ध्वनि को देख सकने वाला कलाकार - कांडिंस्की गूगल आर्ट्स एंड कल्चर पर

वासिली कांडिंस्की ने दृश्य रूप से वही हासिल करने का प्रयास किया जो संगीतकार ध्वनि के साथ हासिल करते हैं: जटिल भावना और भावना का संचार, बिना किसी कथात्मक सामग्री का उपयोग किए। कांडिंस्की केवल कला और संगीत के बीच संबंधों के बारे में जिज्ञासु नहीं थे। गूगल आर्ट्स एंड कल्चर और सेंटर पॉम्पिडू द्वारा विकसित एक नए वेब-आधारित शैक्षिक अनुभव, साउंड्स लाइक कांडिंस्की के अनुसार, चित्रकार वास्तव में एक साइनैस्थेट था। उसके पास रंग सुनने और ध्वनि देखने की क्षमता थी। एक कलाकार और बौहाउस में शिक्षक के रूप में, कांडिंस्की ने संगीत और कला के चौराहे के बारे में लंबाई में लिखा और व्याख्यान दिया, विशेष रूप से अपनी ऐतिहासिक पुस्तक कला में आध्यात्मिकता के बारे में में। "रंगों की ध्वनि इतनी निश्चित है," कांडिंस्की ने कहा, "कि यह ढूंढना मुश्किल होगा कि कोई उज्ज्वल पीले रंग को बेस नोट्स के साथ या गहरे झील को ट्रेबल के साथ व्यक्त करेगा।" यह कथन इतनी आत्मविश्वास से भरा है कि कांडिंस्की ने इसे सामान्य मान लिया होगा कि सभी लोग रंग और ध्वनि को उसी तरह महसूस करते हैं जैसे वह करते थे। फिर भी, एक गैर-साइनैस्थेटिक व्यक्ति के रूप में, मैं स्वीकार करता हूं कि मुझे नहीं पता कि यह उद्धरण क्या मतलब रखता है। कुछ साल पहले, मैंने एक लेख पढ़ा जिसमें लेखक जेम्स वैनर्टन, जो स्वयं भी एक साइनैस्थेट हैं, ने कांडिंस्की की पेंटिंग कोसैक्स के स्वाद का वर्णन किया। वैनर्टन ने लिखा, "...यह एक मीठा/नमकीन स्वाद मिश्रण उत्पन्न करता है—जैसे एक पोर्क पाई (कोई क्रस्ट नहीं) के अंदरूनी हिस्से को स्टारबर्स्ट के पैकेट के साथ मिलाना।" यह पढ़ने के बाद, मैं ईमानदारी से कह सकता हूं कि मुझे लगा कि मैं खुशी के दुनियाओं से चूक रहा हूं। मैं वैनर्टन से पूछना चाहता था कि उनके स्वाद ग्रंथियों को अधिक सक्रिय करने के लिए क्या है: संग्रहालय, या संग्रहालय कैफे। साउंड्स लाइक कांडिंस्की के बारे में, यह केवल आधुनिकतावादी अमूर्तता के एक पायनियर के लिए एक मजेदार परिचय नहीं है; यह मेरे जैसे लोगों के लिए धारणा के दरवाजे खोलने का एक प्रयास है। कांडिंस्की द्वारा रंग और ध्वनि के बीच महसूस किए गए संबंधों की कल्पना करने के लिए हमसे पूछकर, यह हमें याद दिलाता है कि कला और जीवन के बीच मौजूद संबंधों के बारे में वास्तव में कितना कम समझा जाता है।

दृश्य कविता

लगभग एक साल बाद जब उसने कला में आध्यात्मिकता के बारे में प्रकाशित किया, कांडिंस्की ने एक कम ज्ञात मूल कविता की किताब ध्वनियाँ (जर्मनी में Klänge के रूप में जारी) प्रकाशित की। जब मैंने पहली बार यह किताब पढ़ी, तो मुझे नहीं पता था कि कांडिंस्की एक साइनसेथेट था। अब पाठ को देखकर, यह स्पष्ट लगता है। जिस तरह से कांडिंस्की कुछ कविताओं में रंग और ध्वनि के बारे में बात करता है, वह थोड़ा भयानक भी लगता है। "बस चुप रहो, तुम रंगीन साथी! पुराना नीला आसमान hopelessly शाखाओं और पत्तियों के बीच फंस जाता है। मुझ पर चिल्लाओ मत!" क्या कांडिंस्की रंगीन दुनिया के तेज संगीत से पीड़ित था? क्या यही कारण था कि, पहले, वह कानून की ओर आकर्षित हुआ, क्योंकि कार्यालयों और अदालतों के अपेक्षाकृत नीरस वातावरण के कारण? जब उसने 30 साल की उम्र में चित्र बनाना शुरू किया, क्या यह कला के प्रति प्रेम था जिसने उसे इसकी ओर खींचा, या यह अंततः अपने शोरगुल वाले आंतरिक दानवों को या तो निकालने या उन्हें देवदूतों में बदलने की आवश्यकता थी?

वासिली कंदिंस्की - इम ग्रेउ (Dans le gris), 1919. तेल पर कैनवास. 129 x 176 सेमी. निना कंदिंस्की का दान, 1981. संग्रह केंद्र पोंपिदू, पेरिस. राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय - औद्योगिक निर्माण केंद्र. फोटो क्रेडिट: (c) केंद्र पोंपिदू, MNAM-CCI/फिलिप मिज़ेट/डिस्ट. RMN-GP

आज हम सायनेस्थेसिया को एक उपहार के रूप में देखते हैं। यह स्थिति वास्तविकता की विस्तारित धारणा प्रदान करती है, और यहां तक कि यह सवाल उठाती है कि वास्तव में वास्तविकता क्या है। हालाँकि, 1800 के दशक के अंत में, जब कांडिंस्की युवा थे, उनकी यह क्षमता कि वे एक सिम्फनी की ध्वनियों को देख सकते थे और रंगों की संगीत को सुन सकते थे, उन्हें एक बाहरी व्यक्ति बना दिया, और उन्हें समझ की खोज में किनारों पर भेज दिया। उन्होंने न केवल कलाकारों और कवियों के बीच, बल्कि थियोसोफिस्टों के साथ भी सांत्वना पाई - एक गूढ़ आध्यात्मिक परंपरा के अनुयायी जो इस विश्वास पर आधारित है कि सार्वभौमिक "आवश्यक सत्य" विज्ञान, कला, धर्म, दर्शन और मानव संस्कृति के सभी अन्य पहलुओं के पीछे हैं। थियोसोफी के संदर्भ में, सायनेस्थेसिया को उन मामलों में प्राचीन अंतर्दृष्टि के एक रूप के रूप में समझा जा सकता है जो सभी जीवित चीजों को एकजुट करते हैं। Sounds Like Kandinsky इस सायनेस्थेसिया के दृष्टिकोण को छूता है, कांडिंस्की द्वारा अपनी पेंटिंग में समाहित कुछ प्रतीकात्मक प्रणालियों का विश्लेषण करता है। यह हमें यह समझने में मदद करता है कि कांडिंस्की ने अमूर्तता को न तो कुछ अवास्तविक, अर्थहीन, या यहां तक कि अनिवार्य रूप से व्यक्तिपरक के रूप में देखा, बल्कि इसे वास्तविकता के एक अन्य स्तर से सीधे जुड़े हुए कुछ के रूप में देखा जो कि हम में से अधिकांश सामान्यतः अनुभव करते हैं।

वासिली कंदिंस्की - ऑफ़ वाइट II (सुर ब्लांक II), 1923. तेल पर कैनवास. 105 x 98 सेमी. श्रीमती निना कंदिंस्की द्वारा 1976 में दान. संग्रह केंद्र पोंपिडू, पेरिस. राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय - औद्योगिक निर्माण केंद्र. फोटो क्रेडिट: (c) केंद्र पोंपिडू, MNAM-CCI/जॉर्ज मेगुएरडिचियन/डिस्ट. RMN-GP

गूगल को उपनिवेश मुक्त करें

मैं साउंड्स लाइक कैंडिंस्की के बारे में शुरू में संदेह में था, क्योंकि मुझे गूगल आर्ट्स एंड कल्चर के प्रति नकारात्मक भावनाएँ हैं। यह प्लेटफॉर्म 2011 में एक प्रकार के वेब-आधारित विश्व संग्रहालय के रूप में स्थापित किया गया था, जो भौतिक संग्रहालयों के भौतिक संग्रहों से कलाकृतियों को डिजिटाइज़ करता है ताकि कोई भी कहीं भी उन्हें ऑनलाइन मुफ्त में देख सके। विचार को मूल रूप से लोकतांत्रिक के रूप में सराहा गया था। वास्तव में, वर्तमान रूप में यह प्लेटफॉर्म उन सभी पूर्वाग्रहों से भरा हुआ है जो लंबे समय से उन शक्तिशाली संस्थानों को परेशान कर रहे हैं जिनके संग्रह का यह वर्गीकरण करता है। पश्चिमी, श्वेत, पितृसत्तात्मक, उपनिवेशीय संरचनाओं को जानबूझकर उलटने का प्रयास न करके, जो कला इतिहास की आधिकारिक कथा पर हावी हैं, गूगल आर्ट्स एंड कल्चर ने केवल उन्हें और अधिक कोडिफाई किया है। इसके अलावा, प्लेटफॉर्म पर जो थोड़ी बहुत विद्या मौजूद है, वह अत्यधिक सरलित है, जैसे कि इसे विशेष रूप से सोशल मीडिया के आदी लोगों की कम ध्यान अवधि को समायोजित करने के लिए लिखा गया हो।

"पॉकेट गैलरी" का दृश्य, जो Google Arts & Culture पर Sounds like Kandinsky परियोजना से है

मेरे विचार में, साउंड्स लाइक कांडिंस्की को बचाने वाली चीज़ इसकी अन्य परियोजना भागीदारों की रचनात्मकता और विद्या है। एंजेला लैम्पे, Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou में आधुनिक कला की क्यूरेटर, ने 3000 से अधिक कांडिंस्की से संबंधित वस्तुओं का चयन करने में मदद की, जिन्हें डिजिटाइज़ किया गया, जिनमें से अधिकांश 1981 में कलाकार की विधवा निना कांडिंस्की द्वारा उदारता से दान की गई थीं। और ध्वनि कलाकारों एंटोइन बर्टिन और NSDOS के योगदान ने कांडिंस्की को वर्तमान युग में लाने में मदद की, ए.आई. का उपयोग करके यह कल्पना करने के लिए कि एक कांडिंस्की पेंटिंग वास्तव में संगीत में कैसे अनुवादित हो सकती है। सबसे महत्वपूर्ण बात, साउंड्स लाइक कांडिंस्की में शिक्षकों के लिए विभिन्न सामग्रियाँ शामिल हैं, जिससे यह महामारी के दौरान घर से सीखने वाले छात्रों के लिए एक आदर्श परियोजना बन जाती है। कुल मिलाकर, इन सहयोगियों ने परियोजना को शिक्षाप्रद और आकर्षक बना दिया। यदि इस विद्या, रचनात्मकता और समानता के दृष्टिकोण को पूरे Google Arts & Culture प्लेटफ़ॉर्म पर लागू किया जाए, तो कौन जानता है? शायद यह अपनी वादे पर खरा उतर सके।

विशेष छवि: गूगल आर्ट्स और कल्चर पर साउंड्स लाइक कांडिंस्की का स्क्रीनशॉट
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा