नियो-डाडा और अर्थ के खेल में अमूर्तता
जैसा कि इसके नाम से संकेत मिलता है, नियो-डाडा को डाडा के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए। हालांकि दोनों आंदोलनों से जुड़े कुछ कलाकारों ने समान तकनीकों का उपयोग किया, और दोनों आंदोलनों से संबंधित कार्यों का अर्थ समान रूप से अस्पष्ट है, लेकिन दोनों के बीच एक परिभाषित अंतर था। सीधे शब्दों में कहें तो, डाडा एंटी-आर्ट था। नियो-डाडा एंटी-डाडा था। डाडावादियों ने समाज को निरर्थक देखा, और कला की दुनिया को इसके निरर्थक, आत्मघाती, बुर्जुआ तर्क का एक बेकार अवशेष माना। नियो-डाडावादियों ने अर्थ में विश्वास किया, विशेष रूप से कला में, लेकिन महसूस किया कि यह कुछ व्यक्तिगत था जिसे केवल एक व्यक्ति द्वारा परिभाषित किया जा सकता था। और उन्होंने उच्च कला की दुनिया को अपनाया, इसके भीतर काम करते हुए यह विस्तार करने के लिए कि उच्च कला क्या हो सकती है।
एक नियो-डाडा मानसिकता
नियो-डाडा आंदोलन के केंद्र में अर्थ था। 1940 के अधिकांश समय के लिए, एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट अमेरिकी कला दृश्य के अग्रणी रहे थे। उनका काम स्वाभाविक रूप से व्यक्तिगत था, जो उन चित्रकारों की अवचेतन से निकला था जिन्होंने इसे बनाया। जबकि दर्शक एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट काम की भावना से जुड़ने की उम्मीद कर सकते थे, वे कभी भी काम के अर्थ को पूरी तरह से नहीं समझ सकते थे क्योंकि यह कलाकार के प्राचीन मन के आंतरिक पवित्र स्थान से उत्पन्न हुआ था।
नियो-डाडा वादियों का मानना था कि कलाकार का इरादा अप्रासंगिक है, और कि कला के एक काम का अर्थ केवल दर्शक की व्याख्या के माध्यम से पूरी तरह से संप्रेषित किया जा सकता है। अर्थ को निर्धारित करने के इस खेल में, और यह कि यह मूल रूप से कहाँ से आता है, अमूर्तता नियो-डाडा वादी चित्रकार का सबसे अच्छा दोस्त था।
रॉबर्ट रॉशेनबर्ग - इरेज़्ड डे कूनिंग ड्राइंग, 1953, कागज पर ड्राइंग मीडिया के निशान के साथ लेबल और सुनहरे फ्रेम में, 64.14 x 55.25 सेमी, सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय (SFMOMA), सैन फ्रांसिस्को, © रॉबर्ट रॉशेनबर्ग फाउंडेशन
नियो-डाडा और अमूर्तता
पहला और सबसे प्रसिद्ध नियो-डाडा अमूर्त चित्रकार रॉबर्ट रॉशेनबर्ग था। हालाँकि, उसकी पहली नियो-डाडा पेंटिंग्स को किसी गैलरी में नहीं लटकाया गया; वे एक नाटक का हिस्सा थीं। एक अजीब परिस्थिति जो डाडा और नियो-डाडा में समान है, वह यह है कि प्रत्येक आंदोलन को एक नाटकीय कार्य द्वारा प्रेरित किया गया था। नाटक उबू रॉय, जिसे 1886 में पहली बार प्रदर्शित किया गया, को पहले डाडाई कार्य के रूप में माना जाता है। यह निरर्थक सामाजिक परंपराओं का मजाक उड़ाने के लिए जाना जाता है, इसने आने वाले एंटी-आर्ट आंदोलन की नींव रखी। पहला नियो-डाडा कार्य जॉन केज का थिएटर पीस नंबर 1 था, जिसे 1952 में प्रदर्शित किया गया। इसमें नृत्य, कविताएँ, स्लाइड प्रक्षिप्तियाँ, एक फिल्म, और रॉशेनबर्ग द्वारा चार पेंटिंग्स की समानांतर प्रस्तुतियाँ शामिल थीं।
थिएटर पीस नंबर 1 में नियो-डाडा के चार मुख्य सिद्धांत मौजूद थे: 1) यादृच्छिक संयोग (क्योंकि प्रदर्शन अनस्क्रिप्टेड थे); 2) कलाकार की अनावृत्त मंशा (स्पष्टता के अलावा); 3) विरोधाभासी बल (जिसमें दर्शकों पर एक साथ विपरीत मांगें की जा रही थीं); और 4) दर्शक काम को अर्थ देने के लिए जिम्मेदार थे। थिएटर पीस नंबर 1 में शामिल रॉशेनबर्ग की पेंटिंग्स में उनके चार व्हाइट पेंटिंग्स थे, जो सफेद तेल पेंट से रंगी हुई खाली कैनवस थीं, जो छत से एक क्रॉस के आकार में लटकी हुई थीं।
रॉशेनबर्ग की व्हाइट पेंटिंग्स नियो-डाडा के चारों विचारों को व्यक्त करती हैं। उनकी शुद्ध सफेद सतहें आसपास के सूक्ष्म तत्वों को परावर्तित करती हैं, जो इस पर निर्भर करते हैं कि उन्हें कौन देख रहा है। वे कलाकार की मंशा के बारे में कुछ नहीं प्रकट करतीं। वे सामग्री की प्रतीक्षा कर रही हैं और फिर भी पूर्ण कला के रूप में लटकी हुई हैं, जो अंतिम विरोधाभास है। और एक खाली सतह के रूप में, वे दर्शक की व्याख्या के लिए पूरी तरह से खुली हैं।
1953 में, रॉशेनबर्ग ने नियो-डाडा अमूर्तता को एक कदम आगे बढ़ाया, इसे आंदोलन के सांस्कृतिक एजेंडे की अभिव्यक्ति के साथ जोड़ा। रॉशेनबर्ग ने एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट्स में से एक, विलेम डी कूनिंग के एक कला कार्य से शुरुआत की, और फिर डी कूनिंग द्वारा बनाए गए निशानों को मिटा दिया, जिसके परिणामस्वरूप एक मौलिक रूप से खाली सतह बनी। इस कार्य ने उसके व्हाइट पेंटिंग्स के समान कई विचारों को व्यक्त किया, जिससे एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट आदर्शों की प्रासंगिकता को सीधे चुनौती दी गई।
जैस्पर जॉन्स - व्हाइट फ्लैग, 1955, एनकास्टिक, तेल, समाचार पत्र, और चारकोल कैनवास पर, 198.9 x 306.7 सेमी, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, © जैस्पर जॉन्स
जैस्पर जॉन्स और अमूर्तता का विस्तार
स्पष्ट रूप से एक अवास्तविक चित्रकला स्वाभाविक रूप से दर्शक की व्याख्या के लिए खुली होती है। लेकिन एक नियो-डाडा चित्रकार ने अमूर्तता के विचार को एक नए स्तर पर ले लिया। जैस्पर जॉन्स ने मीडिया छवियों से कोलाज बनाए, इस तकनीक का उपयोग करते हुए ऐसी छवियाँ बनाने के लिए जो एक दृश्य भाषा पर आधारित थीं, जिसमें झंडे, लक्ष्य, संख्याएँ, अक्षर और लोकप्रिय संस्कृति से अन्य छवियाँ शामिल थीं। उन्होंने इन चित्रों के लिए अपने विषयों को "वस्तुएँ जो मन पहले से जानता है" कहा। जिस तरह से ज्यामितीय अमूर्त चित्रकारों ने वर्गों, वृत्तों और रेखाओं को लेकर एक अमूर्त छवि बनाने के लिए उनका उपयोग किया, जैस्पर जॉन्स ने मीडिया संस्कृति के मौलिक टुकड़ों को लिया और एक छवि बनाई जो पहचाने जाने योग्य सांस्कृतिक सौंदर्यशास्त्र से उपयुक्त थी।
जैस्पर जॉन्स - पुस्तक, 1957, एनकास्टिक और लकड़ी पर पुस्तक, 24.8 x 33 सेमी, © जैस्पर जॉन्स
इन परिचित छवियों को लेकर और उन्हें अमूर्त बनाते हुए, और टुकड़ों के कोलाज किए गए अव्यवस्थित टुकड़ों से रचनाएँ बनाते हुए, उन्होंने छवि के किसी भी व्यक्तिगत तत्व का क्या अर्थ है, इस धारणा को चुनौती दी। बेतुका लगने के बजाय, जॉन्स की छवियों ने गहन व्याख्या की परतों को आमंत्रित किया। उन्होंने प्रतीकात्मक सांस्कृतिक छवियों को उच्च कला में elevated किया और कोलाज की राजनीतिक रूप से संवेदनशील तकनीक को फिर से फ्रेम किया, जिससे यह कला की दुनिया के लिए फिर से मित्रवत हो गई।
रॉशेनबर्ग ने अमूर्त नियो-डाडिज़्म को कला की दुनिया में व्याख्यात्मक शक्ति को दर्शकों को वापस देने के एक तरीके के रूप में देखा, जिससे इसे लोकतांत्रिक बनाया गया, जो मिनिमलिज़्म जैसे आंदोलनों के लिए रास्ता प्रशस्त करता है। रहस्यमय अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों ने क्या कहने की कोशिश की, इस पर विचार करने के बजाय, उनकी सफेद पेंटिंग्स ने दर्शकों को बताया कि वास्तव में केवल वे ही एक व्यक्तिगत व्याख्या के कार्य के माध्यम से कला के एक काम को सफलतापूर्वक पूरा कर सकते हैं।
"अमेरिकी ध्वज, मानचित्र या वर्णमाला के अक्षरों जैसी चीजों को अमूर्त करके, जॉन्स ने सुझाव दिया कि मीडिया और संस्कृति की सौंदर्यात्मक भाषा स्वाभाविक रूप से ज्यामितीय आकृतियों की तरह अर्थहीन थी। उदाहरण के लिए, अमेरिकी ध्वज के रंगों के बिना अमेरिकी ध्वज के आकार का एक चित्र, वास्तव में, एक अमेरिकी ध्वज नहीं है। इसका अमूर्त संस्करण दर्शक को यह विचार करने के लिए आमंत्रित करता है कि इसके राष्ट्रीयता, इतिहास, संस्कृति, लोगों और भूगोल के साथ संबंध के अलावा इसके क्या संभावित अर्थ हो सकते हैं। जॉन्स का परिचित सांस्कृतिक चित्रण ने मीडिया से शक्ति छीन ली, इसे साधारण नागरिकों को वापस सौंप दिया और पॉप आर्ट के लिए रास्ता प्रशस्त किया।"
विशेष छवि: रॉबर्ट रॉशेनबर्ग - व्हाइट पेंटिंग (सात पैनल), 1951, कैनवास पर तेल, 182.9 x 320 सेमी, © रॉबर्ट रॉशेनबर्ग फाउंडेशन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
