कैसे केन केलीहर सार्वजनिक स्थानों को अमूर्त कला के साथ डिजिटल रूप से पुनःकल्पित करते हैं
Ken Kelleher हमारे समय के सबसे गलत समझे जाने वाले कलाकारों में से एक हैं। अधिकांश लोग जो उनके काम के प्रशंसक होने का दावा करते हैं, वे यह भी ठीक से नहीं जानते कि वे वास्तव में क्या करते हैं। न्यूयॉर्क के अल्फ्रेड विश्वविद्यालय में मूर्तिकार के रूप में प्रशिक्षित, केलर ने तकनीकी कौशल एक फाउंड्री में काम करके हासिल किया, जहाँ उन्होंने Anthony Caro और William Tucker जैसे कलाकारों के लिए कांस्य की मूर्तियाँ तैयार कीं। लेकिन उनकी असली प्रतिभा डिजिटल डिज़ाइन के क्षेत्र में है, जिसमें उन्होंने 20 वर्षों तक काम किया, उसके बाद उन्होंने अपनी खुद की मूर्तिकला प्रथा शुरू की। उनके वर्तमान कार्य का एक बड़ा हिस्सा काल्पनिक, बड़े पैमाने पर अमूर्त मूर्तियों के डिजिटल चित्रणों से बना है, जिन्हें वे वास्तविक दुनिया के सार्वजनिक स्थानों की तस्वीरों में डालते हैं। ये डिजिटल चित्रण इतने जीवंत और वास्तविक लगते हैं कि आप यह मानने के लिए माफ़ी मांग सकते हैं कि ये मूर्तियाँ वास्तव में मौजूद हैं। केलर के बारे में लिखे गए अधिकांश लेख उन्हें "डिजिटल कलाकार" कहकर केवल उनके चित्रणों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जैसे कि वे अंतिम कलाकृतियाँ हों। हालांकि, केलर इस वर्णन से असहमत हैं। वे कहते हैं, "कुछ लेखों ने ऐसा बताया है कि जो चित्रण मैं कर रहा हूँ वही कला है, लेकिन वास्तव में, जो डिज़ाइन मैं कर रहा हूँ, वे बनाए जाने के लिए हैं।" केलर के पास अपनी संपत्ति पर एक बड़ा स्टूडियो है जहाँ वे लकड़ी, फाइबरग्लास, प्लास्टिक और स्टील सहित विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करते हैं। वे दावा करते हैं कि वे कई निर्माता और सार्वजनिक योजनाकारों के साथ मिलकर अपनी कुछ काल्पनिक रचनाओं को वास्तविकता में बदलने पर काम कर रहे हैं, लेकिन समस्या यह है कि उनकी अधिकांश कल्पनाएँ इतनी विशाल, जटिल या दोनों हैं कि उन्हें बनाना एक बहुत बड़ी मेहनत और असीमित धन की मांग करता है। भले ही उनके चित्रण कितने भी शानदार दिखें, उनकी अधिकांश मूर्तियाँ अभी तक नहीं बनी हैं, और शायद कभी नहीं बनेंगी। यही उनकी निराशा का कारण है। केलर चाहते हैं कि हम उनकी कल्पना की अद्भुत वस्तुओं का अनुभव करें, लेकिन वह मानव दुनिया जिसमें हम रहते हैं, अभी उन पोस्ट-ह्यूमन कल्पनाओं के साथ मेल खाने के लिए तैयार नहीं है जहाँ से वे आती हैं।
कला अनुभव बनाम उपयोगकर्ता अनुभव
कुछ लोगों के लिए केलर के काम को समझने में बाधा यह है कि वे कलाकार हैं या डिज़ाइनर, इस प्रश्न से जुड़ी है। हम उनके काम के बारे में दोनों क्षेत्रों की भाषा में बात कर सकते हैं। समकालीन कला की भाषा में, हम कुछ इस तरह कह सकते हैं: केलर की प्रथा पोस्ट-मॉडर्निटी, अंतरविषयकता, और स्थान निर्माण की अवधारणाओं से प्रेरित है। उनकी दृश्य भाषा कई आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र की स्थितियों के मिश्रण से प्रभावित है, जिनमें बायोमॉर्फिज्म, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, ज्यामितीय अमूर्तता, गतिशील कला, और पॉप कला शामिल हैं। वे इन स्थितियों के औपचारिक पहलुओं का अन्वेषण विभिन्न सामग्रियों और विधियों के माध्यम से करते हैं और फिर अपनी रचनाओं को सार्वजनिक स्थानों में—या तो डिजिटल रूप में या आदर्श रूप से वास्तविक दुनिया में—स्थापित करते हैं, जहाँ वे सामाजिक हस्तक्षेप के रूप में कार्य करते हैं, सार्वजनिक स्थानों को बदलते हैं और लोगों और उनके निर्मित वातावरण के बीच संबंध को मजबूत करते हैं।
Ken Kelleher- Asterix - स्टूडियो आकार। © 2019 Ken Kelleher Studios
समकालीन डिज़ाइन क्षेत्र की भाषा में, हम उनके काम का वर्णन कुछ इस तरह कर सकते हैं: केलर ने उपयोगकर्ता अनुभव (UX) डिज़ाइन रणनीतियों को सक्रिय करके अपने सार्वजनिक कला उत्पादों को आभासी वास्तविकता (VR) से वास्तविक जीवन (IRL) के सार्वजनिक, निजी और कॉर्पोरेट स्थानों तक विस्तारित करने पर आधारित एक ब्रांड विकसित किया है। हालांकि, उनके अधिकांश उत्पाद केवल VR में मौजूद हैं, लेकिन विभिन्न विशेष निर्माता के साथ साझेदारी में, उनके कुछ उत्पाद संभवतः IRL में बाजार में लाए जा सकते हैं। इस बीच, Look Mister जैसे संवर्धित वास्तविकता (AR) फर्मों के साथ सहयोग में, केलर इस संभावना का परीक्षण कर रहे हैं कि जो उत्पाद बहुत विशाल, महंगे या जटिल होने के कारण IRL में मौजूद नहीं हो सकते, वे AR तकनीक के माध्यम से सार्वजनिक स्थानों में प्रकट हो सकते हैं, जिससे AR तकनीक तक पहुँच रखने वाले उपयोगकर्ताओं का UX बेहतर होता है।
Ken Kelleher- Circle Wing (Tradewinds)। © 2019 Ken Kelleher Studios
पोस्ट-ह्यूमन बनाम बहुत मानव
केलर का वर्णन कला भाषा में करने और डिज़ाइन भाषा में करने के बीच का अंतर उस मानवता के स्तर पर निर्भर लगता है जो इन दोनों शब्दावली में व्यक्त होता है। डिज़ाइन भाषा स्पष्ट रूप से पोस्ट-ह्यूमन लगती है। यह लोगों को "उपयोगकर्ता" तक सीमित कर देती है, और डिजिटल तकनीक तक पहुँच रखने वालों और न रखने वालों के बीच स्पष्ट विभाजन करती है। जब हम केलर के बारे में उस शब्दावली में बात करते हैं, या केवल उनके डिजिटल डिज़ाइनों के संदर्भ में, तो हम उनकी प्रथा को मानवीयता से दूर कर देते हैं, उन्हें एक पूरी तरह से पोस्ट-ह्यूमन कलाकार के रूप में प्रस्तुत करते हैं जो केवल उन लोगों के लिए काम करता है जिनके पास तकनीकी समझ है। कला भाषा अधिक आशावादी है। यह थोड़ा अकादमिक लग सकता है, लेकिन यह काम की मानवता को प्राथमिकता देती है। यह उन संबंधों के बारे में बात करती है जो केलर लोगों, वस्तुओं और उनके निवास स्थानों के बीच बनाने की कोशिश कर रहे हैं। कला शब्दावली केलर को उस समुदाय में अधिक रखती है जिसे मैं बहुत मानव कहता हूँ—ऐसे लोग जो मानवीय संवेदनाओं से प्रेरित हैं, जो एक ऐसा भविष्य बनाने का प्रयास कर रहे हैं जो मनुष्यों को प्रकृति का हिस्सा मानता है, न कि तकनीक के भंडार के रूप में।
Ken Kelleher- Becoming। © 2019 Ken Kelleher Studios
मैं केलर की कल्पना एक बहुत मानव कलाकार के रूप में करना पसंद करता हूँ, जो अपने सहायक भवन में अलेक्जेंडर कैल्डर की तरह काम कर रहे हैं, उनके चारों ओर लकड़ी, स्टील और फाइबरग्लास जैसी सामग्रियों से बनाए जाने वाले काल्पनिक कलाकृतियों के चित्र और मॉडल हैं। इस परिदृश्य में कमरे में एक कंप्यूटर है, लेकिन यह केवल अंतिम वस्तु तक पहुँचने में मदद करने वाला एक उपकरण है—वह निरर्थक, सुंदर, रहस्यमय वस्तु जो वास्तविक समय और स्थान में मौजूद होगी। फिर भी, मैं समझता हूँ कि क्यों केलर को पोस्ट-ह्यूमन लोग सराहते हैं। वे उनकी अगली स्तर की डिजिटल डिज़ाइन क्षमताओं से प्रभावित हैं। सवाल यह है कि केलर वास्तव में खुद को कैसे देखते हैं? अपनी वेबसाइट पर, वे आगंतुकों से अपील करते हैं कि वे उनकी कल्पित कृतियों को वास्तविकता में बदलने में मदद करें, लेकिन फिर वे हर बार जब वे कोई नया डिजिटल चित्रण या VR वीडियो बनाते हैं, तो सोशल मीडिया पर पोस्ट भी करते हैं। यदि वे वास्तव में बहुत मानव के शौक से सहानुभूति रखते हैं, तो शायद उन्हें अपनी वास्तविक वस्तुओं के लिए अधिक समय देना चाहिए; क्योंकि जितना अधिक वे UX, VR और AR की गहराई में जाते हैं, उतना ही लगता है कि केलर खुद से सबसे अधिक गलत समझे जाते हैं।
मुख्य छवि: Ken Kelleher- Aspire। © 2019 Ken Kelleher Studios
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio
