ध्वनि को देख सकने वाला कलाकार - कांडिंस्की गूगल आर्ट्स एंड कल्चर पर

वासिली कांडिंस्की ने वह दृश्य प्रभाव प्राप्त करने का प्रयास किया जो संगीतकार ध्वनि के माध्यम से प्राप्त करते हैं: जटिल भावना और अनुभूति का संचार, बिना किसी कथा सामग्री का उपयोग किए। कांडिंस्की केवल कला और संगीत के बीच संबंधों के प्रति जिज्ञासु नहीं थे। Google Arts & Culture और Centre Pompidou द्वारा विकसित एक नई वेब-आधारित शैक्षिक अनुभव, Sounds Like Kandinsky के अनुसार, चित्रकार वास्तव में एक सिनेस्थेट थे। उन्हें रंग सुनने और ध्वनियाँ देखने की क्षमता थी। एक कलाकार और बाउहाउस में शिक्षक दोनों के रूप में, कांडिंस्की ने संगीत और कला के संगम पर लंबी चर्चा की, विशेष रूप से अपनी महत्वपूर्ण पुस्तक Concerning the Spiritual in Art में। “रंगों की ध्वनि इतनी निश्चित है,” कांडिंस्की ने कहा, “कि किसी को भी चमकीले पीले रंग को बेस नोट्स के साथ या गहरे झील के रंग को ट्रेबल के साथ व्यक्त करना मुश्किल होगा।” यह कथन इतनी आत्मविश्वास दर्शाता है कि कांडिंस्की ने इसे स्वाभाविक माना होगा कि सभी लोग रंग और ध्वनि को उसी तरह महसूस करते हैं जैसे वे करते थे। फिर भी, एक गैर-सिनेस्थेटिक व्यक्ति के रूप में, मैं स्वीकार करता हूँ कि मुझे इस उद्धरण का अर्थ समझ में नहीं आता। कुछ साल पहले, मैंने एक लेख पढ़ा जिसमें लेखक जेम्स वैनर्टन, जो स्वयं एक सिनेस्थेट थे, ने कांडिंस्की की पेंटिंग Cossacks के स्वाद का वर्णन किया था। वैनर्टन ने लिखा, “…यह एक मीठे/नमकीन स्वाद का मिश्रण उत्पन्न करता है—थोड़ा ऐसा जैसे पोर्क पाई के अंदर (बिना क्रस्ट के) को स्टारबर्स्ट के पैकेट के साथ मिलाना।” इसे पढ़ने के बाद, मैं ईमानदारी से कह सकता हूँ कि मुझे ऐसा लगा जैसे मैं आनंद की दुनियाओं से वंचित हूँ। मैं वैनर्टन से पूछना चाहता था कि उनके स्वाद ग्रंथियों को अधिक सक्रिय क्या करता है: संग्रहालय या संग्रहालय का कैफे। जहां तक Sounds Like Kandinsky का सवाल है, यह न केवल आधुनिकतावादी अमूर्तता के एक अग्रदूत का मजेदार परिचय है; यह मेरे जैसे लोगों के लिए धारणा के द्वार खोलने का प्रयास है। हमें खुद से कल्पना करने के लिए कहकर कि कांडिंस्की ने रंग और ध्वनि के बीच जो संबंध महसूस किए, यह हमें याद दिलाता है कि कला और जीवन के बीच मौजूद संबंधों को वास्तव में कितना कम समझा गया है।

दृश्य कविता

जब उन्होंने Concerning the Spiritual in Art प्रकाशित किया, उसके लगभग एक वर्ष बाद, कांडिंस्की ने एक कम ज्ञात मूल कविता संग्रह प्रकाशित किया जिसका शीर्षक था Sounds (जर्मनी में इसे Klänge के नाम से जारी किया गया)। जब मैंने पहली बार यह पुस्तक पढ़ी, तब मुझे पता नहीं था कि कांडिंस्की एक सिनेस्थेट थे। अब पाठ को देखते हुए, यह स्पष्ट लगता है। कुछ कविताओं में कांडिंस्की का रंग और ध्वनि के बारे में बोलना थोड़ा भयावह भी प्रतीत होता है। “Spring” में, कांडिंस्की लिखते हैं: “चुप रहो, हे रंगीन साथी! पुरा नीला आकाश शाखाओं और पत्तों के बीच फंसा हुआ है। मुझ पर चिल्लाओ मत!” क्या कांडिंस्की रंगीन दुनिया के तेज संगीत से पीड़ित थे? क्या इसी कारण से, शुरुआत में, वे कानून की ओर आकर्षित हुए, क्योंकि कार्यालयों और न्यायालयों का वातावरण अपेक्षाकृत फीका था? जब उन्होंने 30 वर्ष की आयु में चित्रकारी शुरू की, तो क्या कला के प्रति प्रेम ने उन्हें प्रेरित किया, या यह एक आवश्यकता थी कि वे अंततः अपने कर्कश आंतरिक राक्षसों को भगाएं या उन्हें देवदूतों में बदल दें?

