टोको शिनोडा ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के रत्न कैसे बनाए

जापानी कलाकार टोको शिनोडा का 107 वर्ष की आयु में निधन हो गया है। 70 वर्षों से अधिक समय तक, शिनोडा को उनके द्वारा बनाए गए अमूर्त चित्रों और चित्रणों के लिए सराहा गया है, जिन्हें उन्होंने प्राचीन विधि सुमी-ए का उपयोग करके बनाया, जिसका शाब्दिक अर्थ है काले स्याही का चित्रण। सुमी-ए स्याही पारंपरिक रूप से चीन या जापान में तीन चरणों की प्रक्रिया से बनाई जाती है। पहले, पेड़ की शाखाओं को वनस्पति तेल में जलाया जाता है। जलती हुई शाखाओं से निकला कालिख फिर पशु की त्वचा से निकाले गए गोंद के साथ मिलाया जाता है, और एक स्टिक में गूंथा जाता है। अंततः, स्याही की स्टिक को सुखाया जाता है, जिसमें सस्ती स्याही की स्टिक के लिए कुछ महीनों का समय लग सकता है, या महंगी स्टिक के लिए कई वर्षों का। शिनोडा ने अपने चित्रों के लिए जो स्याही की स्टिक का उपयोग किया, वे 300 से 500 वर्ष पुरानी थीं। 1980 में, उन्हें टोकुगावा शोगन्स द्वारा एक बार उपयोग किए गए बौद्ध मंदिर के तहखाने में अपने काम की प्रदर्शनी के उद्घाटन पर साक्षात्कार दिया गया। उन्होंने रिपोर्टर से कहा, "लगभग 30 वर्ष पहले बहुत सारी सुमी चीन से जापान आई और मैंने इसे सब खरीद लिया। मैं तब से उन सामग्रियों का उपयोग कर रही हूं और मेरे जीवनकाल के लिए पर्याप्त है।" कल्पना कीजिए कि आप एक कलाकार हैं और एक बार कला आपूर्ति की दुकान पर जाते हैं, और उस यात्रा पर खरीदी गई सामग्रियों के साथ अगले 70 वर्षों तक चित्र बनाते हैं! 1950 के दशक की शुरुआत में, जब शिनोडा ने अपनी जीवनभर की स्याही की आपूर्ति खरीदी, तब उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा भी की। न्यूयॉर्क में, उन्होंने उस समय के कई प्रमुख अमूर्त कलाकारों के स्टूडियो का दौरा किया, जिसमें जैक्सन पोलॉक और मार्क रोथको शामिल हैं। यह अक्सर पश्चिमी लेखकों द्वारा माना जाता है कि शिनोडा को अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों से प्रभावित किया गया था, लेकिन अमेरिका की यात्रा के दशकों बाद उन्होंने एक रिपोर्टर से कहा, "मैंने पश्चिमी कला का अध्ययन नहीं किया। मुझ पर कोई पश्चिमी प्रभाव नहीं पड़ा।" बल्कि, उनका काम प्राचीन कलीग्राफी की परंपरा के अध्ययन से निकला। इस लेख के शीर्षक में मैं उनके काम को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के रूप में संदर्भित करता हूं—लेकिन मैं यह नहीं कह रहा हूं कि शिनोडा उसी नाम की अमेरिकी कला आंदोलन का हिस्सा थीं। मैं कह रहा हूं कि वह एक कलाकार थीं जिन्होंने अमूर्तता का उपयोग करके उस दुनिया के अभिव्यक्तिवादी दृष्टिकोण साझा किए जो उन्होंने अनुभव किया। सुमी-ए की तरह, यह एक प्रथा है जो आधुनिक युग से बहुत पहले की है।

अवास्तविकता को व्यक्त करना

कुछ सबसे शुरुआती उदाहरणों में से अमूर्त स्याही चित्रकला के थे जो चीनी कलाकारों द्वारा तांग राजवंश (लगभग 618-907) के दौरान बनाए गए थे। चीनी चित्रकला के पहले रूपों ने वास्तविक दुनिया की यथार्थवादी नकल करने की क्षमता को प्राथमिकता दी। शायद बौद्ध धर्म जैसी आध्यात्मिक परंपराओं से प्रेरित होकर, जो किसी चीज़ के सटीक रूप की नकल करने के बजाय उसकी आत्मा को समझने पर अधिक ध्यान केंद्रित करती हैं, तांग स्याही धुलाई चित्रकारों ने जो कुछ भी वे चित्रित कर रहे थे, उसकी आत्मा को पकड़ने की ओर अपना जोर बढ़ा दिया। यदि वे एक पक्षी को चित्रित कर रहे थे, तो उन्होंने पंख के सटीक आकार और आकार को व्यक्त करने की कोशिश नहीं की; बल्कि, उन्होंने उड़ान की स्वतंत्रता या उत्साह को व्यक्त करने का प्रयास किया। स्याही धुलाई चित्रकारों द्वारा उपयोग किए गए ब्रश के निशान चीनी कलीग्राफी की परंपरा के साथ बहुत कुछ साझा करते हैं, जो हजारों साल पहले की है। कलीग्राफरों द्वारा बनाए गए प्रतीक संकेत और अर्थ का मिश्रित अभिव्यक्ति हैं—यह बताना कि कुछ क्या है और यह जो भावना व्यक्त करता है।

जापानी कलीग्राफी की परंपरा में, कलाकारों को एक प्रक्रिया का पालन करके अपने कौशल को विकसित करने के लिए सिखाया जाता है जिसे शुहारी कहा जाता है। शु का अर्थ है आज्ञा मानना; हा का अर्थ है भटकना; री का अर्थ है अलग होना। विचार यह है कि पहले छात्र को समय-परीक्षित, पारंपरिक विधियों की कठोर शिक्षाओं का पालन करना चाहिए। दूसरे, उन्हें पुराने तरीकों को करने के नए तरीकों के साथ प्रयोग करना चाहिए। अंततः, उन्हें जो कुछ भी सीखा है उसे भूल जाना चाहिए, और अपनी खुद की अंतर्दृष्टियों पर भरोसा करना चाहिए ताकि वे अपनी कला की एक ऐसी अभिव्यक्ति बना सकें जो वास्तव में उनकी अपनी हो। शिनोडा का जन्म 1913 में हुआ, और उन्होंने एक छोटे बच्चे के रूप में कलीग्राफी सीखना शुरू किया। उन्होंने 1940 के दशक में एक पेशेवर कलीग्राफर के रूप में जीवन यापन किया। उस समय, अपने हा चरण के दौरान, उन्होंने पाया कि जब वह उन प्रतीकों के ब्रश के निशानों को बढ़ाती थीं जिन्हें वह खींच रही थीं, तो वह उनमें अधिक ऊर्जा और भावना जोड़ सकती थीं, और इस प्रकार वह जो कहना चाहती थीं उसकी सार्थकता को बेहतर तरीके से व्यक्त कर सकती थीं। उन्होंने बाद में 70 से अधिक वर्षों तक जो चित्र बनाए, वे एक परिपक्व कलाकार के री चरण का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिन्होंने दुनिया के अपने व्यक्तिगत दृष्टिकोण की एक सच्ची अभिव्यक्ति पाई।

टोको शिनोडा - प्रस्थान - काला [190 x 130 सेमी] - 2013। जापानी कागज पर सुमी और सफेद रंग। छवि 59 x 40 इंच, फ्रेम 75 x 51 इंच। टोको शिनोडा/टोक्यो के टोलमैन संग्रह की सौजन्य।

शब्द और रूप

हालाँकि उसकी कुछ कृतियाँ बिना शीर्षक की रहीं, शिनोडा ने अक्सर अपनी पेंटिंग्स को सीधे, एक शब्द के शीर्षक दिए जो व्यक्तिगत भावना से संबंधित थे, जैसे आनंद, आभार, या शांति। अन्य समय, उसने उन्हें अधिक विस्तृत शीर्षक दिए जो जीवन के बाहरी अनुभव को संदर्भित करते हैं, जैसे क्षणिक मार्ग, आ रहा हवा, या सुबह की पत्तियाँ / आशीर्वाद / गहरी सर्दी। ऐसी पेंटिंग्स को अमूर्त कहा जा सकता है। हालाँकि, शिनोडा शायद उस सटीक भाषा का उपयोग करके काम का वर्णन नहीं करती। अपने करियर के प्रारंभ में उसने विशिष्ट प्रतीकों को अमूर्त किया, उन्हें प्रभाव के लिए बदल दिया। हालाँकि, उसकी परिपक्व कृतियों को अमूर्त चीजों की प्रतिनिधित्वात्मक तस्वीरों के रूप में बेहतर समझा जा सकता है। उसने एक बार कहा, "अगर मेरे पास एक निश्चित विचार है, तो क्यों पेंट करना? माउंट फ़ूजी किसी भी संभावित अनुकरण से अधिक प्रभावशाली है।"

कई कलाकार जो अपनी प्रथा के साथ लंबे समय तक बने रहते हैं, अंततः अपनी खुद की दृश्य शब्दावली बनाते हैं—चिन्ह और आकार और पैटर्न जो तुरंत उनके काम को पहचानने योग्य बनाते हैं। शिनोडा द्वारा आविष्कृत रूप अधिकतर एक दृश्य शब्दावली के समान हैं जिसे कोई भी साझा कर सकता है। वह अपने काम के एक ऐसे शरीर को बनाने में अधिक रुचि रखती थीं जो तुरंत उनके अपने के रूप में पहचाना न जाए। वह एक ऐसे काम के शरीर को बनाने में अधिक रुचि रखती थीं जो लोगों को उन अदृश्य, अनकही भावनाओं से जोड़े जो मानव अनुभव का इतना बड़ा हिस्सा बनाती हैं। उनके काम की सुंदरता इस बात को दर्शाती है कि उन्होंने अपने शिल्प में कितनी महारत हासिल की, और उन्होंने प्रकृति और मानव आत्मा को कितनी गहराई से समझा।

विशेष छवि: टोको शिनोडा, इवेंटाइड, 1992। लिथोग्राफ़ जिसमें हाथ से ब्रश स्ट्रोक, स्याही और रंगीन कागज पर। संस्करण 4/45। 17.5 x 22.2 इंच (44.5 x 56.4 सेमी)। टोको शिनोडा/सेज़ान गैलरी की सौजन्य से
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा