिए एकत्रित हुए, प्रथम विश्व युद्ध के अंत के बाद शांति के शर्तों को निर्धारित करने के लिए। फिर भी यह अजीब तरह से नाजी पार्टी के पूर्ववर्ती—जिसे जर्मन श्रमिक पार्टी के रूप में जाना जाता है—के गठन का वर्ष भी था। सोलाज ने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान फ्रांसीसी सेना में सेवा करते हुए युद्ध के विनाश को व्यक्तिगत रूप से देखा। युद्ध के बाद, उन्होंने पेरिस के सबसे महत्वपूर्ण कला अकादमी, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts में प्रवेश परीक्षा दी। परीक्षा पास करने के बावजूद, उन्होंने स्कूल द्वारा सिखाए जा रहे पाठों को अस्वीकार कर दिया, इसके बजाय अपने व्यक्तिगत शैली को अपनाने का विकल्प चुना। औपचारिक सैलून द्वारा भी अस्वीकृत होने के बाद, उन्होंने 1947 के सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स में अपनी पेंटिंग्स का पहली बार प्रदर्शन किया, जिसमें कोई जूरी नहीं थी। उस पहले प्रदर्शनी के बाद से, सोलाज ने अपनी दृष्टि के प्रति प्रतिबद्धता बनाए रखी है, लगातार अपने अभ्यास को फिर से आविष्कार करते हुए। यहां तक कि अब, जब वह 100 वर्ष के करीब पहुंच रहे हैं, उन्होंने धीमा नहीं किया है—यह तथ्य उनके आगामी लूव्र रेट्रोस्पेक्टिव में कई नए बड़े पैमाने पर पेंटिंग्स की उपस्थिति से प्रदर्शित होता है।
काले से आगे बढ़ना
अपने करियर के शुरुआती वर्षों में, सोलाज को काले रंग के उपयोग के लिए उतना ही जाना जाता था जितना कि उनके gestural पेंटिंग शैली के लिए। रोज़मर्रा के घर के पेंटिंग ब्रश और पैलेट चाकू का उपयोग करते हुए, उन्होंने बड़े, अमूर्त, gestural रचनाएँ बनाई जो आज अमेरिकी चित्रकारों रॉबर्ट मदरवेल और फ्रांज क्लाइन के कामों की तुलना को प्रेरित करती हैं। फिर भी सोलाज इस विशिष्ट शैली के एक अग्रदूत थे, किसी और के अनुयायी नहीं। वह वह काम कर रहे थे जिसे आलोचक बाद में एक्शन पेंटिंग कहेंगे, और वह उन पहले कलाकारों में से एक थे जो टैचिज़्म और आर्ट इनफॉर्मेल के रूप में जाने जाने वाले आंदोलनों से जुड़े थे। ये सभी संबंध उनके gestural निशानों से संबंधित थे, और फिर भी, जबकि ये स्पष्ट रूप से इन शुरुआती पेंटिंग के सबसे नाटकीय तत्व हैं, सोलाज ने उन्हें काम के केंद्र के रूप में नहीं माना। न ही उन्होंने अपने काम को किसी प्रकार की लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन से जोड़ना चाहा। बल्कि, वह हमेशा काले रंग के पेंट और सफेद समर्थन के बीच के गतिशील संबंध में रुचि रखते थे—अंधकार और प्रकाश के बीच।
पियरे सोलाज - पेंटिंग, 220 x 366 सेमी, 14 मई, 1968, पेरिस, Musée National d'Art moderne - Centre Pompidou © Archives Soulages/ADAGP, पेरिस 2019
यह 1979 में था जब उसने अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए सही भाषा पाई। उस वर्ष उसने अपनी पेंटिंग्स के लिए जो वाक्यांश गढ़ा था, वह था Outrenoir—काले के परे। एक अर्थ में, यह शब्द इस विचार को संदर्भित करता है कि उसकी पेंटिंग्स को देखने के लिए दर्शकों को रंग के परे देखना आवश्यक है। उन्हें हमें काले को प्रारंभिक बिंदु के रूप में उपयोग करने की आवश्यकता है, न कि अंतिम बिंदु के रूप में। उसकी कुछ Outrenoir पेंटिंग्स में, प्रकाश पेंट में गहरे खांचे से टकराता है, चमकदार, प्रतीत होने वाले सफेद किनारों का निर्माण करता है। हालांकि, वह सफेद वास्तव में वहाँ नहीं है; यह एक भ्रांति है। अन्य Outrenoir पेंटिंग्स में, गैलरी की रोशनी हमें यह देखने में मदद करती है कि जो पहले एक एकरंगी सतह के रूप में प्रकट होता है, वह वास्तव में काले और ग्रे के सूक्ष्म भिन्नताओं से बना एक टेपेस्ट्री है। लेकिन Soulages चाहता है कि हम काले के परे वाक्यांश के बारे में एक और तरीके से सोचें। वह चाहता है कि हम रंग की धारणा से पूरी तरह से परे जाएं, एक ऐसी जगह पर जहाँ हम समझें कि वास्तव में क्या महत्वपूर्ण है: हमारा मानसिक स्थिति। यदि हम काले के परे के पूर्ण अर्थ को खोलते हैं, तो हम उस उचित मानसिक स्थिति को प्राप्त कर सकते हैं जिससे हमें यह एहसास हो सके कि धारणा ही सब कुछ है।
पियरे सोलाज - गूद्रोन पर कांच, 45.5 x 45.5 सेमी, 1948, पेरिस Musée National d'Art moderne-Centre Pompidou © Archives Soulages/ADAGP, पेरिस 2019
लूव्र में सोलाज
हालांकि उनका काम शायद पूरे संग्रहालय को भर सकता है, लूव्र में आगामी पियरे सोलाज की रेट्रोस्पेक्टिव बड़ी नहीं होगी। यह सैलोन कैरे, या स्क्वायर सैलोन के अंतरंग सेटिंग में आयोजित की जाएगी, जो पहली गैलरी है जो कभी जनता के लिए खोली गई थी। फिर भी, उनके करियर के हर मोड़ की खोज की जाएगी, जो लगभग पूरी तरह से अन्य संग्रहालयों के स्थायी संग्रह से ली गई कृतियों के सावधानीपूर्वक क्यूरेटेड चयन के माध्यम से है। 1946 का पेंटिंग वॉलनट स्टेन उस लयात्मक, लगभग कैलीग्राफिक शैली को प्रदर्शित करता है जिसे सोलाज ने शुरू में विकसित किया था। काम की लयात्मकता की अनदेखी करते हुए, हम देख सकते हैं कि प्रत्येक ब्रश स्ट्रोक के भीतर ब्रश पर डाले गए दबाव की भिन्नता अंधकार और प्रकाश में असीमित भिन्नताएँ उत्पन्न करती है। इसी तरह, पेंटिंग (1968) में, जो लगभग पूरी तरह से काली है, यह भिन्नता है जो हमारी आँखों को आकर्षित करती है—छोटे स्थान जहाँ सफेद समर्थन झलकता है, या जहाँ हाथ के हल्के स्पर्श ने रहस्यमय, भूतिया छायाएँ बनाई हैं।
पियरे सोलाज - अखरोट का दाग, 48.2 x 63.4 सेमी, 1946, रोदेज, संग्रहालय सोलाज © आर्काइव्स सोलाज/एडीएजीपी, पेरिस 2019
अगले, हम 1979 के एक चित्र के साथ आउटरेनोइर का जन्म देखते हैं। इंपास्टो ब्रश मार्क्स प्रकाश के खेलने के लिए रidges का एक जंगल बनाते हैं, जबकि कैनवास के ऊपरी चौथाई में एक ठोस काला आयत हमें सच्ची अंधकार की गहराई की याद दिलाता है। बाद में, एक श्रृंखला में पॉलीप्टिक्स, हम देखते हैं कि सोलाज काले रंग के सूक्ष्मताओं और चरम सीमाओं का अन्वेषण कर रहे हैं। लाइन, आकार और पैटर्न को मंत्रमुग्ध करने वाले प्रभाव के लिए तैनात करते हुए, ये चित्र सामग्री और विधि के बीच की रेखा को शानदार तरीके से भ्रमित करते हैं। इसके छोटे आकार के बावजूद, या शायद इसके कारण एक मजेदार तरीके से, सोलाज द्वारा हासिल की गई वास्तविक सुंदरता इस रेट्रोस्पेक्टिव द्वारा मनाई जा रही है: जो हम देखते हैं उसे सीमित करके, जो संभव है उसकी हमारी समझ को बढ़ाया जा सकता है। पियरे सोलाज का लूव्र में प्रदर्शन 11 दिसंबर, 2019 से 9 मार्च, 2020 तक देखा जाएगा।
विशेष छवि: पियरे सोलाज - पेंटिंग, 222 x 314 सेमी, 24 फरवरी, 2008, पेरिस, पियरे सोलाज © आर्काइव्स सोलाज/एडीएजीपी, पेरिस 2019
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
