कैसे केन केलीहर सार्वजनिक स्थानों को अमूर्त कला के साथ डिजिटल रूप से पुनःकल्पित करते हैं
केन केलीहर हमारे समय के सबसे गलतफहमी वाले कलाकारों में से एक हैं। अधिकांश लोग जो उनके काम के प्रशंसक होने का दावा करते हैं, यह भी नहीं जानते कि वह वास्तव में क्या करते हैं। न्यूयॉर्क के अल्फ्रेड विश्वविद्यालय में एक मूर्तिकार के रूप में प्रशिक्षित, केलीहर ने एक फाउंड्री में काम करके अपनी तकनीकी दक्षता हासिल की, जहां उन्होंने Anthony कैरो और विलियम टकर जैसे कलाकारों के लिए कास्ट ब्रॉन्ज के टुकड़े बनाए। लेकिन उनकी असली प्रतिभा डिजिटल डिज़ाइन के क्षेत्र में है, जिसमें उन्होंने अपने खुद के मूर्तिकला अभ्यास पर जाने से पहले 20 साल तक काम किया। उनके वर्तमान उत्पादन का एक बड़ा हिस्सा काल्पनिक, बड़े पैमाने पर अमूर्त मूर्तियों के डिजिटल रेंडरिंग्स से बना है, जिन्हें वह फिर वास्तविक दुनिया के सार्वजनिक स्थानों की तस्वीरों में डालते हैं। ये डिजिटल रेंडरिंग्स इतनी भूतिया रूप से यथार्थवादी हैं कि आप यह मानने के लिए माफ किए जा सकते हैं कि ये मूर्तियाँ वास्तव में मौजूद हैं। केलीहर के बारे में लिखे गए अधिकांश लेख उन्हें "डिजिटल कलाकार" कहने तक जाते हैं और उनके रेंडरिंग्स पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित करते हैं, जैसे कि वे अंतिम कलाकृतियाँ हैं। हालांकि, केलीहर इस वर्णन पर खेद व्यक्त करते हैं। वह कहते हैं, "कुछ लेखों ने ऐसा लगने दिया है कि जो रेंडरिंग्स मैं कर रहा हूँ, वही कला है, लेकिन वास्तव में, जो डिज़ाइन मैं कर रहा हूँ, वे बनाने के लिए हैं।" केलीहर के पास अपनी संपत्ति पर एक बड़ा स्टूडियो है जहाँ वह लकड़ी, फाइबरग्लास, प्लास्टिक और स्टील जैसे विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करते हैं। वह दावा करते हैं कि वह कुछ काल्पनिक रचनाओं को वास्तविकता में लाने के लिए कई निर्माताओं और सार्वजनिक योजनाकारों के साथ काम कर रहे हैं, लेकिन समस्या यह है कि जिन रूपों की वह कल्पना करते हैं, वे या तो इतने विशाल, इतने जटिल, या दोनों होते हैं, कि उन्हें बनाने के लिए एक हरक्यूलियन प्रयास और असीमित धन की आवश्यकता होगी। रेंडरिंग्स कितनी भी शानदार क्यों न दिखें, उनके अधिकांश मूर्तियों का निर्माण नहीं हुआ है, और शायद कभी नहीं होगा। यहीं उनकी निराशा है। केलीहर चाहते हैं कि हम उनकी कल्पना के अद्भुत वस्तुओं का अनुभव करें, लेकिन जिस मानव दुनिया में हम रहते हैं, वह उस पोस्ट-ह्यूमन फैंटेसी के साथ विलीन होने के लिए पूरी तरह से तैयार नहीं है, जहाँ से ये वस्तुएँ आती हैं।
कला अनुभव बनाम उपयोगकर्ता अनुभव
एक बाधा जो कुछ लोगों को यह समझने से रोकती है कि केलेहर क्या करता है, वह इस सवाल से संबंधित है कि क्या वह एक कलाकार है या एक डिज़ाइनर। हम उसकी कृति के बारे में किसी भी क्षेत्र की भाषा का उपयोग करके बात कर सकते हैं। समकालीन कला की भाषा में, हम कुछ इस तरह कह सकते हैं: केलेहर की एक प्रथा है जो पोस्ट-मॉडर्निटी, इंटरडिसिप्लिनैरिटी, और प्लेसमेकिंग के विचारों से सूचित है। उसकी दृश्य भाषा कई आधुनिकतावादी सौंदर्य स्थितियों के मिश्रण से सूचित है, जिसमें बायोमोर्फिज़्म, एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म, ज्यामितीय अमूर्तता, काइनेटिक आर्ट, और पॉप आर्ट शामिल हैं। वह उन स्थितियों के औपचारिक पहलुओं का अन्वेषण विभिन्न सामग्रियों और विधियों के माध्यम से करता है और फिर अपनी रचनाओं को सार्वजनिक स्थानों में तैनात करता है—या तो डिजिटल रूप में या, आदर्श रूप से, वास्तविक दुनिया में—जहां वे सामाजिक हस्तक्षेप के रूप में कार्य करते हैं, सार्वजनिक स्थानों को बदलते हैं और लोगों और उनके निर्मित वातावरण के बीच के बंधन को मजबूत करते हैं।
Ken Kelleher- एस्टेरिक्स - स्टूडियो आकार। © 2019 केन केलेहर स्टूडियोज
समकालीन डिज़ाइन क्षेत्र की भाषा में, हम उसके काम का वर्णन इस प्रकार कर सकते हैं: केल्हेर ने उपयोगकर्ता अनुभव (UX) डिज़ाइन रणनीतियों को सक्रिय करने के आधार पर एक ब्रांड विकसित किया है ताकि उनके सार्वजनिक कला उत्पादों को वर्चुअल रियलिटी (VR) से वास्तविक जीवन (IRL) में सार्वजनिक, निजी और कॉर्पोरेट स्थानों में विस्तारित किया जा सके। उनके अधिकांश उत्पाद केवल VR में मौजूद हैं, हालाँकि, विभिन्न विशेषता निर्माताओं के साथ साझेदारी में, उनके कुछ उत्पाद संभावित रूप से IRL में बाजार में लाए जा सकते हैं। इस बीच, एआर प्रौद्योगिकी के साथ उपयोगकर्ताओं के UX को बढ़ाने के लिए, केल्हेर विभिन्न उत्पादों के साथ प्रयोग कर रहे हैं जिन्हें IRL में मौजूद होना बहुत विशाल, महंगा या जटिल माना जाता है, जो सार्वजनिक स्थानों में एआर प्रौद्योगिकी के माध्यम से प्रकट हो सकते हैं।
Ken Kelleher- सर्कल विंग (ट्रेडविंड्स)। © 2019 केन केल्हेर स्टूडियोज
पोस्ट-ह्यूमन बनाम वेरीह्यूमन
"Kelleher को कला की भाषा में वर्णित करने और डिज़ाइन की भाषा में वर्णित करने के बीच का अंतर इस बात पर निर्भर करता है कि उन दोनों शब्दावली में से प्रत्येक कितनी मानवता को व्यक्त करता है। डिज़ाइन की भाषा स्पष्ट रूप से पोस्ट-ह्यूमन लगती है। यह लोगों को "उपयोगकर्ताओं" में घटित करती है, और उन लोगों के बीच विभाजन को स्पष्ट करती है जिनके पास डिजिटल प्रौद्योगिकी तक पहुँच है और जिनके पास नहीं है। जब हम उस शब्दावली के साथ Kelleher के बारे में बात करते हैं, या केवल उसके डिजिटल डिज़ाइन के संदर्भ में, तो हम उसकी प्रथा को अमानवीकरण करते हैं, जिससे वह एक पूरी तरह से पोस्ट-ह्यूमन कलाकार बन जाता है जो केवल उन लोगों के लिए काम करता है जो इसका आनंद लेने के लिए तकनीकी समझ रखते हैं। कला की भाषा अधिक आशावादी है। यह थोड़ा अकादमिक लग सकता है, लेकिन यह काम की मानवता को प्राथमिकता देती है। यह उन संबंधों के बारे में बात करती है जिन्हें Kelleher लोगों, वस्तुओं और उन स्थानों के बीच बनाने की कोशिश कर रहा है जिनमें वे निवास करते हैं। कला की शब्दावली Kelleher को उन लोगों के समुदाय में अधिक रखती है जिन्हें मैं बहुत-मानव कहता हूँ—वे लोग जो मानव संवेदनाओं द्वारा प्रेरित होते हैं, जो एक ऐसे भविष्य को बनाने के लिए प्रयासरत हैं जो मानवता को प्रकृति का हिस्सा मानता है, न कि प्रौद्योगिकी के लिए भंडार के रूप में।"
Ken Kelleher- Becoming. © 2019 Ken Kelleher Studios
मैं Kelleher की कल्पना एक बहुत ही मानव कलाकार के रूप में करना पसंद करता हूँ, जो अपने आउटबिल्डिंग में काम कर रहा है जैसे कि Alexander Calder, जो अद्भुत कलाकृतियों के चित्रों और मॉडलों से घिरा हुआ है जिन्हें वह वास्तव में लकड़ी, स्टील और फाइबरग्लास जैसे सामग्रियों से बनाना चाहता है। इस परिदृश्य में कमरे में एक कंप्यूटर है, लेकिन यह केवल एक उपकरण है जो उसे अंतिम वस्तु तक पहुँचने में मदद करता है—वह बेकार, सुंदर, रहस्यमय चीज जो वास्तविक समय और स्थान में निवास करेगी। फिर भी, मैं यह भी समझता हूँ कि क्यों Kelleher को Post-Humans द्वारा समर्थन मिल रहा है। वे उसकी अगले स्तर की डिजिटल डिज़ाइन क्षमताओं से समझदारी से प्रभावित हैं। सवाल यह है, Kelleher वास्तव में खुद को कैसे देखता है? अपनी वेबसाइट पर, वह आगंतुकों से अपील करने के लिए अपनी कल्पित कृतियों को वास्तविकता में बदलने के लिए आगे बढ़ता है, लेकिन फिर वह हर बार जब वह एक नया डिजिटल रेंडरिंग या VR वीडियो बनाता है, तो सोशल मीडिया पर भी पोस्ट करता है। यदि वह वास्तव में चीजें बनाने के बहुत मानव शौक के साथ सहानुभूति रखता है, तो शायद उसे अपनी वास्तविक वस्तुओं के लिए अधिक बैंडविड्थ आरक्षित करना चाहिए; क्योंकि जितना वह UX, VR और AR के खरगोश के बिल में जाता है, उतना ही लगता है कि Kelleher खुद से सबसे अधिक गलत समझा जाता है।
विशेष छवि: Ken Kelleher- Aspire. © 2019 Ken Kelleher Studios
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio
