अंतरराष्ट्रीय क्लेन नीले पर एक शब्द

यदि वे 34 वर्ष की आयु में हृदयाघात से नहीं मरे होते, तो Yves Klein इस वर्ष 90 वर्ष के हो जाते। इस संभावित महत्वपूर्ण अवसर के जश्न में, यूके के ब्लेनहाइम पैलेस में वर्तमान में 50 से अधिक Klein के कार्य प्रदर्शित किए जा रहे हैं, जिनमें कई International Klein Blue (IKB) से बने हैं, जो Klein द्वारा 1960 में विकसित एक प्रसिद्ध रंग है। इसके निर्माण के समय, कुछ कलाकारों और समीक्षकों ने IKB को एक अपमानजनक बात माना—आखिर कैसे कोई कलाकार किसी रंग पर व्यक्तिगत दावा कर सकता है? हालांकि, कुछ ने Klein को एक प्रतिभा माना—उनका समय हमारे वर्तमान समय का पूर्ववर्ती था, जब सबसे सूक्ष्म और अप्रासंगिक बौद्धिक संपदा को भी ईर्ष्या से संरक्षित किया जाता है। आज भी इस विषय पर बहुत बहस होती है, हालांकि यह बहस मुख्यतः इस बात की मूलभूत गलतफहमी से उत्पन्न होती है कि IKB वास्तव में क्या है, और Klein ने इसे कैसे अपना दावा बनाया। एक गलतफहमी यह है कि IKB एक नया रंग था। ऐसा नहीं था। यह एक मौजूदा रंग को व्यक्त करने का नया माध्यम था। दूसरी गलतफहमी यह थी कि Klein ने IKB का पेटेंट कराया था, जिससे वह कानूनी रूप से उसका मालिक बन गया। ऐसा नहीं था। Klein ने केवल IKB को एक Soleau लिफाफे के माध्यम से पंजीकृत कराया, जो फ्रांस की आधिकारिक विधि है यह स्थापित करने के लिए कि किसी ने पहली बार किसी विचार को कब सोचा। Soleau लिफाफे का प्रेषक एक विचार का विवरण दो प्रतियां बनाता है। एक प्रति बौद्धिक संपदा पंजीकरण कार्यालय को भेजी जाती है, और दूसरी प्रति पंजीकृतकर्ता के पास रहती है। Klein द्वारा फ्रांसीसी सरकार को भेजा गया Soleau लिफाफा गलती से नष्ट हो गया, इसलिए केवल उनकी रखी हुई प्रति से ही हम पुष्टि कर सकते हैं कि IKB कभी पंजीकृत हुआ था। फिर भी, Soleau लिफाफा स्वामित्व का संकेत नहीं देता। यह केवल आविष्कार की समयावधि और आविष्कारक को स्थापित करता है। और IKB का आविष्कार वास्तव में आविष्कारशील था। वास्तव में, इसकी उत्पत्ति की कहानी यह समझाने में मदद करती है कि Klein अपने युग के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से क्यों थे।

IKB को विशेष क्या बनाता है

सभी रंग मूलतः ठोस से शुरू होते हैं। कोई पौधा, पत्थर या कीट को पीसकर धूल बनाया जाता है और फिर उसे एक बाइंडर के साथ मिलाकर एक तरल बनाया जाता है जिसे सतह पर लगाया जा सकता है। रंग का ठोस भाग रंग के रंग को मुख्य रूप से निर्धारित करता है। पुनर्जागरण काल में, सबसे कीमती, दुर्लभ और महंगा रंग अल्ट्रामरीन था: एक शानदार नीला वर्णक। इसे लैपिस लाजुली नामक एक प्रकार के रूपांतरित चट्टान को पीसकर बनाया जाता था, जिसका अर्थ है कि यह दबाव में बदलता है जैसे कोयला हीरा बन जाता है। आज इसे कम से कम चार महाद्वीपों में पाया जाता है, लेकिन उस समय लैपिस लाजुली केवल आधुनिक अफगानिस्तान में खनन किया जाता था। इसकी दुर्लभता और यूरोप में आयात की लागत इसे इतना महंगा बनाती थी। इसकी कीमत और विशेष रूप से जीवंत रंग ने चित्रकारों को यह विचार दिया कि यह शाही और पवित्रता को व्यक्त करने के लिए आदर्श वर्णक है, इसलिए इसे धार्मिक चित्रों और राजा-रानी के चित्रों में आमतौर पर इस्तेमाल किया जाता था।

Yves Klein - IKB 191

Yves Klein को भी अल्ट्रामरीन के जीवंत गुण पसंद थे, लेकिन वे इस बात से परेशान थे कि जब चित्र की सतह को संरक्षित करने के लिए फिक्सर से रंग को ढका जाता था, तो फिक्सर रंग को फीका कर देता था। उन्होंने ऐसा माध्यम बनाने की कोशिश की जिसमें फिक्सर पहले से ही शामिल हो ताकि अतिरिक्त परतें लगाने की जरूरत न पड़े, लेकिन साथ ही ऐसा फिक्सर चाहिए था जो रंग की चमक को कम न करे। Klein ने अपने आविष्कार में मदद के लिए एक विशेषज्ञ को नियुक्त किया: Edouard Adam, जो पेरिस में आज भी संचालित एक रंग की दुकान के मालिक हैं। Adam ने उस समय एक फार्मास्यूटिकल कंपनी द्वारा बाजार में लाई जा रही लकड़ी के गोंद में वर्णक को निलंबित करने का विचार दिया। उस गोंद की जादुई विशेषता थी कि यह नीले रंग को और भी अधिक जीवंत बनाता था, साथ ही सतह पर लगाने के बाद रंग के फीके पड़ने से भी बचाता था। Klein द्वारा पंजीकृत Soleau लिफाफा यह स्थापित करता है कि IKB इस प्रक्रिया के कारण अनूठा है, और कि उन्होंने और Adam ने इस प्रक्रिया का विकास किया।

Klein को अधिक नीला नीला क्यों चाहिए था

Klein ने सबसे जीवंत, शुद्ध नीले रंग की खोज के पीछे कारण एक प्रारंभिक असफलता थी जो उन्होंने एक कलाकार के रूप में झेली थी। यह मानते हुए कि वे शुद्ध रंग का उपयोग करके मानवीय भावना की पूर्ण आध्यात्मिक सार को व्यक्त कर सकते हैं, उन्होंने 1955 और 1956 में लगातार दो प्रदर्शनी आयोजित कीं जिनमें एकरंगी कैनवास थे, प्रत्येक कैनवास एक एकल ठोस, शुद्ध रंग का था। इन चित्रों को पूरी तरह से गलत समझा गया। जनता ने इन्हें सजावट के रूप में देखा, न कि शुद्ध भावना की अमूर्त अभिव्यक्ति के रूप में। कुछ विचार-विमर्श के बाद, Klein ने सोचा कि शायद यह गलतफहमी इसलिए हुई क्योंकि उन्होंने कई अलग-अलग रंगों के एकरंगी चित्र बनाए थे, जिससे दर्शक भ्रमित हो गए। इसलिए उन्होंने अपनी अगली प्रदर्शनी के लिए केवल एक रंग पर ध्यान केंद्रित करने का निर्णय लिया।

Yves Klein - Untitled Blue Monochrome

उन्होंने उस एक रंग के रूप में एक्वामरीन को चुना, आंशिक रूप से इसके आध्यात्मिकता से जुड़े इतिहास के कारण, और आंशिक रूप से क्योंकि उनके लिए यह आकाश का रंग था। जब Klein 19 वर्ष के थे, तो वे प्रसिद्ध रूप से अपने दो सबसे अच्छे मित्रों, मूर्तिकार Arman और कवि Claude Pascal के साथ एक समुद्र तट पर खड़े थे, और दुनिया को बांट दिया। Arman ने जो कुछ भी निर्मित था वह लिया, Pascal ने जो कुछ भी प्राकृतिक था लेकिन जीवित नहीं था वह लिया, और Klein ने जो कुछ भी प्राकृतिक और जीवित था वह लिया। Klein ने फिर अपने हाथ को ऐसे हिलाया जैसे आकाश पर हस्ताक्षर कर रहे हों—उनका अंतिम कला कार्य। IKB उस इरादे का आदर्श भौतिक रूप था जो उन्होंने उस इशारे से व्यक्त किया था। यह न केवल वर्णक और रेजिन का आदर्श मिश्रण था, बल्कि रहस्यमय और ठोस का भी आदर्श मिश्रण था। आश्चर्यजनक रूप से, उन्होंने IKB के साथ केवल लगभग 200 कार्य बनाए थे जब तक वे नहीं मरे। फिर भी, उन्होंने उस कम समय में इसे कुछ वास्तव में अनूठा और कई लोगों की राय में पवित्र स्तर तक पहुंचा दिया। Yves Klein का प्रदर्शन Blenheim Palace, ऑक्सफ़ोर्डशायर, इंग्लैंड में 7 अक्टूबर 2018 तक जारी है।

मुख्य छवि: Yves Klein - Hiroshima

सभी छवियां Wikimedia Commons से

लेखक: Phillip Barcio