वासिली कांडिंस्की - Im Grau (Dans le gris), 1919। कैनवास पर तेल। 129 x 176 सेमी। नीना कांडिंस्की की देन, 1981। संग्रह Centre Pompidou, पेरिस। Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle। फोटो क्रेडिट: (c) Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP

आज हम सिनेस्थेसिया को एक उपहार के रूप में देखते हैं। यह स्थिति वास्तविकता की विस्तारित धारणा प्रदान करती है, और यहां तक कि यह सवाल उठाती है कि वास्तव में वास्तविकता क्या है। हालांकि, 1800 के अंत में, जब कांडिंस्की युवा थे, तब उनकी यह क्षमता कि वे सिम्फनी की ध्वनियाँ देख सकते थे और रंगों का संगीत सुन सकते थे, उन्हें बाहरी व्यक्ति बना देती थी, और उन्हें समझ की खोज में किनारों की ओर भेजा। उन्होंने न केवल कलाकारों और कवियों के बीच सांत्वना पाई, बल्कि थियोसोफिस्टों के साथ भी - जो एक गूढ़ आध्यात्मिक परंपरा के अनुयायी हैं, जो मानते हैं कि सार्वभौमिक “मूलभूत सत्य” विज्ञान, कला, धर्म, दर्शन और मानव संस्कृति के सभी अन्य पहलुओं के आधार में हैं। थियोसोफी के संदर्भ में, सिनेस्थेसिया को सभी जीवित चीजों को जोड़ने वाले मामलों में प्राचीन अंतर्दृष्टि के रूप में समझा जा सकता है। Sounds Like Kandinsky इस सिनेस्थेसिया के दृष्टिकोण को छूता है, कांडिंस्की की पेंटिंग्स में निहित कुछ प्रतीकात्मक प्रणालियों का विश्लेषण करता है। यह हमें समझने में मदद करता है कि कांडिंस्की अमूर्तता को कुछ अवास्तविक, अर्थहीन, या केवल व्यक्तिगत नहीं बल्कि एक ऐसी वास्तविकता के स्तर से सीधे जुड़ा हुआ मानते थे जो हम में से अधिकांश सामान्यतः अनुभव नहीं करते।

वासिली कांडिंस्की - Auf Weiss II (Sur blanc II), 1923। कैनवास पर तेल। 105 x 98 सेमी। श्रीमती नीना कांडिंस्की द्वारा 1976 में दान। संग्रह Centre Pompidou, पेरिस। Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle। फोटो क्रेडिट: (c) Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP

गूगल को उपनिवेशवाद से मुक्त करें

मैं शुरू में Sounds Like Kandinsky के प्रति संदेहात्मक था, क्योंकि मुझे Google Arts & Culture के प्रति नकारात्मक भावनाएँ हैं। यह मंच 2011 में एक प्रकार के वेब-आधारित विश्व संग्रहालय के रूप में बनाया गया था, जो ईंट-और-मोर्टार संग्रहालयों के भौतिक संग्रहों से कलाकृतियों को डिजिटाइज़ करता है ताकि कोई भी कहीं से भी उन्हें ऑनलाइन मुफ्त में देख सके। इस विचार को मूल रूप से लोकतांत्रिक माना गया था। वास्तविकता में, वर्तमान रूप में यह मंच उन सभी पूर्वाग्रहों से भरा हुआ है जो लंबे समय से उन शक्तिशाली संस्थानों को परेशान करते रहे हैं जिनके संग्रह यह सूचीबद्ध करता है। पश्चिमी, श्वेत, पितृसत्तात्मक, उपनिवेशवादी संरचनाओं को जानबूझकर चुनौती न देकर, जो कला इतिहास की आधिकारिक कथा पर हावी हैं, Google Arts & Culture ने केवल उन्हें और अधिक मजबूत किया है। इसके अलावा, मंच पर जो थोड़ी बहुत विद्वता मौजूद है, वह अत्यंत सरलीकृत है, जैसे कि इसे विशेष रूप से सोशल मीडिया के लघु ध्यान अवधि वाले उपयोगकर्ताओं के लिए लिखा गया हो।

Google Arts & Culture पर Sounds like Kandinsky परियोजना से “Pocket Gallery” का दृश्य

मेरे विचार में Sounds Like Kandinsky को बचाने वाली बात इस परियोजना के अन्य भागीदारों की रचनात्मकता और विद्वता है। Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou में आधुनिक कला की क्यूरेटर एंजेला लैम्पे ने 3000 से अधिक कांडिंस्की-संबंधित वस्तुओं को डिजिटाइज़ करने के लिए चुना, जिनमें से अधिकांश 1981 में कलाकार की विधवा नीना कांडिंस्की द्वारा उदारतापूर्वक दान की गई थीं। और ध्वनि कलाकारों एंटोइन बर्टिन और NSDOS के योगदान ने कांडिंस्की को वर्तमान युग में लाने में मदद की, ए.आई. का उपयोग करके कल्पना की कि कांडिंस्की की एक पेंटिंग वास्तव में संगीत में कैसे अनुवादित हो सकती है। सबसे महत्वपूर्ण बात, Sounds Like Kandinsky में शिक्षकों के लिए विभिन्न सामग्री शामिल हैं, जिससे यह महामारी के दौरान घर से पढ़ने वाले छात्रों के लिए एक आदर्श परियोजना बन जाती है। कुल मिलाकर, इन सहयोगियों ने परियोजना को शिक्षाप्रद और आकर्षक दोनों बनाया। यदि इसी विद्वता, रचनात्मकता और समानता के दृष्टिकोण को पूरे Google Arts & Culture मंच पर लागू किया जाए, तो कौन जानता है? शायद यह अपने वादे पर खरा उतर सके।

मुख्य छवि: Google Arts & Culture पर Sounds like Kandinsky का स्क्रीनशॉट
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा