हंस हार्टुंग की पेरिस में विजयी वापसी, धन्यवाद MAM

11 अक्टूबर 2019 को, पेरिस के Musée d’Art Moderne (MAM) का पुनः उद्घाटन होगा, एक साल की नवीनीकरण के बाद, हंस हार्टुंग: ला फैब्रिक डु जेस्ट के साथ, जो जर्मन-फ्रेंच कलाकार हंस हार्टुंग (1904 – 1989) के पूरे करियर का एक बड़े पैमाने पर रेट्रोस्पेक्टिव है। लगभग 300 कृतियों को प्रदर्शित करते हुए, यह 1969 के बाद से फ्रांस में आने वाला पहला प्रमुख हार्टुंग रेट्रोस्पेक्टिव होगा। हार्टुंग एक आकर्षक विकल्प है जिसके साथ नए MAM का उद्घाटन किया जाए। हाल के वर्षों में, उनकी प्रतिष्ठा धीरे-धीरे लेकिन स्थिर रूप से बढ़ रही है, आंशिक रूप से हाल की छोटी गैलरी सर्वेक्षणों की एक श्रृंखला के कारण, जैसे कि हंस हार्टुंग: ए कॉन्स्टेंट स्टॉर्म—वर्क्स फ्रॉम 1922 टू 1989, जिसे 2018 में PERROTIN न्यूयॉर्क द्वारा आयोजित किया गया था। हार्टुंग में रुचि में हाल की वृद्धि का एक विशेष रूप से आकर्षक कारण यह हो सकता है कि न केवल यह कि वह अपने समकालीनों पर कितना प्रभावशाली था, बल्कि यह भी कि उसके काम का कितना प्रभाव वर्तमान में वैश्विक सौंदर्यवादी बातचीत को आकार दे रहे कई अमूर्त कलाकारों पर पड़ा है। उनकी तकनीकें प्रभावशाली चित्रकारों जैसे स्टर्लिंग रूबी और क्रिस्टोफर वूल के काम में स्पष्ट हैं, जबकि उनकी विधियाँ और संयोजन रणनीतियाँ माइकल जू के वैचारिक कामों से लेकर ऐन वेरोनिका जांसेंस की प्रकाश मूर्तियों, वेड गाइटन के चित्रों, और जेसिका स्टॉकहोल्डर की त्रि-आयामी स्थान चित्रों तक सब कुछ में दिखाई देती हैं। हार्टुंग को इतनी विविध सौंदर्य विरासत छोड़ने की अनुमति क्या मिली? शायद, सबसे ज्यादा, यह प्रयोग का आत्मा था—जो उनके कार्य का एक मौलिक तत्व है जो आज भी अमूर्तता को प्रेरित करता है। यह एक आशाजनक बयान है कि MAM ने हंस हार्टुंग: ला फैब्रिक डु जेस्ट को आयोजित करके अपनी पुनः-आविष्कार का जश्न मनाने का निर्णय लिया है। यदि प्रदर्शनी अपने मिशन में सफल होती है, तो समकालीन दर्शक अंततः इस अपेक्षाकृत कम ज्ञात 20^वीं सदी के मास्टर के योगदान को पहचानना शुरू कर सकते हैं।

इशारे का सार

हारटुंग का जन्म 1904 में लिपज़िग, जर्मनी में हुआ था। लिपज़िग विश्वविद्यालय में कला इतिहास का अध्ययन करने के बाद, वह ड्रेसडेन फाइन आर्ट्स अकादमी में दाखिल हुए, जहाँ उन्होंने पुराने मास्टरों के कामों की नकल करना सीखा। पेरिस की यात्रा के बाद, हारटुंग ने रंग, रूप और इशारे जैसी अमूर्त विशेषताओं में अधिक रुचि लेना शुरू किया, और गोल्डन रेशियो की शक्ति में भी विशेष रुचि दिखाई। ऐसी औपचारिक जिज्ञासाएँ उन्हें अपनी पीढ़ी के अग्रणी में रखती थीं, फिर भी उन्होंने नाज़ियों द्वारा "Degenerate Artist" के रूप में लेबल किए जाने का कारण बनीं—एक स्थिति जिसने हारटुंग को 1935 में जर्मनी छोड़ने के लिए मजबूर किया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, हारटुंग ने फ्रेंच फॉरेन लीजन के साथ अपने पूर्व मातृभूमि के खिलाफ लड़ाई लड़ी। वह युद्ध में एक पैर खो बैठे, और युद्ध के बाद, उनकी चोट ने उनकी चित्रकारी की प्रथा पर गहरा प्रभाव डाला—लेकिन जिस तरह से कोई उम्मीद कर सकता है, उस तरह नहीं। हालांकि इसने उनकी गतिशीलता को सीमित कर दिया, लेकिन इससे हारटुंग को नए तरीकों और माध्यमों के साथ प्रयोग करने के लिए प्रेरित किया। जल्द ही, शारीरिकता उनके काम का सबसे महत्वपूर्ण पहलू बन गई—जैसा कि उनके आगामी रेट्रोस्पेक्टिव के शीर्षक से सुझावित है, जो इशारे के ताने-बाने में अनुवादित होता है।

हंस हार्टुंग - बिना शीर्षक, 1935। कागज पर जलरंग। 47 x 61.3 सेमी। फाउंडेशन हार्टुंग-बर्गमैन, एंटीब्स। © ADAGP, पेरिस, 2019। फोटो: फाउंडेशन हार्टुंग-बर्गमैन

साधारण शब्दों में, एक इशारा एक संवादात्मक आंदोलन है: एक भावना और इरादे का मिश्रण जो तात्कालिक शारीरिक क्रिया द्वारा व्यक्त किया जाता है। इशारे मानव बातचीत के लिए आवश्यक हैं, हालांकि एक इशारे का अर्थ निरंतर परिवर्तनशील होता है, जो स्थानीय रीति-रिवाजों और समय के अनुसार बदलता है। दृश्य रूप से, हारटुंग ने महसूस किया कि इशारीय चिह्नों में संभावित अर्थों की एक विस्तृत श्रृंखला होती है, जो दर्शकों को उन्हें कई अलग-अलग तरीकों से व्याख्या करने की अनुमति देती है। उसने जो भी इशारा किया—चाहे वह ब्रश, ग्रेफाइट की छड़ी, स्प्रे गन, या कोई अन्य उपकरण हो—वह शारीरिक और तात्कालिक रूप में अनुवादित होता है—ऊर्जा का एक संकेत—और उसके आंतरिक संघर्ष का एक दृश्य रिकॉर्ड, जो अराजकता और नियंत्रण के बीच है। 1947 के वृत्तचित्र Visite à Hans Hartung, Alain रेस्नाइस द्वारा, हम यहां तक कि यह संघर्ष देख सकते हैं जब हारटुंग अपने स्टूडियो में एक पेंटिंग पर काम कर रहा होता है। उसके शरीर की प्रत्येक योजनाबद्ध गति अपने उपकरणों, सतह, स्थान, माध्यम, और अपनी शारीरिक सीमाओं से प्रतिरोध का सामना करती है। योजना आकस्मिकताओं के लिए रास्ता देती है, जो उसे तात्कालिक संशोधनों, नए योजनाओं, और अधिक आकस्मिकताओं की ओर ले जाती है। धीरे-धीरे, एक इशारा दूसरे और फिर एक और इशारे की ओर ले जाता है, जब तक कि भौतिक दृश्य नहीं बन जाता, और अंततः शायद यहां तक कि आध्यात्मिक भी।

हंस हार्टुंग- T1949-9, 1949. तेल पर कैनवास. 89 x 162 सेमी. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, डसेलडॉर्फ. © ADAGP, पेरिस, 2019. फोटो © BPK, बर्लिन, वितरण RMN-Grand Palais / वाल्टर क्लाइन

सौंदर्य और संतुलन

युद्ध के बाद के चार दशकों में, हार्टुंग ने लगातार अपने काम की संभावनाओं को फिर से कल्पना की। उन्होंने अन्य माध्यमों का अन्वेषण किया: सबसे प्रमुख रूप से फोटोग्राफी, लेकिन प्रिंटमेकिंग और सिरेमिक भी। उन्होंने उन भौतिक स्थानों को डिजाइन करने में भी आनंद लिया जहाँ वह रहते और काम करते थे। उनका अंतिम घर और स्टूडियो, जिसे उन्होंने अपनी पत्नी, असाधारण अमूर्त कलाकार अन्ना एवा बर्गमैन के साथ साझा किया, एक नंगे, सफेद, आधुनिकतावादी परिसर में स्थित था जिसे इस जोड़े ने एंटीब्स, दक्षिण फ्रांस में एक पूर्व जैतून के बाग में बनाया था। वर्तमान में, वह भवन द हार्टुंग-बर्गमैन फाउंडेशन का घर है, जो आगामी MAM शो का एक महत्वपूर्ण योगदानकर्ता है। वहाँ की यात्रा हार्टुंग या बर्गमैन के किसी भी सच्चे प्रशंसक की बकेट लिस्ट में होनी चाहिए, क्योंकि इसका सौंदर्यात्मक चरित्र इन दोनों कलाकारों द्वारा मार्गदर्शित सिद्धांतों का एक उल्लेखनीय बयान है।

हंस हार्टुंग - T1989- K35, 1989. ऐक्रेलिक पर कैनवास. 100 x 162 सेमी. © पेरिस का आधुनिक कला संग्रहालय / रोजर-वायलेट. © ADAGP, पेरिस, 2019. फोटो: जूलियन विदाल / पेरिसियन डे फोटोग्राफी

फाउंडेशन गाइड के अनुसार, युगल ने अपने ऊपरी मंजिल के रहने के क्वार्टर में कोई पेंटिंग नहीं लटकाई—न तो उनकी अपनी पेंटिंग और न ही अन्य कलाकारों द्वारा एकत्रित की गई, हालांकि उनके पास 20^वीं सदी के कई प्रतिष्ठित कलाकारों के काम थे, जो उनके व्यक्तिगत मित्र थे। रहने की जगहें केवल रहने के लिए थीं, और कार्य की जगहें केवल काम के लिए। वास्तुकला का हर पहलू पूरी तरह से योजनाबद्ध और निष्पादित है, जबकि परिसर के चारों ओर, प्रकृति अपनी अप्रत्याशित विविधता में स्वतंत्र रूप से व्यक्त होती है। बर्गमैन की ज्यामितीय सटीकता पूल डेक के आकार में गूंजती है, जबकि हारटुंग की इशारों की लयबद्धता पानी की लहरों में गाई जाती है। यह स्थान सामग्री और रूप, नियंत्रण और यादृच्छिकता का एक विवाह है—एक उल्लेखनीय निर्माणात्मक बयान जो हारटुंग को उनके काम में मार्गदर्शित करता है, और आज भी उन्हें प्रासंगिक बनाता है। हंस हारटुंग: ला फैब्रिक डु जेस्टे 11 अक्टूबर 2019 से 1 मार्च 2020 तक MAM में प्रदर्शित होगा।

विशेष छवि: हंस हारटुंग - T1966-K40, 1966। कैनवास पर विनाइल पेंटिंग। 38 x 61 सेमी। फाउंडेशन हारटुंग बर्गमैन, एंटीब्स। © ADAGP, पेरिस, 2019। फोटो: फाउंडेशन हारटुंग-बर्गमैन
फिलिप Barcio द्वारा