पियरे सोलाज अपने 100वें जन्मदिन का जश्न लूव्र में मनाते हैं
दक्षिण फ्रांस के एक छोटे से शहर रोडेज़ में क्रिसमस की पूर्व संध्या को जन्मे, फ्रांसीसी अमूर्त चित्रकार पियरे सुलाज दुनिया के लिए एक बहुत ही खास उपहार साबित हुए हैं। वास्तव में, द म्यूज़े दु लूव्र ने घोषणा की है कि वह इस दिसंबर में इस उपहार का जश्न मनाने के लिए एक प्रदर्शनी खोलेगा, जिसमें सुलाज के संपूर्ण कृतित्व को दर्शाया जाएगा, उनके 100वें जन्मदिन के अवसर पर। सुलाज ने अपने करियर को एक ही रंग—काला रंग—की खोज में समर्पित किया है, विशेष रूप से यह देखने पर जोर देते हुए कि यह प्रकाश के साथ कैसे संवाद करता है। उनका असाधारण कृतित्व अपने अपेक्षाकृत सरल मानकों के बावजूद कभी पुराना नहीं होता। वह इसे बनावट, स्वर और रचनात्मक संरचना की अनंत गहराइयों को खोजकर ताजा बनाए रखते हैं, बार-बार साबित करते हुए कि चित्रकला की संभावनाएँ, आज भी, अनंत हैं। जिस वर्ष सुलाज का जन्म हुआ—1919—वह स्वयं अंधकार और प्रकाश दोनों का वर्ष था। यह वह वर्ष था जब मित्र राष्ट्र पेरिस शांति सम्मेलन के लिए एकत्रित हुए, प्रथम विश्व युद्ध के बाद शांति की शर्तें निर्धारित करने के लिए। फिर भी यह अजीब तरह से उस वर्ष भी था जब नाजी पार्टी के पूर्ववर्ती—जिसे जर्मन वर्कर्स पार्टी कहा जाता था—की स्थापना हुई। सुलाज ने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान फ्रांसीसी सेना में सेवा करते हुए युद्ध के विनाश को व्यक्तिगत रूप से देखा। युद्ध के बाद, उन्होंने पेरिस के सबसे महत्वपूर्ण कला अकादमी, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts में प्रवेश परीक्षा दी। परीक्षा पास करने के बावजूद, उन्होंने स्कूल की शिक्षा को अस्वीकार कर अपनी व्यक्तिगत शैली को अपनाया। औपचारिक सैलून द्वारा भी अस्वीकार किए जाने के बाद, उन्होंने पहली बार 1947 के Salon des Indépendants में अपनी चित्रकृतियाँ प्रदर्शित कीं, जहाँ कोई जूरी नहीं था। उस पहली प्रदर्शनी के बाद से, सुलाज अपनी दृष्टि के प्रति प्रतिबद्ध रहे हैं, लगातार अपनी कला को पुनः आविष्कार करते हुए। अब भी, जब वे 100 वर्ष की उम्र के करीब हैं, तो उन्होंने धीमा नहीं किया है—यह तथ्य उनके आगामी लूव्र पुनरावलोकन में कई नए बड़े पैमाने की चित्रकृतियों की उपस्थिति से सिद्ध होता है।
काले से परे जाना
अपने करियर के शुरुआती वर्षों में, सुलाज उतने ही प्रसिद्ध थे काले रंग के उपयोग के लिए जितने उनके भावात्मक चित्रकला शैली के लिए। रोज़मर्रा के घर के पेंट ब्रश और पैलेट चाकू का उपयोग करते हुए, उन्होंने बड़े, अमूर्त, भावात्मक रचनाएँ बनाईं जो आज अमेरिकी चित्रकार रॉबर्ट मदरवेल और फ्रांज क्लाइन के कार्यों से तुलना की जाती हैं। फिर भी सुलाज इस विशिष्ट शैली के अग्रदूत थे, किसी के अनुयायी नहीं। वे उस कला को बना रहे थे जिसे आलोचक बाद में क्रियात्मक चित्रकला कहेंगे, और वे उन पहले कलाकारों में से एक थे जिन्हें टैचिस्म और आर्ट इंफॉर्मेल नामक आंदोलनों से जोड़ा गया। ये सभी संबंध उनके भावात्मक चिन्हों से जुड़े थे, और फिर भी, जबकि वे स्पष्ट रूप से इन शुरुआती चित्रों के सबसे नाटकीय तत्व हैं, सुलाज उन्हें कार्य का केंद्र नहीं मानते थे। वे अपनी कला को किसी भी प्रकार के गीतात्मक अमूर्तन से जोड़ना भी नहीं चाहते थे। बल्कि, वे हमेशा काले रंग के रंग और सफेद आधार के बीच गतिशील संबंध में रुचि रखते थे—अंधकार और प्रकाश के बीच।
पियरे सुलाज - चित्रकला, 220 x 366 सेमी, 14 मई, 1968, पेरिस, म्यूज़े नेशनल द'आर्ट मॉडर्न - सेंट्र पोम्पिदू © आर्काइव्स सुलाज/एडीएजीपी, पेरिस 2019
1979 में उन्होंने अपनी विचारधारा व्यक्त करने के लिए उचित भाषा पाई। उस वर्ष उन्होंने अपनी चित्रकृतियों के लिए जो शब्द बनाया वह था Outrenoir—काले से परे। एक अर्थ में, यह शब्द इस विचार को दर्शाता है कि उनकी चित्रकृतियों को देखने वालों को रंग के परे देखना चाहिए। हमें काले रंग को आरंभिक बिंदु के रूप में लेना चाहिए, अंत बिंदु के रूप में नहीं। उनकी कुछ Outrenoir चित्रों में, प्रकाश पेंट की गहरी खांचों से टकराकर चमकीले, लगभग सफेद किनारे बनाता है। वह सफेद वास्तव में वहाँ नहीं होता; यह एक भ्रांति है। अन्य Outrenoir चित्रों में, प्रदर्शनी के प्रकाश हमें दिखाते हैं कि जो पहली नजर में एकरंगी सतह लगती है, वह वास्तव में काले और धूसर रंगों के सूक्ष्म भिन्नताओं से बनी एक जाली है। लेकिन सुलाज चाहते हैं कि हम इस शब्द 'काले से परे' के बारे में एक और भी दृष्टिकोण अपनाएं। वे चाहते हैं कि हम रंग की धारणा से पूरी तरह परे जाएं, उस स्थान तक जहाँ हम समझें कि वास्तव में महत्वपूर्ण क्या है: हमारा मानसिक स्थिति। यदि हम 'काले से परे' के पूर्ण अर्थ को अपनाएं, तो हम वह मानसिक स्थिति प्राप्त कर सकते हैं जो हमें यह समझने में मदद करती है कि अनुभूति ही सब कुछ है।
पियरे सुलाज - गोड्रोन सुर वेत्र, 45.5 x 45.5 सेमी, 1948, पेरिस म्यूज़े नेशनल द'आर्ट मॉडर्न-सेंट्र पोम्पिदू © आर्काइव्स सुलाज/एडीएजीपी, पेरिस 2019
लूव्र में सुलाज
हालांकि उनका कार्य शायद पूरे संग्रहालय को भर सकता है, आगामी पियरे सुलाज पुनरावलोकन लूव्र में बड़ा नहीं होगा। यह सार्वजनिक रूप से खुलने वाली पहली गैलरी, सैलोन कार्रे या स्क्वायर सैलोन के अंतरंग माहौल में आयोजित होगा। फिर भी, उनके करियर के हर पड़ाव को सावधानीपूर्वक चुनी गई कृतियों के माध्यम से खोजा जाएगा, जो लगभग पूरी तरह से अन्य संग्रहालयों के स्थायी संग्रह से लिए गए हैं। 1946 की चित्रकला Walnut Stain सुलाज की गीतात्मक, लगभग सुलेखात्मक शैली को दर्शाती है जो उन्होंने शुरू में विकसित की थी। कार्य की गीतात्मकता की परवाह किए बिना, हम देख सकते हैं कि प्रत्येक ब्रश स्ट्रोक में ब्रश पर डाले गए दबाव की तीव्रता की विविधता अंधकार और प्रकाश में असीमित भिन्नताएँ उत्पन्न करती है। इसी तरह, 1968 की चित्रकला, जो लगभग पूरी तरह से काली है, में हमारी दृष्टि उन विविधताओं की ओर आकर्षित होती है—छोटे-छोटे स्थान जहाँ सफेद आधार झलकता है, या जहाँ हाथ के हल्के स्पर्श ने रहस्यमय, भूतिया छायाएँ बनाई हैं।
पियरे सुलाज - Walnut Stain, 48.2 x 63.4 सेमी, 1946, रोडेज़, म्यूज़े सुलाज © आर्काइव्स सुलाज/एडीएजीपी, पेरिस 2019
इसके बाद, हम 1979 की एक चित्रकला के साथ Outrenoir के जन्म को देखते हैं। इम्पास्टो ब्रश के निशान प्रकाश के खेलने के लिए खांचों का जंगल बनाते हैं, जबकि कैनवास के ऊपरी भाग में एक ठोस काला आयताकार सच्चे अंधकार की गहराई की याद दिलाता है। बाद में, एक श्रृंखला में, हम सुलाज को उस रंग के सूक्ष्म और चरम पहलुओं का अन्वेषण करते देखते हैं जिसे हम काला कहते हैं। रेखा, आकार और पैटर्न का मंत्रमुग्ध कर देने वाला उपयोग करते हुए, ये चित्रकृतियाँ विषय और विधि के बीच की रेखा को चतुराई से भ्रमित करती हैं। इसके छोटे आकार के बावजूद, या शायद इसके कारण, सुलाज की उपलब्धि की असली भव्यता इस पुनरावलोकन द्वारा मनाई जा रही है: जो हम देखते हैं उसे सीमित करके, हमारी समझ को बढ़ाया जा सकता है कि क्या संभव है। पियरे सुलाज की लूव्र में प्रदर्शनी 11 दिसंबर, 2019 से 9 मार्च, 2020 तक चलेगी।
मुख्य छवि: पियरे सुलाज - चित्रकला, 222 x 314 सेमी, 24 फरवरी, 2008, पेरिस, पियरे सुलाज © आर्काइव्स सुलाज/एडीएजीपी, पेरिस 2019
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा
