टोको शिनोडा ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के रत्न कैसे बनाए

जापानी कलाकार टोको शिनोडा का 107 वर्ष की आयु में निधन हो गया है। 70 से अधिक वर्षों तक, शिनोडा को उनके द्वारा प्राचीन विधि सुमी-ए का उपयोग करके बनाए गए अमूर्त चित्रों और चित्रकला के लिए सराहा गया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है काली स्याही की चित्रकला। सुमी-ए स्याही पारंपरिक रूप से चीन या जापान में तीन चरणों की प्रक्रिया से बनाई जाती है। पहले, पेड़ की शाखाओं को वनस्पति तेल में जलाया जाता है। जलाए गए शाखाओं से निकली कालिख को पशु चमड़े से निकाले गए गोंद के साथ मिलाया जाता है, और उसे एक छड़ी के रूप में गूंथा जाता है। अंत में, स्याही की छड़ी को सुखाया जाता है, जो सस्ती स्याही छड़ियों के लिए कुछ महीनों में हो सकता है, या महंगी छड़ियों के लिए कई वर्षों तक भी लग सकता है। शिनोडा ने अपनी चित्रकला के लिए जिन स्याही छड़ियों का उपयोग किया था, वे 300 से 500 वर्ष पुरानी थीं। 1980 में, उन्हें उनके कार्यों की एक प्रदर्शनी के उद्घाटन पर एक रिपोर्टर ने साक्षात्कार लिया, जो एक बौद्ध मंदिर के तहखाने में आयोजित की गई थी, जिसे कभी टोकुगावा शोगुनों द्वारा उपयोग किया जाता था। उन्होंने रिपोर्टर से कहा, “लगभग 30 साल पहले बहुत सारी सुमी चीन से जापान आई और मैंने उसे सब खरीद लिया। तब से मैं उन्हीं सामग्री का उपयोग कर रही हूँ और मेरे जीवनकाल के लिए पर्याप्त है।” कल्पना करें कि एक कलाकार एक बार कला सामग्री की दुकान पर जाए, और अगले 70 वर्षों तक उसी यात्रा में खरीदी गई सामग्री से चित्र बनाए! 1950 के दशक की शुरुआत में, जब शिनोडा ने अपनी जीवनकाल की स्याही की आपूर्ति खरीदी, तब उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका की भी यात्रा की। न्यूयॉर्क में, उन्होंने उस समय के कई प्रमुख अमूर्त कलाकारों के स्टूडियो देखे, जिनमें जैक्सन पोलक और मार्क रोथको शामिल थे। पश्चिमी लेखकों द्वारा अक्सर यह माना जाता है कि शिनोडा पर अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों का प्रभाव था, लेकिन अमेरिका की यात्रा के दशकों बाद उन्होंने एक रिपोर्टर से कहा, “मैंने कभी पश्चिमी कला का अध्ययन नहीं किया। मुझ पर कोई पश्चिमी प्रभाव नहीं पड़ा।” बल्कि, उनका कार्य प्राचीन शिल्पकला की परंपरा के अध्ययन से उत्पन्न हुआ था। इस लेख के शीर्षक में मैं उनके कार्य को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद कहता हूँ—लेकिन मैं यह नहीं कह रहा कि शिनोडा उसी नाम के अमेरिकी कला आंदोलन का हिस्सा थीं। मैं कह रहा हूँ कि वह एक ऐसी कलाकार थीं जिन्होंने अमूर्तन का उपयोग करके अपने अनुभव किए हुए संसार की अभिव्यक्तिवादी दृष्टि साझा की। सुमी-ए की तरह, यह एक ऐसी प्रथा है जो आधुनिक युग से बहुत पहले की है।

अमूर्त की अभिव्यक्ति

अमूर्त स्याही चित्रकला के कुछ सबसे प्रारंभिक उदाहरण तांग वंश के दौरान रहने वाले चीनी कलाकारों (लगभग 618-907) द्वारा बनाए गए थे। चीनी चित्रकला के पहले के रूपों में वास्तविक दुनिया की यथार्थवादी नकल करने की क्षमता को प्राथमिकता दी जाती थी। संभवतः बौद्ध धर्म जैसी आध्यात्मिक परंपराओं से प्रेरित होकर, जो किसी वस्तु के सटीक रूप की नकल करने के बजाय उसकी सार को समझने पर अधिक ध्यान केंद्रित करती हैं, तांग स्याही चित्रकारों ने अपनी प्राथमिकता उस वस्तु की आत्मा को पकड़ने की ओर मोड़ दी जिसे वे चित्रित कर रहे थे। यदि वे एक पक्षी चित्रित कर रहे थे, तो वे अब पंख के सटीक आकार और आकार को व्यक्त करने की कोशिश नहीं करते थे; बल्कि, वे उड़ान की स्वतंत्रता या आनंद को व्यक्त करने का प्रयास करते थे। स्याही चित्रकारों द्वारा उपयोग किए गए ब्रश के निशान चीनी शिल्पकला की परंपरा के साथ बहुत कुछ साझा करते थे, जो हजारों वर्ष पहले की है। शिल्पकारों द्वारा बनाए गए प्रतीक अर्थ और भाव दोनों का मिश्रित अभिव्यक्ति होते हैं—जो बताते हैं कि कोई वस्तु क्या है और वह क्या भावना व्यक्त करती है।

जापानी शिल्पकला की परंपरा में, कलाकारों को शुहारी नामक प्रक्रिया का पालन करके अपने कौशल को विकसित करने के लिए सिखाया जाता है। शु का अर्थ है पालन करना; हा का अर्थ है विचलन करना; री का अर्थ है अलग होना। विचार यह है कि पहले छात्र को समय-परीक्षित, पारंपरिक विधियों के कड़े शिक्षण का पालन करना चाहिए। दूसरे, उन्हें पुराने तरीकों को करने के नए तरीके आजमाने चाहिए। अंत में, उन्हें जो कुछ उन्होंने सीखा है उसे भूल जाना चाहिए, और केवल अपनी अंतर्दृष्टि पर भरोसा करके अपनी कला की अभिव्यक्ति बनानी चाहिए जो वास्तव में उनकी अपनी हो। शिनोडा का जन्म 1913 में हुआ था, और उन्होंने बचपन में ही शिल्पकला सीखना शुरू कर दिया था। 1940 के दशक में वह एक पेशेवर शिल्पकार के रूप में जीविका कमाती थीं। उस समय, अपने हा चरण के दौरान, उन्होंने पाया कि वे जिन प्रतीकों को बना रही थीं उनके ब्रश के निशान बढ़ाकर वे उनमें अधिक ऊर्जा और भावना जोड़ सकती थीं, और इस प्रकार वे जो कहना चाहती थीं उसकी सार को बेहतर ढंग से व्यक्त कर सकती थीं। बाद में उन्होंने जो चित्रकला 70 से अधिक वर्षों तक बनाई, वे एक परिपक्व कलाकार के री चरण की अभिव्यक्तियाँ थीं, जिन्होंने अपने व्यक्तिगत दृष्टिकोण की सच्ची अभिव्यक्ति पाई।

टोको शिनोडा - प्रस्थान - काला [190 x 130 सेमी] - 2013। जापानी कागज पर सुमी और सफेद रंग। छवि 59 x 40 इंच, फ्रेम 75 x 51 इंच। टोको शिनोडा/टोक्यो के टोलमैन संग्रह की अनुमति से

शब्द और रूप

हालांकि उनके कुछ कार्य बिना शीर्षक के रहे, शिनोडा अक्सर अपनी चित्रकला को सीधे, एक शब्द वाले शीर्षक देती थीं जो व्यक्तिगत भावना से संबंधित होते थे, जैसे आनंद, कृतज्ञता, या शांति। अन्य बार, वे उन्हें अधिक विस्तृत शीर्षक देती थीं जो जीवन के बाहरी अनुभव से संबंधित होते थे, जैसे क्षणभंगुर मार्ग, आने वाली हवा, या सुबह की पत्तियाँ / आशीर्वाद / गहरी सर्दी। ऐसे चित्र अमूर्त कहे जा सकते हैं। हालांकि, शिनोडा शायद उस सटीक भाषा का उपयोग अपने कार्य का वर्णन करने के लिए नहीं करतीं। अपने करियर की शुरुआत में वह विशिष्ट प्रतीकों को अमूर्त कर रही थीं, उन्हें प्रभाव के लिए बदल रही थीं। हालांकि, उनके परिपक्व कार्यों को अमूर्त वस्तुओं के प्रतिनिधित्वात्मक चित्रों के रूप में बेहतर समझा जा सकता है। उन्होंने एक बार कहा था, “अगर मेरे पास कोई निश्चित विचार है, तो उसे क्यों चित्रित करूँ? माउंट फूजी किसी भी संभव नकल से अधिक प्रभावशाली है।”

कई कलाकार जो अपनी कला को पर्याप्त समय तक जारी रखते हैं, अंततः अपनी स्वयं की दृश्य शब्दावली बनाते हैं—निशान, आकार और पैटर्न जो तुरंत उनके कार्य को उनकी पहचान देते हैं। शिनोडा द्वारा आविष्कृत रूप अधिक एक दृश्य शब्दावली की तरह हैं जिसे कोई भी साझा कर सकता है। वह इतनी रुचि नहीं रखती थीं कि एक ऐसा कार्य समूह बनाएं जो तुरंत उनकी पहचान कराए। वह अधिक रुचि रखती थीं एक ऐसा कार्य समूह बनाने में जो लोगों को उन अनदेखे, अव्यक्त भावनाओं से जोड़ सके जो मानव अनुभव का एक बड़ा हिस्सा हैं। उनके कार्य की सुंदरता यह दर्शाती है कि उन्होंने अपने शिल्प में कितनी महारत हासिल की, और प्रकृति और मानव आत्मा को कितनी गहराई से समझा।

मुख्य छवि: टोको शिनोडा, इवेंटाइड, 1992। हाथ से ब्रश के निशान, स्याही और रंगीन कागज पर लिथोग्राफ। संस्करण 4/45। 17.5 x 22.2 इंच (44.5 x 56.4 सेमी)। टोको शिनोडा/सेइज़ान गैलरी की अनुमति से
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा