महत्वपूर्ण अमेरिकी चित्रकला: आठवें दशक की प्रदर्शनी, पुनरावलोकन

2018 में, मैंने Who RU2 Day: Mass Media and the Fine Art Print को क्लेवलेड म्यूजियम ऑफ आर्ट में अमेरिका की सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनी घोषित किया। आज, मैं फिर से मानता हूँ कि अमेरिका की सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनी ओहियो के एक संग्रहालय में है—इसका शीर्षक American Painting: The Eighties Revisited है, जो सिनसिनाटी आर्ट म्यूजियम में है। क्लेवलेड शो महत्वपूर्ण था क्योंकि इसने दृश्य साक्षरता को चुनौती दी जब छवि संतृप्ति अपने उच्चतम बिंदु पर पहुँच रही थी, और मानव क्षमता जो दृश्य को समझदारी से विचारों और क्रियाओं में अनुवादित करती है, अपने निम्नतम बिंदु पर पहुँच रही थी। वर्तमान सिनसिनाटी शो भी समान कारणों से महत्वपूर्ण है। यह समकालीन दर्शकों द्वारा कथा, सामग्री भारी कला को व्यापक रूप से अपनाने को सीधे चुनौती देता है, इसके बजाय अमूर्तता के स्थायी मूल्य का प्रस्ताव करता है। इसके शीर्षक से संकेत मिलता है कि यह एक प्रदर्शनी का पुनर्निर्माण है जो 40 साल पहले खोली गई थी। मूल प्रदर्शनी 1979 में न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय के ग्रे गैलरी में शुरू हुई थी, और इसमें 41 कलाकारों द्वारा 41 कार्य शामिल थे, जो उस समय लगभग सभी अज्ञात थे। क्यूरेटर प्रसिद्ध आलोचक और शिक्षक बारबरा रोज़ थीं, जो दुखद रूप से दिसंबर 2020 के अंत में स्तन कैंसर से निधन हो गईं, ठीक उस समय जब उनके पूर्वदृष्टि को समर्पित यह श्रद्धांजलि खोली गई। उस मूल प्रदर्शनी की आलोचकों द्वारा निंदा की गई थी। आलोचनात्मक आक्रोश के बावजूद, कई सहानुभूतिपूर्ण लोगों ने अपना समर्थन व्यक्त किया, जिसमें कई क्यूरेटर और संग्रहालय निदेशक शामिल थे जिन्होंने विवादास्पद शो का उत्साहपूर्वक दौरा किया और इसे दुनिया के एक दर्जन से अधिक शहरों में प्रदर्शित किया। सबसे महत्वपूर्ण समर्थन रॉनी और जॉन शोर से आया, जो सिनसिनाटी के एक युगल थे जो तब कला संग्रहित करने के 53 साल के शौक में एक दशक में थे। यह महत्वपूर्ण मानते हुए कि इतनी ऐतिहासिक महत्व की प्रदर्शनी को बरकरार रखा जाए, और यह मानते हुए कि कलाकारों को भौतिक समर्थन में प्रोत्साहन मिलना आवश्यक है, शोर ने पूरी प्रदर्शनी खरीद ली। उस खरीद का सिनसिनाटी आर्ट म्यूजियम को दिया गया उपहार ही वर्तमान मूल शो के पुनर्निर्माण को संभव बनाता है।

विवाद

कुछ पाठकों के लिए, यह अजीब लग सकता है कि एक समय ऐसा था जब अमूर्त कला के मूल्य में विश्वास व्यक्त करना विवादास्पद था। हालांकि, कई अन्य लोगों के लिए, यह आज भी अमूर्त कलाकारों द्वारा अनुभव किए जा रहे समान प्रतिरोध की तरह लगता है। पारंपरिकतावादियों को हमेशा अपनी कला से कहानियाँ सुनाने और तथाकथित वास्तविक दुनिया के आसानी से पहचानने योग्य दृश्यों को दिखाने की इच्छा होती है। विशेष रूप से कला के अभिजात वर्ग के संरक्षकों के बीच, यह हमेशा माना गया है कि कला का उद्देश्य यह दिखाना है कि मानव संस्कृति को क्या मूल्यवान और अनुकरणीय होना चाहिए। अमूर्त कलाकार इस विश्वास से अनिवार्य रूप से असहमत नहीं हैं। हालाँकि, वे निश्चित रूप से अनुकरण के माध्यम से आदर्शों को व्यक्त करने की सीमाओं से असहमत हैं। अमूर्तता कुछ सार्वभौमिक की ओर एक मार्ग है; कुछ अदृश्य; कुछ मौजूदा शब्दावली के साथ व्यक्त नहीं किया जा सकता। यह बहुत से लोगों के लिए एक कठिन मार्ग है। इसलिए, अर्थव्यवस्था उन कलाकारों को पुरस्कृत करने की प्रवृत्ति रखती है जो जन masses को यह सिखाने के लिए सरल, स्पष्ट पाठ प्रदान करते हैं कि उन्हें क्या पसंद करना चाहिए और क्या नफरत करनी चाहिए।

नैन्सी ग्रेव्स (1939–1995), संयुक्त राज्य अमेरिका, स्ट्रोबिया, 1978, कैनवास पर तेल और एंकॉस्टिक, रॉनी और जॉन शोर का उपहार, 2018.195, © 2019 नैन्सी ग्रेव्स फाउंडेशन / वागा द्वारा लाइसेंस प्राप्त, आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), NY

सामान्य अमूर्तता की जटिलता के अलावा, आलोचकों द्वारा मूल अमेरिकन पेंटिंग: द एटीज़ के बारे में व्यक्त की गई अन्य केंद्रीय शिकायत यह थी कि शो में शामिल कलाकार दृश्य में नए थे। उन्होंने आश्चर्य व्यक्त किया कि कोई भी क्यूरेटर कैसे दावा कर सकता है कि ये अज्ञात चित्रकार उस क्षण में पूरे राष्ट्र के उपयुक्त प्रतिनिधि थे? कई कलाकारों के मामले में—जैसे एलिजाबेथ मरे, सैम गिलियम, नैंसी ग्रेव्स, डेनिस ऐशबॉ, फ्रांसेस बार्थ, हॉवर्ड बुचवाल्ड, लुइसा चेस, रैचेल एपस्टीन, और रॉन गॉर्चोव—वे वास्तव में बहुत सफल हो गए। फिर भी, प्रदर्शनी में हर कलाकार ऐसा नहीं कह सकता। उनके कई नाम, मुझे शर्म के साथ कहना पड़ता है, आज भी मेरे लिए पूरी तरह से नए हैं—जैसे सुसान क्राइल, एलेन लस्टिग कोहेन, कैथरीन वॉरेन, Peter पिंचबेक, और सुसन्ना टेंगर। हालाँकि, इन कलाकारों द्वारा शो में योगदान किए गए चित्र चौंकाने वाले ताजे दिखते हैं। वास्तव में, मैं कई कलाकारों का नाम ले सकता हूँ जिन्होंने तब से उनके शैली की नकल की है। वे प्रसिद्ध नहीं हो सके, लेकिन वे स्पष्ट रूप से प्रभावशाली थे।

लोइस लेन (जन्म 1948), संयुक्त राज्य अमेरिका, बिना शीर्षक, 1979, कैनवास पर तेल, रॉनी और जॉन शोर का उपहार, 2018.213

द विज़नरी बारबरा रोज़

बारबरा रोज़ के लिए, आखिरी चीज़ जिसकी उसे ज़रूरत थी, वह थी आलोचकों से मान्यता। 1965 में, जब वह केवल 29 वर्ष की थीं, रोज़ ने अमूर्त कला के स्थायी मूल्य के बारे में प्रकाशित होने वाले सबसे स्थायी निबंधों में से एक लिखा। शीर्षक एबीसी आर्ट था, यह उस आंदोलन को परिभाषित करने के लिए की गई पहली आलोचनात्मक कोशिशों में से एक था जिसे बाद में मिनिमलिज़्म कहा जाएगा। आज कई क्यूरेटरों और दर्शकों की मिनिमल आर्ट की समझ के बिल्कुल विपरीत—कि यह सुरुचिपूर्ण, सरल, अव्यक्त, और देखने में सुखद है—रोज़ ने मिनिमल आर्ट को उसके सर्वश्रेष्ठ रूप में "कठिन, शत्रुतापूर्ण," और "असहज" माना। उसने इसे "अस्वीकृति और त्याग की कला" कहा जो लगभग एक साधु जैसी तपस्या में निहित है। इसे एक गैर-स्वार्थी, कभी-कभी यहां तक कि रहस्यमय प्रतिज्ञान के रूप में वर्णित करते हुए, उसने इसे एक वंशावली में रखा जिसमें दार्शनिक, उपन्यासकार, कोरियोग्राफर, और काज़िमिर मालेविच और मार्सेल डुचंप जैसे कलाकार शामिल थे।

रोन गॉर्चोव (1930–2020), संयुक्त राज्य अमेरिका, जादूगरनी, 1979, लिनन पर तेल, रॉनी और जॉन शोर का उपहार, 2018.219

रोस ने कला सिद्धांत में कई अन्य स्थायी योगदान दिए। उन्होंने नियो-डाडा शब्द का निर्माण किया; Lee क्रास्नर को सबसे अधिक अनदेखा एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट के रूप में स्थापित करने वाला एक प्रभावशाली निबंध लिखा; जेल के कैदियों और येल के छात्रों को कला सिखाई; अपने युग की सबसे प्रभावशाली कला पत्रिकाओं के लिए अमूर्तता के बारे में लिखा; और लगभग दो दर्जन महिला अमूर्त कलाकारों के करियर का दस्तावेजीकरण करने वाले मोनोग्राफ लिखे। 1980 के दशक में उनके प्रमाण पत्र आज की तरह ही निर्विवाद थे, लेकिन फिर भी उन्हें एक कट्टरपंथी के रूप में देखा गया। तब, अब की तरह, मुझे लगता है कि लोगों को वास्तव में चित्रात्मक कला पसंद थी। आज भी, अमूर्त कला का इतिहास स्कूलों (कला स्कूलों सहित) में शायद ही सिखाया जाता है, और जब इसे सिखाया जाता है, तो इसके राजनीतिक और सामाजिक महत्व को प्रोफेसरों द्वारा नजरअंदाज किया जाता है, जिन्होंने खुद कभी ठीक से नहीं सीखा। फिर भी, अनगिनत दर्शकों के लिए अमूर्तता हमारे कला और जीवन के साथ संबंध का एक स्थायी, यहां तक कि आवश्यक हिस्सा बनी हुई है। रॉनी और जॉन शोर जैसे साहसी संग्रहकर्ताओं, बारबरा रोस जैसे साहसी क्यूरेटरों, और सिनसिनाटी आर्ट म्यूजियम जैसे साहसी संस्थानों के कारण, मानव संस्कृति के इस महत्वपूर्ण पहलू का विकास जारी है।

अमेरिकन पेंटिंग: द एटीज़ रिविजिटेड 12 मार्च से 11 जुलाई 2021 तक प्रदर्शित होगी, स्थानीय COVID-19 प्रतिबंधों के अधीन।

विशेष छवि: सैम गिलियम (जन्म 1933), संयुक्त राज्य अमेरिका, टकीला, 1979, ऐक्रेलिक और मिश्रित मीडिया कैनवास पर, रॉनी और जॉन शोर का उपहार, 2018.194, © 2019 सैम गिलियम / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा