नियो-डाडा और अर्थ के खेल में अमूर्तता

जैसा कि इसके नाम से पता चलता है, नियो-डाडा को डाडा से भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए। यद्यपि दोनों आंदोलनों से जुड़े कुछ कलाकारों ने समान तकनीकों का उपयोग किया, और दोनों आंदोलनों से जुड़े कार्यों का अर्थ समान रूप से अस्पष्ट था, दोनों के बीच एक मुख्य अंतर था। सरल शब्दों में, डाडा कला-विरोधी था। नियो-डाडा डाडा-विरोधी था। डाडावादियों ने समाज को निरर्थक माना, और कला जगत को उसके हास्यास्पद, आत्मघाती, बुर्जुआ तर्क का एक बेकार अवशेष समझा। नियो-डाडावादियों का मानना था कि अर्थ होता है, खासकर कला में, लेकिन यह कुछ व्यक्तिगत होता है जिसे केवल कोई व्यक्ति ही परिभाषित कर सकता है। और उन्होंने शुद्ध कला की दुनिया को अपनाया, इसके भीतर काम करते हुए यह परिभाषा बढ़ाई कि शुद्ध कला क्या हो सकती है।

नियो-डाडा की मानसिकता

नियो-डाडा आंदोलन के केंद्र में अर्थ था। 1940 के दशक के अधिकांश समय के लिए, अमूर्त अभिव्यक्तिवादी अमेरिकी कला जगत के अग्रणी थे। उनका कार्य स्वाभाविक रूप से व्यक्तिगत था, जो उन चित्रकारों के अवचेतन से निकला था जिन्होंने इसे बनाया था। जबकि दर्शक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कार्य की भावना से जुड़ने की आशा कर सकते थे, वे कभी भी उस कार्य के अर्थ को पूरी तरह से समझ नहीं सकते थे क्योंकि यह कलाकार के प्राचीन मन के आंतरिक मंदिर से उत्पन्न हुआ था।

नियो-डाडावादियों का मानना था कि कलाकार की मंशा अप्रासंगिक है, और कला के कार्य का अर्थ केवल दर्शक की व्याख्या के माध्यम से पूरी तरह से संप्रेषित किया जा सकता है। अर्थ क्या है और यह मूल रूप से कहाँ से आता है, यह निर्धारित करने के इस खेल में, अमूर्तन नियो-डाडा चित्रकार का सबसे अच्छा मित्र था।

रॉबर्ट राउशेनबर्ग - इरेज़्ड डी कूनिंग ड्राइंग, 1953, कागज पर ड्राइंग माध्यम के निशान के साथ लेबल और सोने की फ्रेम, 64.14 x 55.25 सेमी, सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय (SFMOMA), सैन फ्रांसिस्को, © रॉबर्ट राउशेनबर्ग फाउंडेशन

नियो-डाडा और अमूर्तन

पहले और सबसे प्रसिद्ध नियो-डाडा अमूर्त चित्रकार थे रॉबर्ट राउशेनबर्ग। हालांकि उनकी पहली नियो-डाडा चित्रकारी गैलरी में नहीं लटकी थी; वे एक नाटक का हिस्सा थीं। डाडा और नियो-डाडा के बीच एक अजीब समानता यह है कि प्रत्येक आंदोलन की शुरुआत एक नाटकीय कृति से हुई थी। नाटक उबू रॉय, जो पहली बार 1886 में प्रदर्शित हुआ था, को पहला डाडावादी कार्य माना जाता है। यह हास्यास्पद सामाजिक रीति-रिवाजों का उपहास करने के लिए जाना जाता है, जिसने आने वाले कला-विरोधी आंदोलन की नींव रखी। पहला नियो-डाडा कार्य था जॉन केज का थिएटर पीस नंबर 1, जो 1952 में प्रदर्शित हुआ। इसमें नृत्य, कविताएँ, स्लाइड प्रोजेक्शन, एक फिल्म और राउशेनबर्ग की चार चित्रकारी एक साथ प्रस्तुत की गईं।

थिएटर पीस नंबर 1 में नियो-डाडा के चार मुख्य सिद्धांत मौजूद थे: 1) यादृच्छिक अवसर (क्योंकि प्रदर्शन बिना पटकथा के थे); 2) कलाकार की मंशा का खुलासा न होना (सिवाय अस्पष्ट रहने के); 3) विरोधाभासी शक्तियाँ (दर्शकों पर एक साथ विरोधी मांगें लगाना); और 4) दर्शक कार्य को अर्थ देने के लिए जिम्मेदार थे। थिएटर पीस नंबर 1 में शामिल राउशेनबर्ग की चित्रकारी उनकी चार व्हाइट पेंटिंग्स थीं, जो सफेद तेल रंग से रंगे खाली कैनवास थे, जो छत से क्रॉस के आकार में लटके थे।

राउशेनबर्ग की व्हाइट पेंटिंग्स नियो-डाडा के चारों विचारों को व्यक्त करती हैं। उनकी शुद्ध सफेद सतहें आसपास के सूक्ष्म तत्वों को प्रतिबिंबित करती हैं, जो देखने वाले के अनुसार यादृच्छिक अवसर के अनुसार बदलते हैं। वे कलाकार की मंशा के बारे में कुछ भी प्रकट नहीं करतीं। वे सामग्री की प्रतीक्षा कर रही हैं और फिर भी पूर्ण कला के रूप में लटकी हैं, जो अंतिम विरोधाभास है। और खाली सतहों के रूप में वे पूरी तरह से दर्शक की व्याख्या के लिए खुली हैं।

1953 में, राउशेनबर्ग ने नियो-डाडा अमूर्तन को एक कदम आगे बढ़ाया, इसे आंदोलन के सांस्कृतिक एजेंडा की अभिव्यक्ति से जोड़ा। राउशेनबर्ग ने अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों में से एक प्रसिद्ध कलाकार विलेम डी कूनिंग की एक कला कृति से शुरुआत की, और फिर डी कूनिंग द्वारा बनाए गए निशानों को मिटा दिया, जिससे मूलतः एक खाली सतह बनी। इस कार्य ने उनकी व्हाइट पेंटिंग्स जैसी कई अवधारणाओं को व्यक्त किया, साथ ही अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के आदर्शों की प्रासंगिकता को सीधे चुनौती दी।

जैस्पर जॉन्स - व्हाइट फ्लैग, 1955, एंकॉस्टिक, तेल, समाचारपत्र और चारकोल कैनवास पर, 198.9 x 306.7 सेमी, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, © जैस्पर जॉन्स

जैस्पर जॉन्स और अमूर्तन का विस्तार

स्पष्ट रूप से एक अमूर्त चित्रकारी स्वाभाविक रूप से दर्शक की व्याख्या के लिए पूरी तरह खुली होती है। लेकिन एक नियो-डाडा चित्रकार ने अमूर्तन की अवधारणा को एक नए स्तर पर ले गया। जैस्पर जॉन्स ने मीडिया छवियों से कोलाज बनाए, इस तकनीक का उपयोग करते हुए परिचित चीजों जैसे झंडे, निशान, संख्याएँ, अक्षर और लोकप्रिय संस्कृति की अन्य छवियों से एक दृश्य भाषा बनाई। उन्होंने इन चित्रों के विषयों को "ऐसी चीजें जो मन पहले से जानता है" कहा। उसी तरह जैसे ज्यामितीय अमूर्त चित्रकारों ने वर्ग, वृत्त और रेखाओं का उपयोग करके अमूर्त छवि बनाई, जैस्पर जॉन्स ने मीडिया संस्कृति के मौलिक टुकड़ों को लेकर एक छवि बनाई जो परिचित सांस्कृतिक सौंदर्यशास्त्र से ली गई थी।

जैस्पर जॉन्स - बुक, 1957, एंकॉस्टिक और लकड़ी पर पुस्तक, 24.8 x 33 सेमी, © जैस्पर जॉन्स

इन परिचित छवियों को अमूर्त बनाकर, और कोलाज के टुकड़ों से रचित अपठनीय अवशेषों से रचनाएँ बनाकर, उन्होंने छवि के किसी भी व्यक्तिगत तत्व के अर्थ की अवधारणाओं को चुनौती दी। जॉन्स की छवियाँ हास्यास्पद नहीं लगतीं, बल्कि गहरी व्याख्याओं के स्तर प्रदान करती हैं। उन्होंने सांकेतिक सांस्कृतिक छवियों को शुद्ध कला में ऊँचा उठाया और कोलाज की राजनीतिक रूप से संवेदनशील तकनीक को फिर से कला जगत के लिए मित्रवत बनाया।

राउशेनबर्ग ने अमूर्त नियो-डाडावाद को कला जगत में व्याख्यात्मक शक्ति दर्शकों को वापस देने का एक तरीका माना, जिससे इसे लोकतांत्रिक बनाया गया, जिसने मिनिमलिज्म जैसे आंदोलनों के लिए रास्ता बनाया। रहस्यमय अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों की मंशा को समझने की बजाय, उनकी सफेद चित्रकारी दर्शकों को बताती थीं कि वास्तव में वे अकेले ही व्यक्तिगत व्याख्या के माध्यम से कला के कार्य को सफलतापूर्वक पूरा कर सकते हैं।

अमेरिकी झंडे, नक्शे या वर्णमाला के अक्षरों जैसी चीजों को अमूर्त बनाकर, जॉन्स ने सुझाव दिया कि मीडिया और संस्कृति की सौंदर्य भाषा स्वाभाविक रूप से ज्यामितीय आकृतियों की तरह ही निरर्थक है। उदाहरण के लिए, अमेरिकी झंडे के रंगों के बिना अमेरिकी झंडे का चित्र वास्तव में अमेरिकी झंडा नहीं है। इसका अमूर्त रूप दर्शक को यह सोचने के लिए आमंत्रित करता है कि इसके राष्ट्रीयता, इतिहास, संस्कृति, लोग और भूगोल से जुड़ाव के अलावा इसके क्या संभावित अर्थ हो सकते हैं। जॉन्स ने परिचित सांस्कृतिक छवियों का उपयोग करके मीडिया से शक्ति छीन ली, इसे सामान्य नागरिकों को वापस दे दी और पॉप कला के लिए रास्ता बनाया।

प्रदर्शित छवि: रॉबर्ट राउशेनबर्ग - व्हाइट पेंटिंग (सात पैनल), 1951, कैनवास पर तेल, 182.9 x 320 सेमी, © रॉबर्ट राउशेनबर्ग फाउंडेशन
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा