महत्वपूर्ण अमेरिकी चित्रकला: आठवें दशक की प्रदर्शनी, पुनरावलोकन

2018 में, मैंने Who RU2 Day: Mass Media and the Fine Art Print, क्लिवलैंड म्यूजियम ऑफ आर्ट में, अमेरिका की सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनी घोषित की थी। आज, मैं फिर से मानता हूँ कि सबसे महत्वपूर्ण अमेरिकी प्रदर्शनी ओहायो के एक संग्रहालय में है—यह प्रदर्शनी जिसका शीर्षक है American Painting: The Eighties Revisited, सिनसिनाटी आर्ट म्यूजियम में। क्लिवलैंड शो महत्वपूर्ण था क्योंकि उसने उस समय दृश्य साक्षरता को चुनौती दी जब छवियों की भरमार अपने उच्चतम स्तर पर थी, और मनुष्य की दृश्य को समझने और तर्कसंगत विचारों और क्रियाओं में बदलने की क्षमता अपने सबसे निचले स्तर पर थी। वर्तमान सिनसिनाटी शो भी इसी तरह के कारणों से महत्वपूर्ण है। यह सीधे तौर पर समकालीन दर्शकों द्वारा कथा प्रधान, विषय-प्रधान कला को व्यापक रूप से अपनाने को चुनौती देता है, और इसके बजाय अमूर्त कला के स्थायी मूल्य का प्रस्ताव करता है। जैसा कि इसके शीर्षक से पता चलता है, यह एक प्रदर्शनी का पुनर्निर्माण है जो 40 से अधिक वर्ष पहले खुली थी। मूल प्रदर्शनी 1979 में न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय के ग्रे गैलरी में शुरू हुई थी, जिसमें 41 कलाकारों के 41 कार्य थे, जो उस समय लगभग सभी अज्ञात थे। क्यूरेटर प्रसिद्ध समीक्षक और शिक्षक बारबरा रोज़ थीं, जो दुख की बात है कि दिसंबर 2020 के अंत में स्तन कैंसर से निधन हो गया, ठीक इससे पहले कि उनके दूरदर्शिता को समर्पित यह श्रद्धांजलि खुली। उस मूल प्रदर्शनी की आलोचना की गई थी। आलोचनात्मक विरोध के बावजूद, कई समर्थकों ने अपना समर्थन व्यक्त किया, जिनमें कई क्यूरेटर और संग्रहालय निदेशक शामिल थे जिन्होंने उत्साहपूर्वक इस विवादास्पद शो को दुनिया के दर्जनों शहरों में प्रदर्शित किया। सबसे महत्वपूर्ण समर्थन सिनसिनाटी के जोड़ी रॉनी और जॉन शोर से आया, जो तब कला संग्रह के 53 वर्षों के शौक में एक दशक से थे। यह महत्वपूर्ण मानते हुए कि ऐसी ऐतिहासिक महत्व की प्रदर्शनी को सुरक्षित रखा जाना चाहिए, और यह विश्वास करते हुए कि कलाकारों को भौतिक समर्थन में प्रोत्साहन मिलना आवश्यक है, शोर ने पूरी प्रदर्शनी खरीद ली। इस खरीद को सिनसिनाटी आर्ट म्यूजियम को उपहार में देने से मूल शो के वर्तमान पुनर्निर्माण की संभावना बनी।

विवाद

कुछ पाठकों को यह अजीब लग सकता है कि कभी अमूर्त कला के मूल्य में विश्वास व्यक्त करना विवादास्पद था। हालांकि, कई अन्य लोगों के लिए यह आज भी अमूर्त कलाकारों को मिलने वाली वही प्रतिक्रिया जैसी लगती है। पारंपरिकवादी हमेशा चाहते हैं कि उनकी कला कहानियाँ बताए, और तथाकथित वास्तविक दुनिया के आसानी से पहचाने जाने वाले दृश्य दिखाए। विशेष रूप से कला के उच्च वर्गीय संरक्षकों के बीच, यह हमेशा माना गया है कि कला का उद्देश्य मानव संस्कृति के आदर्श को दिखाना और उसकी नकल करना है। अमूर्त कलाकार इस विश्वास से अनिवार्य रूप से असहमत नहीं हैं। हालांकि, वे निश्चित रूप से आदर्शों को नकल के माध्यम से व्यक्त करने की सीमाओं से असहमत हैं। अमूर्तता एक ऐसा मार्ग है जो कुछ सार्वभौमिक, अदृश्य और मौजूदा शब्दावली से अभिव्यक्त न किए जा सकने वाले की ओर ले जाता है। यह कई लोगों के लिए एक कठिन मार्ग है। इसलिए, अर्थव्यवस्था उन कलाकारों को पुरस्कार देती है जो जनता को सरल, स्पष्ट पाठ देते हैं कि उन्हें क्या पसंद करना और क्या नापसंद करना चाहिए।

नैंसी ग्रेव्स (1939–1995), संयुक्त राज्य, स्ट्रोबिया, 1978, कैनवास पर तेल और एंकॉस्टिक, रॉनी और जॉन शोर का उपहार, 2018.195, © 2019 नैंसी ग्रेव्स फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क द्वारा लाइसेंस प्राप्त

अमूर्तता की सामान्य जटिलता के अलावा, आलोचकों की एक अन्य मुख्य शिकायत मूल American Painting: The Eighties के बारे में यह थी कि प्रदर्शनी के कलाकार नए थे। वे आश्चर्य करते थे कि कोई क्यूरेटर कैसे दावा कर सकता है कि ये अज्ञात चित्रकार उस समय पूरे राष्ट्र के उपयुक्त प्रतिनिधि थे? कई कलाकारों के मामले में—जैसे एलिज़ाबेथ मरे, सैम गिलियम, नैंसी ग्रेव्स, डेनिस अशबॉ, फ्रांसिस बार्थ, हॉवर्ड बुचवाल्ड, लुइसा चेस, रैचेल एपस्टीन, और रॉन गॉर्चोव—वे वास्तव में बहुत सफल हुए। फिर भी, प्रदर्शनी के हर कलाकार के लिए ऐसा कहना संभव नहीं था। कई नाम, मुझे यह कहते हुए शर्म आती है, आज भी मेरे लिए पूरी तरह नए हैं—जैसे सुसान क्राइल, एलन लस्टिग कोहेन, कैथरीन वॉरेन, पीटर पिंचबेक, और सुसाना टैंगर। हालांकि, इन कलाकारों द्वारा प्रदर्शित चित्र आश्चर्यजनक रूप से ताजगी से भरे हुए लगते हैं। मैं वास्तव में कई कलाकारों के नाम बता सकता हूँ जिन्होंने बाद में उनकी शैली की नकल की। वे प्रसिद्ध नहीं हुए, लेकिन वे स्पष्ट रूप से प्रभावशाली थे।

लोइस लेन (जन्म 1948), संयुक्त राज्य, बिना शीर्षक, 1979, कैनवास पर तेल, रॉनी और जॉन शोर का उपहार, 2018.213

दूरदर्शी बारबरा रोज़

जहाँ तक बारबरा रोज़ का सवाल है, उन्हें आलोचकों से मान्यता की सबसे कम जरूरत थी। 1965 में, जब वे केवल 29 वर्ष की थीं, रोज़ ने अमूर्त कला के स्थायी मूल्य के बारे में सबसे स्थायी निबंधों में से एक लिखा। जिसका शीर्षक था ABC Art, यह उस आंदोलन को परिभाषित करने का एक प्रारंभिक आलोचनात्मक प्रयास था जिसे बाद में मिनिमलिज्म कहा गया। आज के कई क्यूरेटरों और दर्शकों की मिनिमल आर्ट की समझ से बिल्कुल अलग—जो इसे सुरुचिपूर्ण, सरल, अप्रत्यक्ष और देखने में सुखद मानते हैं—रोज़ ने मिनिमल आर्ट को इसके सर्वोत्तम रूप में “कठिन, शत्रुतापूर्ण,” और “असहज” माना। उन्होंने इसे “अस्वीकार और त्याग की कला” कहा, जो लगभग साधु जैसी तपस्या में निहित है। इसे पॉप आर्ट के लिए एक गैर-स्वार्थी, कभी-कभी रहस्यमय प्रतिकार के रूप में वर्णित करते हुए, उन्होंने इसे दार्शनिकों, उपन्यासकारों, नर्तकों, और कलाकारों जैसे काज़िमिर मालेविच और मार्सेल डुशांप की एक परंपरा में रखा।

रॉन गॉर्चोव (1930–2020), संयुक्त राज्य, विच, 1979, लिनेन पर तेल, रॉनी और जॉन शोर का उपहार, 2018.219

रोज़ ने कला सिद्धांत में कई अन्य स्थायी योगदान भी दिए। उन्होंने नियो-डाडा शब्द गढ़ा; ली क्रास्नर को सबसे कम आंका गया अमूर्त अभिव्यक्तिवादी के रूप में स्थापित करने वाला प्रभावशाली निबंध लिखा; जेल कैदियों और येल विश्वविद्यालय के छात्रों दोनों को कला सिखाई; अपने युग के सबसे प्रभावशाली कला प्रकाशनों के लिए अमूर्तता पर लिखा; और लगभग दो दर्जन महिला अमूर्त कलाकारों के करियर पर मोनोग्राफ लिखे। 1980 के दशक में उनकी योग्यता उतनी ही निर्विवाद थी जितनी आज है, लेकिन उन्हें तब भी एक कट्टरपंथी माना जाता था। तब भी, और अब भी, लगता है कि लोग वास्तव में चित्रात्मक कला को पसंद करते थे। आज भी, अमूर्त कला का इतिहास स्कूलों (कला विद्यालयों सहित) में शायद ही पढ़ाया जाता है, और जब पढ़ाया भी जाता है, तो इसके राजनीतिक और सामाजिक महत्व को वे प्रोफेसर नजरअंदाज कर देते हैं जिन्हें स्वयं कभी पर्याप्त रूप से सिखाया नहीं गया। फिर भी, अनगिनत दर्शकों के लिए अमूर्तता कला और जीवन के साथ हमारे संबंध का एक स्थायी, यहां तक कि आवश्यक हिस्सा बनी हुई है। रॉनी और जॉन शोर जैसे साहसी संग्रहकर्ताओं, बारबरा रोज़ जैसे साहसी क्यूरेटरों, और सिनसिनाटी आर्ट म्यूजियम जैसे साहसी संस्थानों के कारण, मानव संस्कृति का यह महत्वपूर्ण पहलू फल-फूल रहा है।

American Painting: The Eighties Revisited 12 मार्च से 11 जुलाई 2021 तक प्रदर्शित रहेगी, स्थानीय COVID-19 प्रतिबंधों के अधीन।

मुख्य छवि: सैम गिलियम (जन्म 1933), संयुक्त राज्य, टकीला, 1979, कैनवास पर ऐक्रेलिक और मिश्रित माध्यम, रॉनी और जॉन शोर का उपहार, 2018.194, © 2019 सैम गिलियम / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा