ओस्कर फिशिंगर की मंत्रमुग्ध कर देने वाली एनिमेशन

इस वर्ष ओस्कर फिशिंगर की मृत्यु की 50वीं वर्षगांठ है, एक पूर्वदर्शी प्रतिभा जिसने संगीत और चित्रों के बीच मौजूद रहस्यमय, अमूर्त समानताओं को व्यक्त करने के लिए किसी अन्य कलाकार की तुलना में अधिक निकटता से प्रयास किया। अपने एनिमेटेड फ़िल्मों के माध्यम से, फिशिंगर ने आकारों, रूपों, रेखाओं और रंगों की दृश्य भाषाओं को नोट्स, बीट्स, हार्मोनियों और असंगतियों की संगीत भाषा के साथ सहसंबंधित किया। ल्यूमिग्राफ के अपने आविष्कार के माध्यम से, एक प्रकाश उत्सर्जक उपकरण जिसे हाथ से एक संगीत वाद्य की तरह संचालित किया जाता है, उन्होंने दिखाया कि मशीन पर खेले गए इम्प्रोवाइज्ड, गतिशील रंग संयोजनों द्वारा सौंदर्यात्मक-भावनात्मक बंधनों का निर्माण किया जा सकता है। और अपनी पेंटिंग्स के माध्यम से उन्होंने अपनी गति चित्रों में छिपे हुए उच्चतर वैचारिक स्तरों को सरल, द्वि-आयामी सतहों पर स्थिर करके व्यक्त किया। इस बीच, अपने करियर के दौरान, लेखन और भाषणों में, उन्होंने अपनी कलात्मक इरादों को पूरी तरह से स्पष्ट किया। “मैं चाहता हूँ कि यह काम हमारे युग की आध्यात्मिक और भावनात्मक आवश्यकताओं को पूरा करे,” उन्होंने 1950 में लिखा। “क्योंकि हम सभी कुछ खोजते हैं—कुछ ऐसा जो हम जीवन भर प्रयास करते हैं...उम्मीद करते हैं...एक दिन, शायद, कुछ प्रकट होगा, जो अज्ञात से उभरेगा, कुछ जो सच्ची सृष्टि: रचनात्मक सत्य! को प्रकट करेगा।”

ओस्कर फिशिंगर: एक जन्मजात कलाकार

कुछ कलाकार बनाए जाते हैं; अन्य जन्म लेते हैं। ओस्कर फिशिंगर ने स्कूल में कला का अध्ययन नहीं किया। 1900 में हेस्से, जर्मनी में जन्मे, वह अपनी पीढ़ी के अधिकांश सदस्यों की तरह, किशोरावस्था में सैन्य सेवा के लिए भर्ती किए गए। लेकिन उनकी खराब शारीरिक स्थिति के कारण उन्हें युद्ध में जर्मनी के लिए लड़ने के लिए मजबूर नहीं किया गया। इसके बजाय, उन्होंने एक ऑर्गन फैक्ट्री में नौकरी की। संगीत निर्माण के तंत्रों के प्रति यह प्रारंभिक संपर्क फिशिंगर के लिए बाद में भाग्यशाली साबित होगा, विशेष रूप से जब इसे युद्ध के बाद की इंजीनियरिंग शिक्षा के साथ जोड़ा गया, जब उनका परिवार फ्रैंकफर्ट चला गया। शायद ये अनुभव किसी महान कलाकार बनने के लिए नियत व्यक्ति के लिए सामान्य नहीं थे, लेकिन वे अपनी प्रकृति में रचनात्मक थे, और जैसा कि यह साबित होता है, वे इस विशेष कलाकार के लिए प्रतीक्षित भाग्य के लिए एकदम सही थे।

1921 में, फिशिंगर ने अग्रणी जर्मन फिल्म निर्देशक वाल्टर रुटमैन से परिचय प्राप्त किया। रुटमैन उन कुछ कलाकारों में से एक थे जो फिल्म को एक अमूर्त माध्यम के रूप में प्रयोग कर रहे थे, यह पता लगाने के लिए कि यह अन्य कला रूपों के साथ कैसे इंटरैक्ट कर सकता है। फिशिंगर रुटमैन के काम से प्रेरित हुए, और अपने यांत्रिक और इंजीनियरिंग पृष्ठभूमि के कारण उन्होंने रुटमैन को प्रभावित करने का एक तरीका खोज लिया। उन्होंने एक यांत्रिक एनीमेशन उपकरण के आविष्कार के माध्यम से ऐसा किया: एक "वैक्स स्लाइसिंग मशीन।" इस उपकरण के बारे में सुनकर, रुटमैन इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने फिशिंगर से इसे उपयोग करने के अधिकार मांगे। फिशिंगर ने रुटमैन को अपनी मशीन के अधिकार लाइसेंस किए, और बाद में म्यूनिख चले गए, जहाँ उन्हें अधिक उपकरणों तक पहुँच मिली, जिससे उन्होंने अपने आप पर और प्रयोग करने में सक्षम हो गए।

ओस्कर फिशिंगर - रेडियो डायनामिक्स, 1942 से एक स्थिर चित्र, © सेंटर फॉर विजुअल म्यूजिक

फ़िल्में

म्यूनिख में रहते हुए, फिशिंगर ने अपनी कुछ शुरुआती फिल्में बनाई। वास्तविक दुनिया की नकल करने के बजाय, उन्होंने यह अध्ययन किया कि प्रकाश और ध्वनि एक चलचित्र में अन्य तरीकों से कैसे इंटरैक्ट कर सकते हैं। 1926 में, उन्होंने अपने एक महत्वपूर्ण निबंध को लिखा, जिसका शीर्षक था Eine neue Kunst: Raumlichtmusik, या A New Art: Spatial Light Music. हालांकि ऐसा लगता है कि यह उनके जीवनकाल में कभी प्रकाशित नहीं हुआ, यह अब लॉस एंजेलेस में द सेंटर फॉर विजुअल म्यूजिक में फाइल में है, जो फिशिंगर के कार्यों का स्वामित्व और प्रबंधन करता है, जिसमें उनकी फिल्में और कागजात शामिल हैं। इस निबंध में फिशिंगर द्वारा व्यक्त किए गए विचार, साथ ही उनकी शुरुआती फिल्मों में स्पष्ट उपलब्धियां, फिशिंगर को ऐसे कलाकारों के दार्शनिक साथियों में रखती हैं जैसे वासिली कंदिंस्की, जिन्होंने गैर-उद्देश्यात्मक चित्रण की आध्यात्मिक संचार की क्षमता में दृढ़ विश्वास रखा। लेकिन चित्रकला के बजाय फिल्मों पर ध्यान केंद्रित करके, फिशिंगर ने संगीत और चित्रों के बीच एक आवश्यक अंतर को समझने में सक्षम थे: कि संगीत, स्थिर चित्रण के विपरीत, समय में होता है।

एक ऐसा एकल नोट जो केवल एक क्षण तक रहता है, श्रोता पर उसी भावनात्मक प्रभाव नहीं डालता जैसे एक घंटे के दौरान बजने वाली एक सिम्फनी। और यही बात चित्रों के लिए भी सही है। एक पेंटिंग पर एकल दृश्य रचना दर्शक पर उसी भावनात्मक प्रभाव नहीं डालती जैसे एक दृश्य रचना जो समय के साथ चलती है एक चलती तस्वीर में। उस मूल विचार प्रक्रिया को लागू करते हुए, फिशिंगर ने अगले दो दशकों में कुछ सबसे क्रांतिकारी अमूर्त, एनिमेटेड फिल्में बनाई। कुछ संगीत के साथ सेट की गई थीं, और इन्हें पहले संगीत वीडियो कहा गया है। लेकिन ये आज के संगीत वीडियो की तरह नहीं थे। इन्हें केवल संगीत के साथ सेट किया गया था ताकि यह जांचा जा सके कि दृश्य रचनाएँ और संगीत रचनाएँ हमारे मस्तिष्क में अमूर्त रूप से कैसे संवाद करती हैं।

ओस्कर फिशिंगर - क्रिसे से एक स्थिर छवि, 1933-34, © दृश्य संगीत के लिए केंद्र

नीले रंग में रचना

1935 में, बर्लिन में रहते हुए, ओस्कर फिशिंगर ने वह काम किया जिसे कई लोग उनकी सर्वश्रेष्ठ कृति मानते हैं: एक फिल्म जिसका शीर्षक Composition in Blue है। 35 मिमी रंगीन फिल्म पर शूट की गई, यह एनिमेटेड शॉर्ट The Merry Wives of Windsor के एक टुकड़े के साथ सेट की गई है, जो जर्मन संगीतकार ओटो निकोलाई द्वारा लिखी गई एक ओपेरा है, जो विलियम शेक्सपियर के उसी नाम के नाटक पर आधारित है। फिल्म के दौरान, जीवंत रंगों में, अमूर्त रूप संगीत के साथ पूरी तरह से तालमेल में नृत्य करते हैं। पृष्ठभूमि दो से तीन आयामों में बदलती हुई प्रतीत होती है, और अक्सर अपने भीतर समा जाती है, एक अंतहीन, मनमोहक, दृश्य आनंद में बदलती है।

Composition in Blue का एक उल्लेखनीय पहलू यह है कि इसे कैसे बनाया गया। फिशिंगर ने फिल्म में नाचते हुए उन छोटे रूपों को हाथ से बनाया। ये पेंटेड मॉडल हैं, जिन्हें फिल्म की शूटिंग के दौरान सावधानीपूर्वक एक-एक फ्रेम में हिलाया गया। प्रत्येक स्थिर फ्रेम, भिन्न परिस्थितियों में, एक अमूर्त चित्र के रूप में माना जा सकता था। या, यदि वह चाहते, तो फिल्माए जाने से पहले प्रत्येक रचना को एक मूर्तिकला स्थापना के रूप में माना जा सकता था। लेकिन यह केवल गति में था, समय के साथ खेलते हुए, कि फिशिंगर ने विश्वास किया कि ये अमूर्त चित्र संगीत रचनाओं के समान प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं, इसलिए उन्होंने इस दिशा में काम को निर्देशित किया।

ओस्कर फिशिंगर - कंपोज़िशन इन ब्लू, 1935 से एक स्टिल, © सेंटर फॉर विजुअल म्यूजिक

पेंटिंग्स

Composition in Blue ने अंतरराष्ट्रीय पहचान हासिल की। इसकी सफलता के कारण, फिशिंगर 1936 में अमेरिका आने में सक्षम हुए, जहाँ उन्होंने पैरामाउंट, वॉल्ट डिज़्नी और अन्य स्टूडियो के लिए हॉलीवुड में विभिन्न पदों पर काम किया। लेकिन उन्होंने जल्दी ही यह सीखा कि कलाकारों के आदर्शवादी लक्ष्यों और व्यावसायिक फिल्म उत्पादन कंपनियों के लक्ष्यों के बीच एक गहरा अंतर है। अपनी पूरी कला संबंधी एनीमेशन कार्य को जारी रखने के लिए वित्तीय समर्थन नहीं मिलने के कारण, अंततः फिशिंगर को फिल्म छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। इसके बजाय, उन्होंने 1940 के दशक के अंत में अपने आविष्कार, ल्यूमिग्राफ पर अपना अधिकांश ध्यान केंद्रित किया। और फिर विडंबना यह है कि उन्होंने अपने जीवन के अंतिम 15 वर्ष एक चित्रकार के रूप में बिताए।

फिशिंगर द्वारा बनाए गए चित्र उनकी विविधता में अद्वितीय हैं। जैसे कि उनकी पहले की एनिमेशन, ये 20वीं सदी के हर अन्य अमूर्त कलाकार की अमूर्त दृश्य भाषा को समाहित करते हैं। लेकिन ये अनुकरणीय कार्य नहीं हैं। इसके विपरीत, इनमें से अधिकांश चित्र फिशिंगर द्वारा उन कलाकारों जैसे जोसेफ अल्बर्स, ब्रिजेट राइली, मॉरिस लुईस और केनेथ नोलैंड के अपने तरीके से पहुंचने से बहुत पहले शुरू किए गए थे। और अपेक्षाओं के विपरीत, उनके फिल्मों से कुछ भी हटाने के बजाय, उनके चित्र उनके संगीत और चित्रों के बारे में विचारों और उन्हें समय में अनुभव करने के प्रभावों को शक्ति देते हैं। प्रत्येक चित्र एक कैद किया हुआ क्षण है—एक बड़े अनुभव का एक अलग टुकड़ा। उन्हें उनकी फिल्मों में देखना हमें एक यात्रा पर ले जाता है। उन्हें उनके चित्रों में देखना हमें उन्हें एक विशेषज्ञ की तरह सराहने की अनुमति देता है।

ओस्कर फिशिंगर - मोशन पेंटिंग नं I, 1947 से एक स्थिर छवि, © सेंटर फॉर विजुअल म्यूजिक

अब तक की सबसे ख़राब श्रद्धांजलि

ओस्कर फिशिंगर स्पष्ट रूप से एक अग्रणी थे, इसलिए यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि लोग अक्सर उन्हें और उनकी उपलब्धियों को श्रद्धांजलि देना चाहते हैं। लेकिन पिछले जून में, जब उनका 117वां जन्मदिन होता, Google ने एक Google Doodle के साथ फिशिंगर को "श्रद्धांजलि" दी - यह उन इंटरैक्टिव व्य distractions का एक हिस्सा है जो Google अपने खोज पृष्ठ पर उपयोगकर्ताओं को प्रदान करता है। डूडल ने आगंतुकों को स्क्रीन पर क्लिक करके एक संगीत-visual रचना को बदलने का मौका दिया। हालांकि यह मनोरंजक था, यह फिशिंगर के लिए एक बेतुकी श्रद्धांजलि थी। फिशिंगर ने एक बार हॉलीवुड में अपने अनुभवों के संदर्भ में कहा: "कोई भी समझदार रचनात्मक कलाकार एक समझदार कला का काम नहीं बना सकता अगर सभी प्रकार के सहकर्मियों की एक टीम अंतिम रचना में अपनी बात रखती है... वे विचारों को बदल देते हैं, विचारों को जन्म लेने से पहले ही मार देते हैं, विचारों के जन्म लेने से रोकते हैं, और केवल सस्ते विचारों को प्रतिस्थापित करते हैं जो सबसे कम सामान्य भाजक के लिए फिट होते हैं।"

गूगल ने कैसे सोचा कि एक वाणिज्यिक फैक्ट्री के लिए काम करने वाला एक उच्च वेतन पाने वाला प्रोग्रामर इस कलाकार को श्रद्धांजलि देने के लिए इंटरनेट कनेक्शन वाले हर किसी को "अंतिम निर्माण में एक 'कहने' का मौका" दे सकता है, यह अज्ञात है। कहीं न कहीं, कुछ अनुवाद में खो रहा है। लेकिन क्या मानवता के बाकी हिस्से कभी ओस्कर फिशिंगर के स्तर तक पहुँच पाएंगे? शायद। यह समझना मुश्किल नहीं है कि फिशिंगर ने हमारे लिए अपने काम के साथ क्या करने का इरादा किया था। उन्होंने चाहा कि हम इसका उपयोग आध्यात्मिक और भावनात्मक पोषण के लिए करें। शायद उनके विरासत को श्रद्धांजलि देने के लिए सबसे अच्छे तरीके यह नहीं हैं कि हम बेवकूफी भरे पार्लर खेल बनाएं, या उनके उपलब्धियों को इस तरह के बयानों में घटित करें, "वाह, उन्होंने यह सब बिना कंप्यूटर के किया?!" इसके बजाय, शायद हमें उन्हें एक कलाकार, एक दार्शनिक और एक कवि के रूप में उनका हक देना चाहिए और उनके काम के गहरे उद्देश्य को समझने की कोशिश करनी चाहिए, जो हमें उन छिपे हुए रहस्यों से फिर से जोड़ने के लिए बुलाता है जो हमारी विविध, और अभी भी काफी गलतफहमी में, संवेदी शक्तियों को बांधते हैं।

गूगल ओस्कर फिशिंगर की 117वीं जयंती मना रहा है, © गूगल

विशेष छवि: ओस्कर फिशिंगर - एलेगेटो से एक स्टिल, 1936-43, © दृश्य संगीत के लिए केंद्र

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा