ओस्कर फिशिंगर की मंत्रमुग्ध कर देने वाली एनिमेशन

इस वर्ष Oskar Fischinger की मृत्यु की 50वीं वर्षगांठ है। वे एक दूरदर्शी प्रतिभाशाली कलाकार थे, जो संगीत और छवियों के बीच मौजूद रहस्यमय, अमूर्त समानताओं को व्यक्त करने के सबसे करीब किसी भी अन्य कलाकार से अधिक पहुँचे। अपनी एनिमेटेड फ़िल्मों के माध्यम से Fischinger ने आकृतियों, रूपों, रेखाओं और रंगों की दृश्य भाषाओं का संबंध स्वरों, तालों, सामंजस्य और विसंगतियों की संगीत भाषा से स्थापित किया। Lumigraph के आविष्कार के माध्यम से - हाथ से संचालित किए जाने वाले, संगीत वाद्ययंत्र जैसे प्रकाश उत्सर्जित करने वाले उपकरण के रूप में - उन्होंने प्रदर्शित किया कि किसी मशीन पर बजाई गई तात्कालिक, गतिशील रंग-संरचनाओं से सौंदर्यात्मक-भावनात्मक संबंध बनाए जा सकते हैं। और अपनी चित्रकृतियों के माध्यम से उन्होंने अपनी चलचित्रों में छिपे उच्चतर वैचारिक स्तरों को सरल, द्वि-आयामी सतहों पर स्थिर करके अभिव्यक्त किया। इस बीच, अपने पूरे करियर के दौरान लेखों और भाषणों में उन्होंने अपने कलात्मक उद्देश्यों को पूरी तरह स्पष्ट किया। “मैं चाहता हूँ कि यह कृति हमारे युग की आध्यात्मिक और भावनात्मक आवश्यकताओं को पूरा करे,” उन्होंने 1950 में लिखा था। “क्योंकि हम सभी किसी ऐसी चीज़ की तलाश करते हैं - ऐसी चीज़ जिसके लिए हम जीवन भर प्रयास करते हैं...आशा करते हैं...कि शायद एक दिन अज्ञात से कुछ प्रकट होगा, जो सच्ची सृष्टि: सृजनात्मक सत्य! को उजागर करेगा।”

Oskar Fischinger: जन्मजात कलाकार

कुछ कलाकार बनाए जाते हैं; कुछ जन्मजात होते हैं। Oskar Fischinger ने स्कूल में कभी कला का अध्ययन नहीं किया। 1900 में जर्मनी के हेसे में जन्मे वे अपनी पीढ़ी के अधिकांश सदस्यों की तरह किशोरावस्था में सैन्य सेवा के लिए भर्ती किए गए। लेकिन अपनी खराब शारीरिक स्थिति के कारण उन्हें युद्ध में जर्मनी के लिए लड़ने के लिए मजबूर नहीं किया गया। इसके बजाय, उन्होंने एक ऑर्गन कारखाने में नौकरी कर ली। संगीत-सृजन की यांत्रिक प्रक्रियाओं से यह शुरुआती परिचय बाद में Fischinger के लिए निर्णायक सिद्ध हुआ, विशेषकर तब जब युद्ध के बाद उनका परिवार फ़्रैंकफ़र्ट चला गया और उन्हें इंजीनियरिंग की शिक्षा प्राप्त करने का अवसर मिला। शायद ये अनुभव किसी महान कलाकार बनने वाले व्यक्ति के लिए सामान्य नहीं थे, लेकिन अपने मूल स्वरूप में वे सृजनात्मक थे और जैसा कि बाद में स्पष्ट हुआ, इस विशिष्ट कलाकार की प्रतीक्षा कर रहे भाग्य के लिए बिल्कुल उपयुक्त थे।

1921 में Fischinger की पहचान जर्मन अवाँ-गार्द फ़िल्म निर्देशक Walter Ruttman से हुई। Ruttman उन कुछ कलाकारों में से एक थे जो फ़िल्म को अमूर्त माध्यम के रूप में प्रयोग कर रहे थे और यह खोज रहे थे कि वह अन्य कला रूपों के साथ किस तरह संवाद कर सकती है। Fischinger Ruttman के काम से प्रेरित हुए और अपनी यांत्रिक तथा इंजीनियरिंग पृष्ठभूमि की बदौलत उन्होंने बदले में Ruttman को प्रभावित करने का एक तरीका खोज लिया। उन्होंने एक यांत्रिक एनिमेशन उपकरण का आविष्कार किया: एक “मोम काटने की मशीन।” इस उपकरण के बारे में सुनकर Ruttman इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने Fischinger से उसके उपयोग के अधिकार माँगे। Fischinger ने अपनी मशीन के अधिकार Ruttman को दे दिए और बाद में म्यूनिख चले गए, जहाँ उन्हें अधिक उपकरणों तक पहुँच मिली और वे अपने स्तर पर आगे प्रयोग कर सके।

Oskar Fischinger - Radio Dynamics से स्थिर छवि, 1942, © Center for Visual Music

फ़िल्में

म्यूनिख में रहते हुए Fischinger ने अपनी शुरुआती फ़िल्मों में से कुछ बनाई। यथार्थवादी दुनिया की नकल करने के बजाय, उन्होंने यह अध्ययन किया कि चलचित्र में प्रकाश और ध्वनि किस तरह अन्य रूपों में परस्पर क्रिया कर सकते हैं। 1926 में उन्होंने अपना एक महत्वपूर्ण निबंध लिखा, जिसका शीर्षक था Eine neue Kunst: Raumlichtmusik, या एक नई कला: स्थानिक प्रकाश संगीत। हालाँकि ऐसा प्रतीत होता है कि यह उनके जीवनकाल में कभी प्रकाशित नहीं हुआ, अब यह लॉस एंजेलिस स्थित The Center for Visual Music के अभिलेख में है, जो Fischinger की समस्त कृतियों, जिनमें उनकी फ़िल्में और लेख शामिल हैं, का स्वामी और प्रबंधक है। इस निबंध में Fischinger द्वारा व्यक्त विचारों ने, उनकी शुरुआती फ़िल्मों में दिखाई देने वाली उपलब्धियों के साथ मिलकर, उन्हें Wassily Kandinsky जैसे कलाकारों की दार्शनिक परंपरा में स्थापित किया। Kandinsky का दृढ़ विश्वास था कि निरपेक्ष, वस्तु-रहित चित्रण संगीत के समान ही अमूर्त स्तर पर आध्यात्मिक रूप से संवाद कर सकता है। लेकिन चित्रकला के बजाय फ़िल्मों पर ध्यान केंद्रित करने के कारण Fischinger संगीत और छवियों के बीच एक आवश्यक अंतर समझ पाए: स्थिर चित्रों के विपरीत संगीत समय के भीतर घटित होता है।

केवल एक क्षण तक टिकने वाले एकल स्वर का श्रोता पर वैसा भावनात्मक प्रभाव नहीं होता जैसा एक घंटे के दौरान बजाई गई सिम्फनी का होता है। छवियों के साथ भी यही सच है। किसी चित्र में एकल दृश्य-संरचना का दर्शक पर वैसा भावनात्मक प्रभाव नहीं होता जैसा समय के साथ चलचित्र में विकसित होने वाली दृश्य-संरचना का होता है। इस मूल विचार-प्रक्रिया को लागू करते हुए Fischinger ने अगले दो दशकों में अब तक बनाई गई सबसे क्रांतिकारी अमूर्त एनिमेटेड फ़िल्मों में से कुछ का निर्माण किया। कुछ फ़िल्में संगीत पर आधारित थीं और उन्हें पहला संगीत वीडियो कहा गया है। लेकिन वे आज के संगीत वीडियो जैसी बिल्कुल नहीं थीं। उन्हें संगीत पर केवल इसलिए आधारित किया गया था कि यह जाँचा जा सके कि दृश्य और संगीत-संरचनाएँ हमारे मस्तिष्क से अमूर्त रूप में संवाद करने के तरीकों में किस तरह समान हैं।

Oskar Fischinger - Kreise से स्थिर छवि, 1933-34, © Center for Visual Music

Composition in Blue

1935 में बर्लिन में रहते हुए Oskar Fischinger ने वह उपलब्धि हासिल की जिसे कई लोग उनकी सर्वोत्तम कृति मानते हैं: Composition in Blue नामक फ़िल्म। 35 मिमी रंगीन फ़िल्म पर बनाई गई यह एनिमेटेड लघु फ़िल्म जर्मन संगीतकार Otto Nicolai के ओपेरा The Merry Wives of Windsor की एक धुन पर आधारित है, जो William Shakespeare के इसी नाम के नाटक पर आधारित था। पूरी फ़िल्म में चमकीले रंगों वाली अमूर्त आकृतियाँ संगीत के साथ पूर्ण तालमेल में नृत्य करती हैं। पृष्ठभूमि दो से तीन आयामों के बीच बदलती हुई प्रतीत होती है और अक्सर अपने भीतर ही ढह जाती है, जिससे एक अंतहीन, चंचल दृश्य आनंद में रूपांतरित हो जाती है।

Composition in Blue का एक उल्लेखनीय पहलू यह है कि इसे बनाया कैसे गया। Fischinger ने फ़िल्म में इधर-उधर नृत्य करती उन छोटी-छोटी आकृतियों में से हर एक को हाथ से बनाया था। ये चित्रित मॉडल थे, जिन्हें फ़िल्मांकन के दौरान एक-एक फ़्रेम करके अत्यंत सावधानी से हिलाया गया। प्रत्येक स्थिर फ़्रेम अलग परिस्थितियों में एक अमूर्त चित्रकृति बन सकता था। या, यदि वे चाहते, तो फ़िल्माए जाने से पहले प्रत्येक संरचना को एक मूर्तिकला स्थापना माना जा सकता था। लेकिन Fischinger का विश्वास था कि केवल गति में, समय के साथ विकसित होते हुए, ये अमूर्त छवियाँ ही संगीत-संरचनाओं जैसा प्रभाव प्राप्त कर सकती हैं; इसलिए उन्होंने अपना काम इसी उद्देश्य की ओर निर्देशित किया।

Oskar Fischinger - Composition in Blue से स्थिर छवि, 1935, © Center for Visual Music

चित्रकृतियाँ

Composition in Blue को अंतरराष्ट्रीय पहचान मिली। इसकी सफलता के कारणों में से एक के चलते Fischinger 1936 में अमेरिका जा सके, जहाँ उन्होंने हॉलीवुड में Paramount, Walt Disney और अन्य स्टूडियो के लिए विभिन्न पदों पर काम किया। लेकिन जल्द ही उन्हें कलाकारों के आदर्शवादी लक्ष्यों और व्यावसायिक फ़िल्म निर्माण कंपनियों के लक्ष्यों के बीच मौजूद गहरी खाई का पता चल गया। अपनी विशुद्ध कलात्मक एनिमेशन कृतियों को जारी रखने के लिए वित्तीय सहायता न मिल पाने के कारण अंततः Fischinger को फ़िल्म छोड़नी पड़ी। इसके बजाय, 1940 के दशक के उत्तरार्ध में उन्होंने अपना अधिकांश ध्यान अपने आविष्कार Lumigraph पर केंद्रित किया। और विडंबना यह है कि उन्होंने अपने जीवन के अंतिम 15 वर्ष एक चित्रकार के रूप में बिताए।

Fischinger द्वारा बनाई गई चित्रकृतियाँ अपनी विविधता में असाधारण हैं। उनकी शुरुआती एनिमेशन की तरह, उनमें 20वीं शताब्दी के लगभग हर अमूर्त कलाकार की अमूर्त दृश्य भाषा समाई हुई प्रतीत होती है। लेकिन ये अनुकरणात्मक कृतियाँ नहीं हैं। इसके विपरीत, इनमें से अधिकांश छवियों की शुरुआत Fischinger ने Josef Albers, Bridget Riley, Morris Louis और Kenneth Noland जैसे कलाकारों के स्वतंत्र रूप से उन तक पहुँचने से बहुत पहले कर दी थी। और अपेक्षाओं के विपरीत, उनकी चित्रकृतियाँ उनकी फ़िल्मों से कुछ भी कम नहीं करतीं; बल्कि वे संगीत और छवियों तथा समय के भीतर उन्हें अनुभव करने के प्रभावों के बारे में उनके विचारों में शक्ति जोड़ती हैं। प्रत्येक चित्रकृति एक कैद किया हुआ क्षण है - एक बड़े अनुभव का अलग-थलग अंश। उनकी फ़िल्मों में उन्हें देखना हमें एक यात्रा पर ले जाता है। उनकी चित्रकृतियों में उन्हें देखना हमें पारखी की तरह उनका आनंद लेने देता है।

Oskar Fischinger - Motion Painting no I से स्थिर छवि, 1947, © Center for Visual Music

सबसे खराब श्रद्धांजलि

Oskar Fischinger स्पष्ट रूप से एक अग्रणी कलाकार थे, इसलिए इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि लोग अक्सर उन्हें और उनकी उपलब्धियों को श्रद्धांजलि देना चाहते हैं। लेकिन पिछले जून में, उनकी 117वीं जयंती के अवसर पर, Google ने Google Doodle के माध्यम से Fischinger को “श्रद्धांजलि दी” - यह उन इंटरैक्टिव मनोरंजनों में से एक था जिन्हें Google अपने खोज पृष्ठ पर उपयोगकर्ताओं को उपलब्ध कराता है। इस डूडल ने आगंतुकों को स्क्रीन पर क्लिक करके एक संगीत-दृश्य संरचना को बदलने का अवसर दिया। मनोरंजक होने के बावजूद, यह Fischinger के लिए एक बेतुकी श्रद्धांजलि थी। हॉलीवुड में अपने अनुभवों के संदर्भ में Fischinger ने एक बार कहा था: “कोई भी समझदार सृजनात्मक कलाकार समझदार कला-कृति नहीं बना सकता, यदि हर तरह के सहकर्मियों से बना कर्मचारियों का समूह अंतिम सृजन में अपनी-अपनी राय दे...वे विचारों को बदल देते हैं, जन्म लेने से पहले ही विचारों को मार देते हैं, विचारों को जन्म लेने से रोकते हैं और पूर्ण सृजनात्मक उद्देश्यों के स्थान पर केवल निम्नतम सामान्य भाजक के अनुरूप सस्ते विचार रख देते हैं।”

Google ने कैसे सोचा कि किसी व्यावसायिक कारखाने के लिए काम करने वाला अत्यधिक वेतन पाने वाला प्रोग्रामर इंटरनेट कनेक्शन वाले literally हर व्यक्ति को “अंतिम सृजन में अपनी राय देने” का अवसर देकर इस कलाकार को श्रद्धांजलि दे सकता है, यह अज्ञात है। कहीं न कहीं, कुछ अनुवाद में खो रहा है। लेकिन क्या बाकी मानवता कभी Oskar Fischinger की बराबरी कर पाएगी? शायद। यह समझना कठिन नहीं है कि Fischinger हमसे अपने काम के साथ क्या करना चाहते थे। वे चाहते थे कि हम इसका उपयोग आध्यात्मिक और भावनात्मक पोषण के लिए करें। शायद उनकी विरासत को श्रद्धांजलि देने का सबसे अच्छा तरीका मूर्खतापूर्ण घरेलू खेल बनाना या उनकी उपलब्धियों को “वाह, उन्होंने यह सब कंप्यूटर के बिना किया?!” जैसे वाक्यों तक सीमित करना नहीं है। इसके बजाय हमें उन्हें एक कलाकार, दार्शनिक और कवि के रूप में उनका उचित सम्मान देना चाहिए और उनके काम के गहरे उद्देश्य को समझने का प्रयास करना चाहिए, जो हमें उन छिपे रहस्यों से फिर जुड़ने के लिए प्रेरित करता है जो हमारी विविध और अब भी पूरी तरह न समझी गई संवेदी शक्तियों को बाँधते हैं।

Google द्वारा Oskar Fischinger का 117वाँ जन्मदिन मनाते हुए, © Google

मुख्य छवि: Oskar Fischinger - Allegretto से स्थिर छवि, 1936-43, © Center for Visual Music

सभी छवियाँ केवल उदाहरणार्थ उपयोग की गई हैं

लेखक: Phillip Barcio 2017

IdeelArt द्वारा संपादित (2026)