हंस हार्टुंग की पेरिस में विजयी वापसी, धन्यवाद MAM

11 अक्टूबर 2019 को, पेरिस के आधुनिक कला संग्रहालय (MAM) एक वर्ष लंबी मरम्मत के बाद पुनः खुल जाएगा, जिसमें Hans Hartung: La fabrique du geste नामक एक बड़े पैमाने पर पुनरावलोकन प्रदर्शनी होगी, जो जर्मन-फ्रांसीसी कलाकार Hans Hartung (1904 – 1989) के पूरे करियर का पता लगाएगी। लगभग 300 कृतियों के साथ, यह 1969 के बाद फ्रांस में पहली बड़ी Hartung पुनरावलोकन होगी। Hartung नए MAM के उद्घाटन के लिए एक आकर्षक विकल्प हैं। हाल के वर्षों में उनकी प्रतिष्ठा धीरे-धीरे बढ़ी है, आंशिक रूप से हाल की कुछ छोटी गैलरी प्रदर्शनों के कारण, जैसे कि 2018 में PERROTIN न्यूयॉर्क द्वारा आयोजित Hans HARTUNG: A constant storm—Works from 1922 to 1989। Hartung में रुचि के हालिया बढ़ाव का एक विशेष कारण यह हो सकता है कि लोग न केवल यह समझने लगे हैं कि वे अपने समकालीनों के लिए कितने प्रभावशाली थे, बल्कि यह भी कि उनकी कला ने आज के कई अमूर्त कलाकारों पर कितना प्रभाव डाला है, जो वैश्विक सौंदर्य संवाद को आकार दे रहे हैं। उनकी तकनीकें प्रभावशाली चित्रकारों जैसे Sterling Ruby और Christopher Wool के कार्यों में स्पष्ट हैं, जबकि उनकी विधियाँ और रचनात्मक रणनीतियाँ Michael Joo के वैचारिक कार्यों से लेकर Ann Veronica Janssens की प्रकाश मूर्तियों, Wade Guyton की चित्रकारी, और Jessica Stockholder की त्रि-आयामी स्थान चित्रों तक दिखाई देती हैं। Hartung ने इतनी विविध सौंदर्य विरासत कैसे छोड़ी? शायद सबसे अधिक, यह प्रयोग की भावना थी—जो उनके कार्यों की मूलभूत विशेषता है और आज भी अमूर्तन को प्रेरित करती है। यह एक आशाजनक संकेत है कि MAM ने अपनी पुनः खोज का जश्न मनाने के लिए Hans Hartung: La fabrique du geste प्रदर्शनी का आयोजन किया है। यदि यह प्रदर्शनी अपने उद्देश्य में सफल होती है, तो समकालीन दर्शक अंततः इस अपेक्षाकृत कम ज्ञात 20वीं सदी के मास्टर के योगदान को पहचानना शुरू कर सकते हैं।

अभिव्यक्ति की सार्थकता

Hartung का जन्म 1904 में जर्मनी के लाइपज़िग में हुआ था। लाइपज़िग विश्वविद्यालय में कला इतिहास का अध्ययन करने के बाद, उन्होंने ड्रेसेडेन फाइन आर्ट्स अकादमी में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने पुराने मास्टर्स की कृतियों की नकल करना सीखा। पेरिस की यात्रा के बाद, Hartung रंग, रूप और अभिव्यक्ति जैसी अमूर्त विशेषताओं में अधिक रुचि लेने लगे, और साथ ही स्वर्ण अनुपात की शक्ति में विशेष रुचि ली। ऐसी औपचारिक जिज्ञासाएँ उन्हें अपनी पीढ़ी के अग्रिम पंक्ति में रखती थीं, लेकिन इन्हीं कारणों से उन्हें नाज़ियों द्वारा "अधम कलाकार" कहा गया—जिस कारण Hartung ने 1935 में जर्मनी छोड़ दिया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, Hartung ने फ्रांसीसी विदेशी सेना के साथ अपने पूर्व देश के खिलाफ लड़ाई लड़ी। वे युद्ध में एक पैर खो बैठे, और युद्ध के बाद उनकी चोट ने उनकी चित्रकला पर गहरा प्रभाव डाला—लेकिन जैसा कि कोई सोच सकता है, वैसा नहीं। यद्यपि उनकी गतिशीलता सीमित हो गई, इससे Hartung ने नई विधियों और माध्यमों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। जल्द ही, शारीरिकता उनके कार्य का सबसे महत्वपूर्ण पहलू बन गई—जैसा कि उनकी आगामी पुनरावलोकन प्रदर्शनी के शीर्षक से पता चलता है, जिसका अर्थ है अभिव्यक्ति की बनावट।

Hans Hartung - Sans titre, 1935। कागज पर जलरंग। 47 x 61.3 सेमी। Fondation Hartung-Bergman, Antibes। © ADAGP, पेरिस, 2019। फोटो: Fondation Hartung-Bergman

सरल शब्दों में, अभिव्यक्ति एक संप्रेषणीय गति है: भावना और उद्देश्य का मिश्रण जो तत्काल शारीरिक क्रिया द्वारा व्यक्त होता है। अभिव्यक्तियाँ मानव संवाद के लिए आवश्यक हैं, हालांकि किसी अभिव्यक्ति का अर्थ स्थानीय रीति-रिवाजों और समय के अनुसार निरंतर बदलता रहता है। दृश्य रूप में, Hartung ने महसूस किया कि अभिव्यक्तिपूर्ण चिन्हों में भी समान व्यापक अर्थ हो सकते हैं, जिससे दर्शक उन्हें कई अलग-अलग तरीकों से समझ सकते हैं। उन्होंने जो भी अभिव्यक्ति की—चाहे वह ब्रश से हो, ग्रेफाइट की छड़ी से, स्प्रे गन से, या किसी अन्य उपकरण से—वह शारीरिक और तत्काल दोनों रूपों में अनुवादित होती थी—ऊर्जा का संकेत—और उनके आंतरिक संघर्ष का दृश्य अभिलेख, जो अराजकता और नियंत्रण के बीच था। 1947 की वृत्तचित्र Visite à Hans Hartung में, जो Alain Resnais द्वारा बनाई गई है, हम देख सकते हैं कि यह संघर्ष उनके स्टूडियो में चित्रकारी करते समय कैसे सामने आता है। उनके शरीर की हर नियोजित गति उनके उपकरणों, सतह, स्थान, माध्यम और उनकी शारीरिक सीमाओं से प्रतिरोध का सामना करती है। योजना दुर्घटनाओं में बदल जाती है, जो उन्हें तत्काल संशोधनों, नई योजनाओं और और अधिक दुर्घटनाओं की ओर ले जाती हैं। धीरे-धीरे, एक अभिव्यक्ति दूसरी अभिव्यक्ति की ओर बढ़ती है, जब तक कि शारीरिक दृश्यात्मक नहीं हो जाता, और अंततः शायद आध्यात्मिक भी।

Hans Hartung- T1949-9, 1949। कैनवास पर तेल। 89 x 162 सेमी। Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, डसेलडोर्फ। © ADAGP, पेरिस, 2019। फोटो © BPK, बर्लिन, Dist. RMN-Grand Palais / Walter Klein

सौंदर्य और संतुलन

युद्ध के बाद के चार दशकों में, Hartung ने लगातार अपने कार्य की कल्पना को नया रूप दिया। उन्होंने अन्य माध्यमों का अन्वेषण किया: सबसे प्रमुख रूप से फोटोग्राफी, लेकिन साथ ही मुद्रण कला और मिट्टी के बर्तन। उन्होंने अपने रहने और काम करने के स्थानों को डिजाइन करने में भी आनंद लिया। उनका अंतिम घर और स्टूडियो, जिसे उन्होंने अपनी पत्नी, असाधारण अमूर्त कलाकार Anna Eva Bergman के साथ साझा किया, दक्षिण फ्रांस के Antibes में एक पुराने जैतून के बाग पर निर्मित एक सादा, सफेद, आधुनिकतावादी परिसर में स्थित था। वर्तमान में, वह भवन The Hartung-Bergman Foundation का घर है, जो आगामी MAM प्रदर्शनी का एक महत्वपूर्ण योगदानकर्ता है। Hartung या Bergman के किसी भी सच्चे प्रशंसक के लिए वहाँ जाना एक आवश्यक सूची में होना चाहिए, क्योंकि इसका सौंदर्य चरित्र उन सिद्धांतों का एक उल्लेखनीय बयान है जो इन दोनों कलाकारों का मार्गदर्शन करते थे।

Hans Hartung - T1989- K35, 1989। कैनवास पर एक्रिलिक। 100 x 162 सेमी। © Musée d’Art moderne de Paris / Roger-Viollet। © ADAGP, पेरिस, 2019। फोटो: Julien Vidal / Parisienne de Photographie

फाउंडेशन गाइड के अनुसार, इस जोड़े ने अपने ऊपरी मंजिल के रहने वाले हिस्सों में कोई चित्र नहीं लटकाए—न तो अपने चित्र और न ही अन्य कलाकारों के संग्रहित चित्र, हालांकि उनके पास 20वीं सदी के कई प्रतिष्ठित कलाकारों के कार्य थे, जो उनके व्यक्तिगत मित्र थे। रहने के स्थान केवल रहने के लिए थे, और कार्य के स्थान केवल काम के लिए। वास्तुकला का हर पहलू पूरी तरह से योजनाबद्ध और निष्पादित है, जबकि परिसर के चारों ओर प्रकृति अपनी अनियमित विविधता में स्वतंत्र रूप से व्यक्त होती है। Bergman की ज्यामितीय सटीकता पूल डेक के आकार में झलकती है, जबकि Hartung की अभिव्यक्तिपूर्ण गीतात्मकता पानी की लहरों में गाई जाती है। यह स्थान विषय और रूप, नियंत्रण और आकस्मिकता का मेल है—एक उल्लेखनीय रचनात्मक बयान जो Hartung के कलात्मक आदर्शों का मार्गदर्शन करता है, और आज भी उन्हें प्रासंगिक बनाता है। Hans Hartung: La fabrique du geste 11 अक्टूबर 2019 से 1 मार्च 2020 तक MAM में प्रदर्शित होगी।

मुख्य छवि: Hans Hartung - T1966-K40, 1966। कैनवास पर विनाइल पेंटिंग। 38 x 61 सेमी। Fondation Hartung Bergman, Antibes। © ADAGP, पेरिस, 2019। फोटो: Fondation Hartung-Bergman
Phillip Barcio द्वारा