अवबोधन की वास्तुकला - कलाकार Robert Baribeau के साथ एक साक्षात्कार

ओरेगन में जन्मे, न्यूयॉर्क में रहने वाले अमूर्त कलाकार Robert Baribeau ने अपने 47 वर्षों के प्रदर्शनी इतिहास में अनगिनत सौंदर्य प्रवृत्तियों का सामना किया है। जब उनका पहला न्यूयॉर्क शो 1979 में एलन स्टोन गैलरी में खुला, तब दूसरी लहर पॉप कला अभी शुरू हो रही थी और आकृतिवाद जोर पकड़ रहा था। बारिबो ने जो खुरदरे, अभिव्यक्तिवादी, इम्पास्टो अमूर्त चित्र प्रस्तुत किए, वे सरल वर्णन के प्रति अपनी दृढ़ प्रतिरोध के लिए अलग दिखे। जैसे-जैसे कला क्षेत्र के फैशन आते और जाते रहे, बारिबो ने खुद के प्रति सच्चे बने रहे। उनकी अब तुरंत पहचानी जाने वाली दृश्य भाषा में सबसे स्पष्ट बात उसकी अडिग आत्मविश्वास की भावना है—जैसे कि हर चित्र जो वे बनाते हैं, वह पूरी तरह से अपने आप में मानव दृष्टि को आकर्षित करने की क्षमता के प्रति आश्वस्त हो। पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन ग्रांट, नेशनल एंडोवमेंट फॉर द आर्ट्स ग्रांट, फ्लोरेंस साल्ट्ज़मैन-हाइडेल फाउंडेशन ग्रांट, और प्रैट इंस्टिट्यूट आर्ट डिपार्टमेंट ग्रांट/फेलोशिप के प्राप्तकर्ता, बारिबो ने अपने कार्यों को संयुक्त राज्य भर के गैलरी और संग्रहालय प्रदर्शनों में प्रदर्शित होते देखा है, और उनके कार्यों की समीक्षा द न्यूयॉर्क टाइम्स, आर्टफोरम, न्यू अमेरिकन पेंटिंग्स, और आर्ट न्यूज जैसे प्रकाशनों में हुई है। हाल ही में उन्होंने न्यूयॉर्क के स्टैनफोर्डविले में अपने घर से फोन पर मुझसे अपने कार्य और जीवन के बारे में बात की।

कभी-कभी, आपकी कृतियों में कथात्मक सामग्री दिखाई देती है, जैसे आपके फूलों के चित्र। लेकिन अधिकांशतः, क्या आप खुद को एक अमूर्त कलाकार के रूप में वर्णित करेंगे?

मैं अधिकतर रूपात्मक चीजों में रुचि रखता हूँ। मैंने वर्षों में एक शब्दावली विकसित की है, ज्यादातर प्रयास और त्रुटि से, बस खुद को सुधारने की कोशिश में। जो शब्दावली मैंने बनाई है, मैं उसमें जोड़ता रहता हूँ, या कोशिश करता हूँ। यह लगभग ऐसा है जैसे एक चित्र को बनाना—पूर्व की चीजों के टुकड़े और भाग वापस आते हैं। मेरी कई रुचियाँ वास्तुकला में हैं। मैं इसमें जाता, लेकिन वास्तुकला के बारे में बात यह है कि मैं एक सच्चा टीम खिलाड़ी नहीं हूँ। मुझे नहीं लगता कि वह काम करता।

वास्तुकला के अलावा, आपकी दृश्य भाषा को और क्या प्रभावित करता है?

मेरे कुछ पसंदीदा चित्रकार (रिचर्ड) डाइबेनकॉर्न और (रॉबर्ट) राउशेनबर्ग हैं। मुझे नहीं पता कि आप प्रभाव देख सकते हैं या नहीं, लेकिन वहीं से मैंने एक के ऊपर एक परतें लगाने का तरीका सीखा, फिर स्पष्ट विनाइल की परत लगाना और उसे तेल रंग से ढकना। मैं हर दिन सबसे अच्छी चीज करता हूँ कि मैं स्टूडियो जाता हूँ। वहीं मुझे अपनी सबसे अच्छी पहचान मिलती है। यह अपने ही स्वर को सुनने जैसा है।

आप एक नई कृति पर कैसे शुरू करते हैं?

यह मेरे लिए हमेशा कुछ नया होता है। यह ज्यादातर सामग्री के बारे में होता है। मैं भारी रंग और कपड़े को शामिल करने की कोशिश करता हूँ। मुझे केवल रंग ही पसंद है। मैं अपने चित्रों को मोटे जेल के साथ बनाता हूँ, या स्प्रे पेंट, या फैले हुए रंगों का उपयोग करता हूँ, ज्यादातर एक्रिलिक। मुझे एक्रिलिक पसंद है क्योंकि यह अधिक आधुनिक तकनीक है, और कुछ मोटे चित्र जो मेरे पास हैं वे तेल रंग से कभी सूख नहीं पाते।

आपकी रचनाएँ भूमि-दृश्य में आधारित लगती हैं; अग्रभूमि, पृष्ठभूमि; भूमि-दृश्य चित्रकला में आपकी रुचि का स्रोत क्या है?

मैं ओरेगन के एक खेत में बड़ा हुआ और मुझे भूमि-दृश्य बहुत पसंद था, और यहां तक कि चीजों के हवाई दृश्य भी, जो फिर से डाइबेनकॉर्न से संबंधित है।

क्या आपने कभी डाइबेनकॉर्न से बात की?

मैंने उन्हें 90 के दशक में एक प्रदर्शनी में देखा था। वे बात करने के लिए बहुत व्यस्त थे। वे लगभग छह फुट तीन इंच के हैं, और उनके पास बड़े चित्र हैं। वे भी पोर्टलैंड से हैं। रॉथको भी। मैं अबर्डीन, वाशिंगटन में पैदा हुआ था। मदरवेल भी वहां से थे। मुझे लगता है कि वहां अभी भी एक सक्रिय कला दृश्य है।

कलाकार Robert Baribeau अपनी एक चित्रकला के साथ एलन स्टोन गैलरी में अपनी प्रदर्शनी के दौरान

आपने वहां कुछ समय तक पढ़ाया भी।

मैंने पोर्टलैंड में, पैसिफिक नॉर्थवेस्ट कॉलेज ऑफ आर्ट में पढ़ाया। मैंने चित्रांकन और चित्रकला पढ़ाई।

क्या अमूर्त कला आपके पाठ्यक्रम का हिस्सा थी?

मैंने इसके बारे में कुछ वार्ताएँ कीं। बहुत से लोग उन कलाकारों के बारे में नहीं जानते थे, और यह जानना अच्छा है, मुझे लगता है। लेकिन ज्यादातर मेरा ध्यान आकृति और चित्रांकन पर था। कुछ भी करने से पहले चित्रांकन सीखना अच्छा होता है। आकृतियों के स्थान, आकार और संबंध, हाथ-आंख समन्वय—अगर आप यह कर सकते हैं, तो आप लगभग कुछ भी कर सकते हैं। लेकिन मैंने लोगों को वह करने दिया जो वे करना चाहते थे। कभी-कभी यह आश्चर्यजनक होता है कि वे कितने अच्छे होते हैं। यह बहुत मज़ेदार था। माइक्रोसॉफ्ट और इंटेल से लोग आते थे। मैंने एक रॉकेट वैज्ञानिक को पढ़ाया। मैं इस पर गर्व कर सकता हूँ।

आपकी दृश्य भाषा में चेकर्ड बोर्ड्स पहली बार कैसे आए?

मैंने उन्हें पोर्टलैंड के एक रेस्टोरेंट में पाया—नैपकिन या प्लेसहोल्डर कुछ। मुझे इसकी यांत्रिक प्रकृति पसंद है, मुझे लगता है। मुझे विरोधाभास पसंद है, रंग को ऊपर या नीचे लगाना; मशीन द्वारा बनाई गई चीज़ के साथ अधिक जैविक चीज़। यह एक स्थान को परिभाषित करता है। आपकी दृष्टि तुरंत उस पर जाएगी, और जैविक चीज़ उसे दूर ले जाएगी। आपके पास प्रवेश और निकास बिंदु होते हैं। जैसा कि जॉन चेम्बरलेन ने कहा, यह सब फिट में है। आकृतियों का एक-दूसरे में फिट होना, आकृति का गुरुत्वाकर्षण, और यह दूसरे आकृति के सापेक्ष कहाँ स्थित है, और कैनवास का आकार भी। कैनवास की सीमाएँ भी उतनी ही महत्वपूर्ण हैं जितनी कि बाकी सब। मुझे नहीं लगता कि यह एक स्पष्ट बात है। मेरे प्रशिक्षक ने पोर्टलैंड स्टेट में इसे मेरे दिमाग में बिठाया और मैंने इसे अपने साथ रखा।

आपने 70 के दशक में न्यूयॉर्क में कैसे शुरुआत की?

मैं 79 से एलन स्टोन के साथ था, मुझे लगता है। मैं उनसे कैसे मिला, मैं न्यूयॉर्क में प्रैट में था। मैं मैनहट्टन में आर्थर ब्राउन आर्ट स्टोर में काम करता था। मुझे अच्छा छूट मिलता था। मेरी पत्नी बेनिहाना में काम करती थी। हम वेस्ट 56वीं स्ट्रीट पर 9वीं और 10वीं के बीच रहते थे। मैं पोर्टलैंड वापस जाने की योजना बना रहा था, फिर मैंने आर्ट न्यूज में एलन का विज्ञापन देखा। मैंने उनका सुंदर विज्ञापन देखा, और उनसे बात करने गया। अपॉइंटमेंट मिलने में काफी समय लगा। अंततः मेरे ग्यारह शो वहां हुए। वे एक महान व्यक्ति थे। वे धैर्यवान थे। वे मेरे पास जितना काम था, सब कुछ देख लेते थे। एलन एक बड़े संग्रहकर्ता थे—विशाल संग्रहकर्ता। उनके निधन के बाद, वह पहली बार था जब मैंने सचमुच पैसे देकर कार खरीदी। हम कारों का आदान-प्रदान करते थे।

मुख्य छवि: कलाकार Robert Baribeau
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा