कॉनस्टेंटिन ब्रांकोसी की बर्ड इन स्पेस की नाजुक सुंदरता

कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी को 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली मूर्तिकार के रूप में माना जाता है, और उनकी सबसे प्रभावशाली मूर्ति को सुरुचिपूर्ण “बर्ड इन स्पेस” (1923 – 1940) माना जाता है, जिसकी सोलह प्रतियाँ, कांस्य, संगमरमर या प्लास्टर से बनी हुई, आज मौजूद हैं। यह मूर्ति उस पक्षी की प्रतिमूर्ति नहीं है जिसे अधिकांश लोग उड़ते हुए पहचानते हैं। बल्कि, यह एक सुरुचिपूर्ण, ऊर्ध्वाधर आकृति की तरह दिखती है, जैसे जमीन से उठती हुई ऊर्जा की लहर। अधिकांश लोग इसे अंतरिक्ष में एक पक्षी की अमूर्त अभिव्यक्ति के रूप में वर्णित करेंगे। लेकिन ब्रांकुसी स्वयं शायद इस वर्णन से सहमत नहीं थे। उनके लिए, यह मूर्ति वास्तव में यथार्थवादी थी। कलाकार ने एक बार कहा था, “मेरे कार्य का लक्ष्य सबसे ऊपर यथार्थवाद है: मैं वस्तुओं की आंतरिक, छिपी हुई वास्तविकता, उनकी अपनी मौलिक प्रकृति की सार्थकता का पीछा करता हूँ; यही मेरी एकमात्र गहरी चिंता है।” हम जो वास्तविकता समझते हैं और जो ब्रांकुसी हमें दिखाना चाहते थे, उनके बीच की दूरी कभी-कभी विवादास्पद हो सकती है। कुछ के लिए, अमूर्तता और प्रतिनिधित्व के बीच अंतर स्पष्ट है। दूसरों के लिए, कोई अंतर नहीं है। ब्रांकुसी का दृष्टिकोण यह था कि हर चीज़ कुछ न कुछ दर्शाती है, भले ही वह केवल स्वयं को ही दर्शाए, इसलिए सभी कला प्रतिनिधि होती है; और फिर भी हर मूर्तिकला प्रतिनिधित्व विचारों के क्षेत्र में समझा जाता है, अर्थात् सभी कला मूल रूप से अमूर्त है। इन दृष्टिकोणों के बीच कहीं एक सुंदर, नाजुक संतुलन मौजूद है, ठीक वैसे ही जैसे “बर्ड इन स्पेस” का सुंदर, नाजुक संतुलन।

पर क्या यह कला है?

जितने प्रसिद्ध ब्रांकुसी आज हैं, उनमें से अधिकांश प्रशंसा हमें बाद में मिली है। जब वे पहली बार “बर्ड इन स्पेस” श्रृंखला बना रहे थे, तब वे अपनी प्रतिष्ठा स्थापित करने के लिए कड़ी मेहनत कर रहे थे—न केवल अपने कार्यशाला में, बल्कि जनता की राय के न्यायालय में भी। “बर्ड इन स्पेस” का सबसे पुराना ज्ञात संस्करण अमूर्त कला के इतिहास के सबसे विवादास्पद और महत्वपूर्ण न्यायालय मामलों में से एक का विषय भी था। 1926 में, ब्रांकुसी ने 20 मूर्तियाँ संयुक्त राज्य अमेरिका भेजीं, जो पहले न्यूयॉर्क के ब्रूमर गैलरी में और फिर शिकागो के आर्ट्स क्लब में प्रदर्शित की जानी थीं। कलाकार मार्सेल डुशांप, जो ब्रांकुसी के मित्र और समर्थक थे और प्रदर्शनी के क्यूरेटर भी थे, मूर्तियों के साथ यात्रा पर गए। जब ये कार्य न्यूयॉर्क पहुँचे, तो सीमा शुल्क अधिकारियों ने डुशांप को सूचित किया कि उन्हें “बर्ड इन स्पेस” पर 40 प्रतिशत कर देना होगा क्योंकि यह मूर्ति की सख्त आधिकारिक परिभाषा में फिट नहीं बैठती, जो कहती थी कि मूर्तिकला कार्य: “काटने या ढालने द्वारा पुनरुत्पादन, प्राकृतिक वस्तुओं की नकल, मुख्य रूप से मानव आकृति।”

कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी - बर्ड इन स्पेस, 1928। कांस्य। 54 x 8 1/2 x 6 1/2" (137.2 x 21.6 x 16.5 सेमी)। MoMA संग्रह। © उत्तराधिकार ब्रांकुसी - सर्वाधिकार सुरक्षित (ARS) 2018।

जब यह खबर समाचारों में आई, तो अधिकारियों ने अस्थायी रूप से इस कला कृति को अनुमति दी। लेकिन बाद में उन्होंने कर वसूलने पर जोर दिया। ब्रांकुसी ने बाद में संयुक्त राज्य सरकार के खिलाफ मुकदमा दायर किया। ब्रांकुसी बनाम संयुक्त राज्य का यह मुकदमा न केवल कानून बदल गया, बल्कि इसने जनता के अमूर्त कला के प्रति दृष्टिकोण को भी मौलिक रूप से बदल दिया। मुकदमे में मुख्य प्रश्न था कि क्या “बर्ड इन स्पेस” वास्तव में उस चीज़ का प्रतिनिधित्व करता है जैसा शीर्षक कहता है। कई प्रभावशाली संग्रहालय विशेषज्ञों ने मूर्ति के पक्ष में तर्क दिया, एक कला समीक्षक ने कहा, “इसमें उड़ान का संकेत है, यह सुंदरता, आकांक्षा, उत्साह, शक्ति की भावना के साथ गति का सुझाव देता है, ठीक वैसे ही जैसे एक पक्षी करता है।” लेकिन यह भी सवाल उठाया गया कि क्या किसी कला कृति का शीर्षक वास्तव में कोई अर्थ रखता है। न्यायाधीश ने अंततः यह निर्धारित किया कि संयुक्त राज्य सरकार आधुनिक कला से अनभिज्ञ है, और यह कला कृति “प्राकृतिक वस्तुओं की नकल करने के बजाय अमूर्त विचारों को चित्रित करने का प्रयास” है। उन्होंने कहा, “चाहे हम इन नए विचारों के साथ सहानुभूति रखते हों या नहीं... उनके अस्तित्व और कला जगत पर उनके प्रभाव के तथ्य... पर विचार किया जाना चाहिए।”

कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी - बर्ड इन स्पेस, 1931-36। सफेद संगमरमर, चूना पत्थर 'कॉलर', बलुआ पत्थर आधार। कुल: 318.1 ऊँचाई x 42.5 चौड़ाई x 42.5 गहराई सेमी, मूर्ति: 184.0 ऊँचाई 44.0 व्यास सेमी, कॉलर: 17.1 ऊँचाई 17.8 व्यास सेमी, आधार: 117.0 ऊँचाई x 42.5 चौड़ाई x 42.5 गहराई। 1973 में खरीदी गई। ऑस्ट्रेलिया की राष्ट्रीय गैलरी। © कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी। ADAGP/कॉपीराइट एजेंसी।

एक भौतिक विरासत

ब्रांकुसी के लिए यह विशेष रूप से अजीब था कि उनके मूर्ति पर कर लगाया गया क्योंकि वे मानते थे कि उनकी मूर्ति वास्तव में प्रकृति का यथार्थवादी चित्रण है। उनके दृष्टिकोण को समझने के लिए यह जानना जरूरी है कि यह कृति कैसे बनाई गई थी। ब्रांकुसी अपने हाथों से अधिक से अधिक काम करने के पक्षधर थे, यह मानते हुए कि उनकी मूर्तियों को जो नाजुक स्पर्श मिलते हैं, वे उनके अपने स्पर्श से शुरू और समाप्त होते हैं। यह विश्वास उन्हें कला विद्यालय से पहले ही मिला था, जब वे रोमानिया में एक अलमारी बनाने वाले के रूप में काम करते थे। विद्यालय में, वे लकड़ी के काम और मिट्टी तथा प्लास्टर से मॉडल बनाने में निपुण हो गए। विद्यालय के बाद एक महीने तक उन्होंने रोडिन के स्टूडियो में भी काम किया, लेकिन वे चले गए क्योंकि वे रोडिन की विधि की तुलना में अपनी प्रत्यक्ष नक्काशी की विधि को पसंद करते थे। यह हाथों से काम करने का विश्वास उनके करियर की एक विशेषता बन गया, जिसने उन्हें श्रृंखला में काम करने के लिए प्रेरित किया ताकि वे अपने विषयों पर सूक्ष्म भिन्नताएँ बना सकें, प्रत्येक नया संस्करण उनके हाथों के निकटतम काम के कारण सूक्ष्म विकास व्यक्त करता था।

कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी - बर्ड इन स्पेस, 1941। कांस्य 6' (182.9 सेमी) ऊँचा, दो-भाग पत्थर के आधार पर 17 3/8" (44.1 सेमी) ऊँचा। श्री और श्रीमती विलियम ए. एम. बर्डन का उपहार। MoMA संग्रह। © उत्तराधिकार ब्रांकुसी - सर्वाधिकार सुरक्षित (ARS) 2018।

संयुक्त राज्य के खिलाफ अपने मुकदमे के दौरान, ब्रांकुसी ने अपने मेहनती तरीके को अंतिम प्रमाण के रूप में प्रस्तुत किया कि वे एक कलाकार हैं, और “बर्ड इन स्पेस,” चाहे वह किसी भी आधिकारिक विवरण में फिट हो या न हो, इसलिए एक कला कृति है। उन्होंने न्यायाधीश को बताया कि हालांकि इस कृति को एक ढालने वाले ने ढाला था, उन्होंने इसके मूल प्लास्टर कास्ट को हाथ से खुदा था। इसके अलावा, ढलाई के बाद उन्होंने इसके सभी छेद और विभिन्न दोषों को रेत से चिकना किया। ब्रांकुसी ने कहा, “यह सब मैंने खुद, हाथ से किया; यह कलात्मक समापन बहुत समय लेता है और पूरे कार्य को फिर से शुरू करने के बराबर है... कांस्य का विषय मेरी अपनी विशेष रचना थी और इसे मेरी संतुष्टि तक पूरा करने वाला कोई और नहीं हो सकता था।” इस भौतिक संबंध का काम से जुड़ाव “बर्ड इन स्पेस” श्रृंखला की प्रत्येक कृति की नाजुक सुंदरता के लिए महत्वपूर्ण है। यह ब्रांकुसी के हर कार्य का एक मुख्य तत्व था, और अंततः यही वह कारण बना जिसने संयुक्त राज्य सरकार को यह मानने पर मजबूर किया कि अमूर्त मूर्तिकला कला है।

मुख्य चित्र: कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी - बर्ड इन स्पेस, 1932–40। चमकदार पीतल। 59 7/16 इंच (151 सेमी) ऊँचा, आधार सहित। सोलोमन आर. गुगेनहाइम फाउंडेशन पेगी गुगेनहाइम संग्रह, वेनिस, 1976। © 2018 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क/ADAGP, पेरिस।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio