अवबोधन की वास्तुकला - कलाकार Robert Baribeau के साथ एक साक्षात्कार
ओरेगन में जन्मे, न्यूयॉर्क में आधारित अमूर्त कलाकार Robert Baribeau ने अपने 47 साल के प्रदर्शनी इतिहास में अनगिनत सौंदर्यशास्त्रीय प्रवृत्तियों का सामना किया है। जब 1979 में उनका पहला न्यूयॉर्क शो एलन स्टोन गैलरी में खोला गया, तब दूसरी लहर का पॉप बस शुरू हो रहा था और चित्रण जोर पकड़ रहा था। स्क्रॉल किए गए, अभिव्यक्तिवादी, इंपास्टो अमूर्तताएँ Baribeau ने पार्टी में लाईं, जो सरल वर्णन के प्रति उनकी दृढ़ प्रतिरोध के लिए खड़ी थीं। जैसे-जैसे कला क्षेत्र की फैशन्स आईं और गईं, Baribeau ने अपने प्रति सच्चे बने रहे। उनके अब तुरंत पहचानने योग्य दृश्य भाषा के बारे में सबसे स्पष्ट बात यह है कि इसमें एक अडिग आत्मविश्वास है—जैसे हर पेंटिंग जो वह बनाते हैं, अपने आप में मानव आंख को आकर्षित करने की अपनी क्षमता के प्रति पूरी तरह से आश्वस्त है। एक पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन ग्रांट, एक नेशनल एंडॉमेंट फॉर द आर्ट्स ग्रांट, एक फ्लोरेंस साल्ट्ज़मैन-हाइडेल फाउंडेशन ग्रांट, और एक प्रैट इंस्टीट्यूट आर्ट डिपार्टमेंट ग्रांट/फेलोशिप के प्राप्तकर्ता, Baribeau ने अपने काम को अमेरिका भर में गैलरी और संग्रहालय प्रदर्शनों में प्रदर्शित होते देखा है, और उनके काम की समीक्षा ऐसे आउटलेट्स में की गई है जैसे द न्यूयॉर्क टाइम्स, आर्टफोरम, न्यू अमेरिकन पेंटिंग्स, और आर्ट न्यूज़। उन्होंने हाल ही में न्यूयॉर्क के स्टैनफोर्डविल में अपने घर से फोन पर मुझसे बात की, अपने काम और जीवन के बारे में।
"कभी-कभी, आपकी कृति में कथा सामग्री प्रकट होती है, जैसे कि आपके फूलों के चित्र। लेकिन ज्यादातर समय, क्या आप अपने आप को एक अमूर्त कलाकार के रूप में वर्णित करेंगे?"
मैं औपचारिक चीजों में अधिक रुचि रखता हूँ। मैंने वर्षों में एक शब्दावली विकसित की है, ज्यादातर प्रयास और त्रुटि के माध्यम से, बस खुद को सुधारने की कोशिश करते हुए। जो शब्दावली मैंने विकसित की है, मैं उसमें जोड़ता हूँ, या जोड़ने की कोशिश करता हूँ। यह लगभग एक पेंटिंग बनाने की तरह है—पूर्व की चीजों के कुछ हिस्से वापस आते हैं। मेरी कई रुचियाँ वास्तुकला में हैं। मैं इसमें चला जाता, लेकिन वास्तुकला के बारे में बात यह है कि मैं वास्तव में एक टीम प्लेयर नहीं हूँ। मुझे नहीं लगता कि यह काम करता।
आर्किटेक्चर के अलावा, आपकी दृश्य भाषा को और क्या प्रभावित किया है?
मेरे कुछ पसंदीदा चित्रकार (रिचर्ड) डाइबेनकॉर्न और (रॉबर्ट) रॉशेनबर्ग हैं। मुझे नहीं पता कि क्या आप प्रभाव देख सकते हैं, लेकिन यहीं से मैंने चीजों को एक-दूसरे के ऊपर परत करने, फिर स्पष्ट विनाइल की परत लगाने और इसे तेल के रंग से ढकने की तकनीक सीखी। हर दिन मैं जो सबसे अच्छा काम करता हूँ वह है स्टूडियो जाना। वहीं मुझे मेरा सबसे अच्छा रूप मिलता है। यह अपने ही स्वर को सुनने के बारे में है।
आप एक नए काम की शुरुआत कैसे करते हैं?
यह हमेशा मेरे लिए कुछ नया होता है। यह वास्तव में सामग्री के बारे में है। मैं भारी पेंट और कपड़े को शामिल करने की कोशिश करता हूँ। मुझे केवल पेंट पसंद है। मुझे उन पेंटिंग्स को मोटे जेल के साथ बनाना पसंद है जो मैं उपयोग करता हूँ, या मैं स्प्रे पेंट का उपयोग करता हूँ, या बिखरे हुए रंगों का, ज्यादातर ऐक्रेलिक। मुझे ऐक्रेलिक पसंद है क्योंकि यह अधिक समकालीन तकनीक है, मुझे लगता है, और उन मोटी पेंटिंग्स में से कुछ कभी भी तेल के साथ सूख नहीं पातीं।
आपकी रचनाएँ परिदृश्य में आधारित लगती हैं; अग्रभूमि, पृष्ठभूमि; परिदृश्य चित्रकला में आपकी रुचि का स्रोत क्या है?
मैं ओरेगन में एक फार्म पर बड़ा हुआ और मुझे परिदृश्य पसंद था, और यहां तक कि चीजों के हवाई दृश्य भी, जो फिर से डिएबेंकोर्न से संबंधित है।
क्या आपने कभी डाइबेनकोर्न से बात की?
मैंने उसे 90 के दशक में एक शो में देखा। वह बात करने के लिए बहुत व्यस्त था। उसकी ऊँचाई लगभग छह फीट तीन इंच है, और उसके पास बड़े पेंटिंग्स हैं। वह पोर्टलैंड से है, और रोथको भी। मैं एबरडीन, वाशिंगटन में पैदा हुआ था। मदरवेल वहीं से था। मुझे लगता है कि वहाँ अभी भी एक सक्रिय कला दृश्य है।
कलाकार Robert Baribeau अपनी पेंटिंग के साथ एलेन स्टोन गैलरी में अपनी प्रदर्शनी के दौरान
आपने वहाँ कुछ समय के लिए पढ़ाया।
मैंने पोर्टलैंड में, पैसिफिक नॉर्थवेस्ट कॉलेज ऑफ आर्ट में पढ़ाया। मैंने ड्राइंग और पेंटिंग पढ़ाई।
क्या अमूर्तता आपके पाठ्यक्रम का हिस्सा थी?
मैंने इस बारे में कुछ बातें कीं। बहुत से लोगों को उन कलाकारों के बारे में नहीं पता था, और यह जानना एक अच्छी बात है, मुझे लगता है। लेकिन ज्यादातर मेरा ध्यान आकृति और चित्रण पर था। कुछ और करने से पहले चित्रित करना सीखना अच्छा है। आकार, आकारों और संबंधों के स्थान, हाथ-आंख समन्वय—अगर आप यह कर सकते हैं, तो आप लगभग कुछ भी कर सकते हैं। लेकिन मैंने लोगों को वह करने दिया जो वे करना चाहते थे। कभी-कभी यह आश्चर्यजनक होता है कि वे कितने अच्छे होते हैं। यह बहुत मजेदार था। लोग माइक्रोसॉफ्ट और इंटेल से आए। मैंने एक रॉकेट वैज्ञानिक को पढ़ाया। मैं इस पर गर्व कर सकता हूँ।
चेकर्स पहली बार आपकी दृश्य भाषा में कैसे प्रवेश किए?
मैंने यह पोर्टलैंड के एक रेस्तरां में पाया - नैपकिन या प्लेसहोल्डर या कुछ और। मुझे लगता है कि मुझे इसकी यांत्रिक प्रकृति पसंद है। मुझे विपरीतता पसंद है, पेंट को ऊपर या नीचे लगाना; मशीन द्वारा बनाई गई चीज़ों के साथ अधिक जैविक चीज़ें। यह एक स्थान को परिभाषित करता है, भी। आपकी नजर तुरंत इसकी ओर जाएगी, और जैविक चीज़ें इसे दूर ले जाएंगी। आपके पास प्रवेश बिंदु और निकास हैं। जैसे जॉन चेम्बरलेन ने कहा, यह सब फिट में है। आकारों का एक-दूसरे में फिट होना, और एक आकार का गुरुत्वाकर्षण, और यह किसी अन्य आकार के संबंध में कहाँ स्थित है, और कैनवास का आकार भी। एक कैनवास के किनारे उतने ही महत्वपूर्ण हैं जितना कि बाकी सब कुछ। मुझे नहीं लगता कि यह एक स्पष्ट बात है। मेरे प्रशिक्षक ने पोर्टलैंड स्टेट में यह बात मेरे दिमाग में ठोक दी और मैंने इसे अपने साथ रखा।
आप 70 के दशक में न्यू यॉर्क में कैसे शुरू हुए?
मैं 79 से एलेन स्टोन के साथ था, मुझे लगता है। मैं उससे कैसे मिला, यह इस तरह था कि मैं न्यूयॉर्क में प्रैट जा रहा था। मैं मैनहट्टन में आर्थर ब्राउन आर्ट स्टोर में काम करता था। मुझे बहुत अच्छा डिस्काउंट मिलता था। मेरी पत्नी बेनिहाना में काम करती थी। हम 9वीं और 10वीं के बीच w 56वीं स्ट्रीट पर रहते थे। मैं पोर्टलैंड वापस जाने की योजना बना रहा था, फिर मैंने आर्ट न्यूज़ में एलेन का विज्ञापन देखा। मैंने उसका एक खूबसूरत विज्ञापन देखा, और मैं उससे मिलने गया। अपॉइंटमेंट लेने में काफी समय लगा। अंततः मैंने वहां ग्यारह शो किए। वह एक महान व्यक्ति हैं। वह धैर्यवान थे। वह मेरे पास जो कुछ भी था, उसे देख लेते थे, जो बहुत सारा काम था। एलेन एक बड़े कलेक्टर थे—विशाल कलेक्टर। जब वह गुजर गए, तब मैंने असली पैसे में पहली बार एक कार खरीदी। हम कारों का आदान-प्रदान करते थे।
विशेष छवि: कलाकार Robert Baribeau
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
