सेनेलियर - यूरोप के सबसे पुराने कला आपूर्ति स्टोर में कला और आविष्कार
क्या आपने कभी किसी उत्कृष्ट कृति के सामने खड़े होकर उसके भागों की उत्पत्ति के बारे में सोचा है—कैनवास, स्ट्रेचर बार, या रंग? पेरिस में Sennelier कला भंडार ने चार पीढ़ियों से अधिक समय तक दुनिया के कुछ सबसे प्रतिष्ठित कलाकारों को उच्च गुणवत्ता वाले, हस्तनिर्मित चित्रकारी सामग्री बेची है। वहाँ कौन खरीदारी करता है? “हम उनकी निजता की रक्षा के लिए नाम नहीं देते,” बिक्री प्रबंधक जूलिएट टिबरगिएन कहती हैं, लेकिन कई मामलों में रहस्य पहले ही खुल चुका है: पॉल सेज़ान, एडगर डेगास, पॉल गॉगिन, अमेडियो मोडिग्लियानी, वासिली कांडिंस्की, और पियरे बोनार्ड सभी ने Sennelier से सामग्री खरीदी। (उनके कुछ कैनवास के पीछे स्टोर का मुहर पाया जा सकता है।) हाल ही में, डेविड हॉकनी ने वहाँ से सामग्री खरीदी जिससे उन्होंने अपनी 60-कैनवास की उत्कृष्ट कृति “ग्रैंड कैन्यन” (1998) बनाई। हालांकि, शायद सबसे प्रसिद्ध Sennelier रंग कहानी क्यूबिज़्म के आविष्कारक—पाब्लो पिकासो—और एक अनोखे माध्यम जिसे ऑयल पेस्टल कहा जाता है, से जुड़ी है। मास्टर्स के लिए क्रेयॉन की तरह, ऑयल पेस्टल लिपस्टिक जितने हल्के और पोर्टेबल होते हैं। इन्हें लगभग किसी भी सतह पर रंगने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है, जिनके रंग उतने ही जीवंत और बनावट उतनी ही विविध होती है जितनी महान तेल चित्रों में होती है। इस माध्यम के पीछे मूल विचार था कि रंगों को एक आसान उपयोग, पोर्टेबल ड्राइंग उपकरण में मिलाया जाए जो धूल न उत्पन्न करे—यह लक्ष्य पहली बार 1924 में जापान की साकुरा कलर प्रोडक्ट्स कॉर्पोरेशन द्वारा “क्रे-पास” नामक उत्पाद के साथ पूरा किया गया (जो क्रेयॉन और पेस्टल शब्दों का मिश्रण है)। हालांकि इसे बच्चों के उपयोग के लिए बनाया गया था, कंपनी ने “क्रे-पास” को अग्रगामी कलाकारों को भी बेचा—जिनमें पिकासो भी थे, जिन्होंने कम से कम 1930 के दशक से इसका उपयोग किया। द्वितीय विश्व युद्ध में जापान की हार के बाद, “क्रे-पास” मिलना असंभव हो गया, इसलिए एक दिन पिकासो Sennelier रंग भंडार में गए और विकल्प मांगा। हेनरी सनेलियर, परिवार की तीसरी पीढ़ी जो स्टोर चलाती थी, ने इस चुनौती को स्वीकार किया। एक वर्ष के काम के बाद, उन्होंने एक अनोखा ऑयल पेस्टल उत्पाद बनाया जो पहले के किसी भी उत्पाद से कहीं बेहतर था। यदि आप 1948 के बाद बनी पिकासो की ऑयल पेस्टल ड्राइंग देखें, तो निश्चिंत रहें कि वह Sennelier उत्पाद से बनी है—एक ऐसा उत्पाद जिसे आज भी उद्योग का स्वर्ण मानक माना जाता है।
रंगीन दृष्टि
Sennelier कला सामग्री कंपनी की कहानी 1887 में शुरू होती है, पेरिस की खूबसूरत सड़क Quai Voltaire पर। यह सड़क सीन नदी के किनारे स्थित है और 18वीं सदी के फ्रांसीसी लेखक के नाम पर है, जो अपने समय की संस्थाओं की व्यंग्यात्मक आलोचना के लिए जाने जाते थे। यह सड़क लंबे समय से बोहेमियन, लेखक, कलाकार और छात्रों को आकर्षित करती रही है। 1887 में एक दिन, राष्ट्रीय कला और शिल्प संरक्षण संस्थान में रसायन विज्ञान के छात्र युवा गुस्ताव सनेलियर ने 3 Quai Voltaire पर एक कला सामग्री की दुकान किराए पर देखी, जो École nationale supérieure des Beaux-Arts से केवल एक ब्लॉक दूर थी, जो दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण कला विद्यालयों में से एक है। रसायन विज्ञान और रंग के प्रति प्रेम से प्रेरित होकर, और यह मानते हुए कि यह स्थान कम उपयोग में है, सनेलियर ने किराया लिया और एक कमरे को कार्यस्थल में बदल दिया। दुनिया भर से रंगद्रव्य जुटाकर, उन्होंने अपनी खुद की पेंट बनानी शुरू की, अक्सर उन कलाकारों के लिए विशेष उत्पाद बनाते जो उनकी दुकान पर आते थे।
पेरिस में Sennelier कला भंडार। फोटो सौजन्य IdeelArt।
कई दशकों बाद, फ्रैंक स्टेला ने 1964 में घोषणा की कि उनकी चित्रकारी “इस तथ्य पर आधारित है कि जो कुछ वहाँ दिखता है वही वहाँ है,” और प्रसिद्ध वाक्यांश “जो आप देखते हैं वही है” गढ़ा। चित्रों में अर्थ और कहानी देखने की प्रवृत्ति की आलोचना करते हुए, जब वास्तव में वहाँ केवल रंग होता है, स्टेला अक्सर यह भी कहते थे कि तैयार चित्रों की भौतिक गुणवत्ता कभी भी कैन में मौजूद रंग जितनी परिपूर्ण नहीं होती। सनेलियर इस माध्यम के प्रति अपनी श्रद्धा में स्टेला से बहुत आगे थे। 1912 में, उन्होंने एक पुस्तक प्रकाशित की जिसमें उन्होंने अपनी सभी तकनीकें साझा कीं, अपने वैज्ञानिक रहस्यों को इस सरल और सच्चे विश्वास से प्रकट किया कि रंग चित्रकारी का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। उस समय पेरिस में 600 से अधिक कला सामग्री की दुकानें थीं, लेकिन सनेलियर के शिल्प के प्रति जुनून ने उन्हें अलग बनाया और एक दिवालिया कला सामग्री की दुकान को दुनिया की सबसे पुरानी और सम्मानित कला सामग्री की दुकानों में बदल दिया।
पेरिस में Sennelier कला भंडार। फोटो सौजन्य IdeelArt।
सामग्री संबंध
पीढ़ियों से Sennelier परिवार में कला के पीछे शिल्प के प्रति जुनून कम नहीं हुआ है। वास्तव में, उन कलाकारों के लिए जो अपनी खुद की विशिष्ट छाया बनाने का सपना देखते हैं, जैसे कि इव क्लेन ने 1960 में इंटरनेशनल क्लेन ब्लू के साथ किया, Sennelier शुरू करने के लिए एक आदर्श स्थान है। लंदन के L. कॉर्नेलिसेन & सन और फ्लोरेंस के ज़ेची जैसे कुछ अन्य रंग की दुकानों के साथ, Sennelier उन कुछ बची हुई दुकानों में से एक है जो अभी भी सूखे रंगद्रव्य बेचती हैं, जिससे समकालीन कलाकारों को एक दुर्लभ अवसर मिलता है: अपने स्वयं के माध्यमों को मूल स्रोत सामग्री से हाथ से बनाने का मौका।
पेरिस में Sennelier कला भंडार। फोटो सौजन्य IdeelArt।
कलाकारों को अपने स्टूडियो में उपयोग के लिए एक अनोखा माध्यम बनाने का अवसर देने के अलावा, यह दुकान दुर्लभ कागजों और अन्य लगभग असंभव मिलने वाली वस्तुओं का भी संग्रह रखती है। जो कोई भी इस दुकान की भीड़-भाड़ वाली गलियों में चला है, वह बताएगा कि इनमें से कई गुप्त खजाने केवल व्यक्तिगत रूप से आने वाले खरीदारों को ही मिलते हैं, अक्सर जब वे कुछ और खोजने आए होते हैं। यह कला सामग्री के साथ व्यक्तिगत जुड़ाव की भावना है जिसे बिक्री प्रबंधक टिबरगिएन मानती हैं कि आज भी कलाकारों के लिए इस दुकान को प्रासंगिक बनाती है। “यहाँ का माहौल वास्तव में खास है,” वह कहती हैं। “लोग मानवीय संपर्क पसंद करते हैं, इसलिए हाँ, वे सलाह लेने आते रहते हैं।” इस श्रृंखला दुकानों और त्वरित घर पहुंच के युग में, कम से कम हमें पता है कि कला के सृजन के लिए आवश्यक रहस्य और मानवता की भावना अभी भी पेरिस में, सीन नदी के किनारे इस छोटी सी दुकान में जीवित है।
मुख्य छवि: पेरिस में Sennelier कला भंडार। फोटो सौजन्य IdeelArt।
फिलिप Barcio द्वारा
