ओस्कर फिशिंगर की मंत्रमुग्ध कर देने वाली एनिमेशन

इस वर्ष ओस्कर फिशिंगर की मृत्यु की ५०वीं वर्षगांठ है, जो एक दूरदर्शी प्रतिभाशाली कलाकार थे जिन्होंने संगीत और चित्रों के बीच मौजूद रहस्यमय, अमूर्त समानताओं को व्यक्त करने में किसी अन्य कलाकार से अधिक सफलता पाई। अपनी एनिमेटेड फिल्मों के माध्यम से, फिशिंगर ने आकृतियों, रूपों, रेखाओं और रंगों की दृश्य भाषाओं को नोट्स, ताल, हार्मोनियों और विसंगतियों की संगीत भाषा के साथ जोड़ा। लुमिग्राफ के आविष्कार के माध्यम से, जो एक प्रकाश उत्सर्जक यंत्र था जिसे हाथ से संगीत वाद्ययंत्र की तरह संचालित किया जाता था, उन्होंने दिखाया कि कैसे एक मशीन पर सहज, गतिशील रंग संयोजनों के माध्यम से सौंदर्यात्मक-भावनात्मक संबंध बनाए जा सकते हैं। और अपनी चित्रकारी के माध्यम से उन्होंने अपनी चलती तस्वीरों में छिपे उच्चतर वैचारिक स्तरों को सरल, द्वि-आयामी सतहों पर स्थिर करके व्यक्त किया। इस बीच, अपने पूरे करियर में, लेखों और भाषणों के माध्यम से, उन्होंने अपनी कलात्मक मंशाओं को पूरी तरह से स्पष्ट किया। “मैं चाहता हूँ कि यह कार्य हमारे युग की आध्यात्मिक और भावनात्मक आवश्यकताओं को पूरा करे,” उन्होंने 1950 में लिखा। “क्योंकि हम सभी कुछ खोजते हैं—कुछ ऐसा जो हम जीवन भर प्रयास करते हैं... आशा करते हैं... एक दिन, शायद, कुछ प्रकट होगा, जो अज्ञात से उत्पन्न होगा, कुछ जो सच्ची सृष्टि: रचनात्मक सत्य! को प्रकट करेगा”

ओस्कर फिशिंगर: एक जन्मजात कलाकार

कुछ कलाकार बनाए जाते हैं; कुछ जन्मजात होते हैं। ओस्कर फिशिंगर ने कभी स्कूल में कला का अध्ययन नहीं किया। 1900 में हेस, जर्मनी में जन्मे, वे अपनी पीढ़ी के अधिकांश सदस्यों की तरह किशोरावस्था में सैन्य सेवा के लिए चुने गए थे। लेकिन उनकी खराब शारीरिक स्थिति के कारण उन्हें युद्ध में जर्मनी के लिए लड़ने के लिए मजबूर नहीं किया गया। इसके बजाय, उन्होंने एक ऑर्गन फैक्ट्री में नौकरी की। संगीत निर्माण के यंत्रों के साथ यह प्रारंभिक परिचय बाद में फिशिंगर के लिए भाग्यशाली साबित हुआ, खासकर जब युद्ध के बाद उन्हें फ्रैंकफर्ट में अपने परिवार के साथ रहने के दौरान इंजीनियरिंग की शिक्षा मिली। शायद ये अनुभव किसी महान कलाकार बनने वाले व्यक्ति के लिए सामान्य नहीं थे, लेकिन वे अपनी मूल प्रकृति में रचनात्मक थे, और जैसा कि पता चलता है, ये इस विशेष कलाकार के भाग्य के लिए उपयुक्त थे।

1921 में, फिशिंगर की मुलाकात अग्रगामी जर्मन फिल्म निर्देशक वाल्टर रुटमैन से हुई। रुटमैन उन कुछ कलाकारों में से थे जो फिल्म को एक अमूर्त माध्यम के रूप में प्रयोग कर रहे थे, यह खोजते हुए कि यह अन्य कला रूपों के साथ कैसे संवाद कर सकता है। फिशिंगर रुटमैन के कार्य से प्रेरित हुए, और अपनी यांत्रिक और इंजीनियरिंग पृष्ठभूमि के कारण वे रुटमैन को प्रभावित करने का तरीका खोजने में सफल रहे। उन्होंने एक यांत्रिक एनिमेशन उपकरण का आविष्कार किया: एक “वैक्स स्लाइसिंग मशीन।” इस उपकरण के बारे में सुनकर, रुटमैन इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने इसे उपयोग करने के अधिकार फिशिंगर से मांगे। फिशिंगर ने अपने मशीन के अधिकार रुटमैन को दिए, और बाद में म्यूनिख चले गए, जहां उन्हें और उपकरणों तक पहुंच मिली, जिससे वे अपने प्रयोगों को और आगे बढ़ा सके।

ओस्कर फिशिंगर - रेडियो डायनेमिक्स से स्टिल, 1942, © सेंटर फॉर विजुअल म्यूजिक

फिल्में

म्यूनिख में रहते हुए, फिशिंगर ने अपनी कुछ प्रारंभिक फिल्में बनाई। यथार्थवादी दुनिया की नकल करने के बजाय, उन्होंने यह अध्ययन किया कि प्रकाश और ध्वनि एक चल चित्र में कैसे अन्य तरीकों से संवाद कर सकते हैं। 1926 में, उन्होंने अपने एक महत्वपूर्ण निबंध लिखा, जिसका शीर्षक था Eine neue Kunst: Raumlichtmusik, अर्थात् एक नई कला: स्थानिक प्रकाश संगीत। हालांकि यह उनके जीवनकाल में प्रकाशित नहीं हुआ, यह अब लॉस एंजिल्स के सेंटर फॉर विजुअल म्यूजिक में संग्रहित है, जो फिशिंगर के कार्यों, फिल्मों और कागजात का प्रबंधन करता है। इस निबंध में व्यक्त विचारों और उनकी प्रारंभिक फिल्मों में दिखाए गए उपलब्धियों ने फिशिंगर को वासिली कांडिंस्की जैसे कलाकारों के दार्शनिक समूह में रखा, जो गैर-आकृतिक छवियों की आध्यात्मिक संचार क्षमता में दृढ़ विश्वास रखते थे। लेकिन चित्रकला की बजाय फिल्मों पर ध्यान केंद्रित करके, फिशिंगर संगीत और चित्रों के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर समझ पाए: संगीत, स्थिर छवियों के विपरीत, समय में घटित होता है।

एक एकल स्वर जो केवल एक क्षण के लिए रहता है, श्रोता पर उतना भावनात्मक प्रभाव नहीं डालता जितना कि एक घंटे तक बजने वाला सिम्फनी। और यही बात चित्रों के लिए भी सही है। एक चित्र पर एकल दृश्य रचना दर्शक पर उतना भावनात्मक प्रभाव नहीं डालती जितना कि एक चल चित्र में समय के साथ विकसित होने वाली दृश्य रचना। इस मूल विचार को अपनाते हुए, फिशिंगर ने अगले दो दशकों में कुछ सबसे अग्रणी अमूर्त, एनिमेटेड फिल्में बनाई। कुछ संगीत के साथ सेट थीं, और उन्हें पहली संगीत वीडियो कहा गया। लेकिन वे आज के संगीत वीडियो जैसी नहीं थीं। वे केवल इस प्रयास में संगीत के साथ सेट थीं कि दृश्य रचनाओं और संगीत रचनाओं के अमूर्त संवाद के समानताओं की जांच की जा सके।

ओस्कर फिशिंगर - क्राइसे से स्टिल, 1933-34, © सेंटर फॉर विजुअल म्यूजिक

नीले रंग में रचना

1935 में, बर्लिन में रहते हुए, ओस्कर फिशिंगर ने वह कार्य पूरा किया जिसे कई लोग उनकी श्रेष्ठ कृति मानते हैं: एक फिल्म जिसका शीर्षक था नीले रंग में रचना। 35 मिमी रंगीन फिल्म पर शूट की गई यह एनिमेटेड लघु फिल्म जर्मन संगीतकार ओट्टो निकोलाई के ऑपेरा द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर के एक गीत पर आधारित है, जो विलियम शेक्सपियर के समान नाम के नाटक पर आधारित है। फिल्म में, जीवंत रंगीन, अमूर्त रूप संगीत के साथ पूर्ण तालमेल में नृत्य करते हैं। पृष्ठभूमि दो से तीन आयामों में बदलती प्रतीत होती है, और अक्सर स्वयं में समाहित होकर अंतहीन, मनमोहक दृश्य आनंद में परिवर्तित हो जाती है।

नीले रंग में रचना की एक उल्लेखनीय विशेषता यह है कि इसे कैसे बनाया गया। फिशिंगर ने फिल्म में नृत्य करते उन छोटे-छोटे रूपों को हाथ से बनाया था। वे चित्रित मॉडल हैं, जिन्हें फिल्म शूट करते समय एक-एक फ्रेम सावधानीपूर्वक हिलाया गया। प्रत्येक स्थिर फ्रेम, अलग परिस्थितियों में, एक अमूर्त चित्रकला हो सकती थी। या यदि वे चाहते, तो फिल्मांकन से पहले प्रत्येक रचना को मूर्तिकला स्थापना माना जा सकता था। लेकिन केवल गति में, समय के साथ चलने पर, फिशिंगर का मानना था कि ये अमूर्त छवियां संगीत रचनाओं के समान प्रभाव प्राप्त कर सकती हैं, इसलिए उन्होंने इस उद्देश्य के लिए इस कार्य का निर्देशन किया।

ओस्कर फिशिंगर - कम्पोजीशन इन ब्लू से स्टिल, 1935, © सेंटर फॉर विजुअल म्यूजिक

चित्रकारी

नीले रंग में रचना ने अंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की। इसके आंशिक सफलता के कारण, फिशिंगर 1936 में अमेरिका आ सके, जहां उन्होंने पैरामाउंट, वॉल्ट डिज़्नी और अन्य स्टूडियोज़ के लिए विभिन्न पदों पर काम किया। लेकिन उन्होंने जल्दी ही यह जाना कि कलाकारों के आदर्शवादी लक्ष्य और व्यावसायिक फिल्म निर्माण कंपनियों के लक्ष्य के बीच एक गहरा अंतर होता है। अपनी पूरी तरह से कलात्मक एनिमेशन कार्य को जारी रखने के लिए वित्तीय सहायता न मिलने के कारण, अंततः फिशिंगर को फिल्म छोड़नी पड़ी। इसके बजाय, उन्होंने 1940 के दशक के अंत में अपने आविष्कार, लुमिग्राफ पर अपना अधिकांश ध्यान केंद्रित किया। और फिर विडंबना यह है कि उन्होंने अपने जीवन के अंतिम 15 वर्ष चित्रकार के रूप में बिताए।

फिशिंगर द्वारा बनाई गई चित्रकारी अपनी विविधता में अद्भुत है। उनकी प्रारंभिक एनिमेशन की तरह, ये भी 20वीं सदी के अन्य अमूर्त कलाकारों की अमूर्त दृश्य भाषा को समाहित करती प्रतीत होती हैं। लेकिन ये नकल नहीं हैं। इसके विपरीत, इन छवियों में से अधिकांश फिशिंगर द्वारा शुरू की गई थीं, इससे पहले कि जोसेफ अल्बर्स, ब्रिजेट राइली, मॉरिस लुईस और केनेथ नोलैंड जैसे कलाकार इन्हें स्वयं खोज पाते। और अपेक्षाओं के विपरीत, उनकी फिल्मों से कुछ भी कम किए बिना, उनकी चित्रकारी उनके संगीत और चित्रों के बारे में विचारों को और अधिक शक्ति प्रदान करती है और समय के साथ उन्हें अनुभव करने के प्रभावों को दर्शाती है। प्रत्येक चित्र एक कैद क्षण है—एक बड़े अनुभव का पृथक अंश। फिल्मों में उन्हें देखना हमें एक यात्रा पर ले जाता है। चित्रों में उन्हें देखना हमें उन्हें एक पारखी की तरह सराहने देता है।

ओस्कर फिशिंगर - मोशन पेंटिंग नं. I से स्टिल, 1947, © सेंटर फॉर विजुअल म्यूजिक

सबसे खराब श्रद्धांजलि

ओस्कर फिशिंगर स्पष्ट रूप से एक अग्रणी थे, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं कि लोग अक्सर उन्हें और उनकी उपलब्धियों को श्रद्धांजलि देना चाहते हैं। लेकिन पिछले जून में, जो उनकी 117वीं जन्मदिन होती, गूगल ने फिशिंगर को एक गूगल डूडल के माध्यम से “श्रद्धांजलि” दी—जो गूगल के खोज पृष्ठ पर उपयोगकर्ताओं को दी जाने वाली एक इंटरैक्टिव व्याकुलता होती है। इस डूडल ने आगंतुकों को स्क्रीन पर क्लिक करके एक संगीत-दृश्य रचना को बदलने का मौका दिया। हालांकि यह मनोरंजक था, यह फिशिंगर के लिए एक हास्यास्पद श्रद्धांजलि थी। फिशिंगर ने एक बार हॉलीवुड में अपने अनुभवों के संदर्भ में कहा था: “कोई भी समझदार रचनात्मक कलाकार एक समझदार कला कृति नहीं बना सकता यदि सभी प्रकार के सहकर्मी अपनी-अपनी बात अंतिम सृष्टि में कहते हैं... वे विचारों को बदल देते हैं, विचारों को जन्म लेने से पहले मार देते हैं, विचारों के जन्म को रोकते हैं, और पूर्ण रचनात्मक उद्देश्यों के स्थान पर केवल सस्ते विचारों को डालते हैं जो सबसे कम सामान्य हरफ के अनुकूल होते हैं।”

गूगल ने कैसे सोचा कि एक उच्च वेतन प्राप्त प्रोग्रामर जो एक व्यावसायिक कारखाने के लिए काम करता है, इस कलाकार को श्रद्धांजलि दे सकता है, यह अज्ञात है, खासकर जब उसने इंटरनेट से जुड़े हर व्यक्ति को “अंतिम सृष्टि में अपनी बात कहने” का मौका दिया। कहीं न कहीं, कुछ अनुवाद में खो रहा है। लेकिन क्या मानवता कभी ओस्कर फिशिंगर तक पहुँच पाएगी? शायद। यह समझना कठिन नहीं है कि फिशिंगर ने हमसे अपने कार्य के साथ क्या करने की अपेक्षा की थी। उन्होंने इसे आध्यात्मिक और भावनात्मक पोषण के लिए उपयोग करने का इरादा किया था। शायद उनकी विरासत को श्रद्धांजलि देने के सर्वोत्तम तरीके मूर्खतापूर्ण खेल बनाने या उनकी उपलब्धियों को इस तरह के कथनों तक सीमित करने के बजाय, “वाह, उन्होंने यह सब बिना कंप्यूटर के किया?!” उन्हें एक कलाकार, दार्शनिक और कवि के रूप में उनका उचित सम्मान देना और उनके कार्य के गहरे उद्देश्य को समझने का प्रयास करना है, जो हमें हमारे विविध और अभी भी काफी समझे न गए संवेदी शक्तियों को जोड़ने वाले छिपे रहस्यों से पुनः जुड़ने के लिए बुलाता है।

गूगल ओस्कर फिशिंगर की 117वीं जन्मदिन मना रहा है, © गूगल

मुख्य छवि: ओस्कर फिशिंगर - एलेग्रेट्टो से स्टिल, 1936-43, © सेंटर फॉर विजुअल म्यूजिक

सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं

फिलिप Barcio द्वारा