हेलेन फ्रैंकेंथालर की पेंटिंग्स का दोहरी रेट्रोस्पेक्टिव में जश्न मनाया गया

हेलेन फ्रैंकेंथलर की चित्रकारी दुनिया के कई श्रेष्ठ संग्रहालयों में आम दृश्य हैं, साथ ही कई प्रतिष्ठित आधुनिक और समकालीन कला मेलों और नीलामियों में भी। लेकिन बहुत कम लोगों को हेलेन फ्रैंकेंथलर की लकड़ी की छपाई के सामने होने का अवसर मिला है। यह शायद आश्चर्यजनक नहीं है कि उनकी लकड़ी की छपाइयों की तुलना में उनकी चित्रकारी कम सराही जाती है। फ्रैंकेंथलर ने सबसे पहले एक चित्रकार के रूप में अपनी पहचान बनाई, और उस क्षेत्र में उनकी उपलब्धियाँ आज भी क्रांतिकारी मानी जाती हैं। उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध चित्रकारी में से एक तब बनाई जब उनकी उम्र केवल 24 वर्ष थी। और यद्यपि उन्होंने अपने 30 के दशक में मुद्रण कला के साथ प्रयोग शुरू किया, उन्होंने लकड़ी की छपाई बनाना तब शुरू किया जब वे अपने मध्य 40 के दशक में थीं। लेकिन इस महीने की शुरुआत में मैसाचुसेट्स के विलियम्सटाउन में क्लार्क कला संस्थान में एक साथ खुली दो फ्रैंकेंथलर प्रदर्शनी के कारण, इस असाधारण कलाकार के प्रशंसकों के पास अब उनके कार्य के दोनों पहलुओं के कुछ श्रेष्ठ उदाहरणों का अनुभव करने का दुर्लभ अवसर है। प्रदर्शनी प्रकृति के समान में बारह बड़े पैमाने पर हेलेन फ्रैंकेंथलर की चित्रकारी शामिल हैं, जो उनके करियर के शुरुआती चरणों से लेकर उनके क्रांतिकारी “सोख-धब्बा” तकनीक के आविष्कार से पहले के समय तक, और 1990 के दशक में बनाए गए अधिक चित्रात्मक, प्रयोगात्मक कार्यों तक का पता लगाती हैं। साथ ही, क्लार्क के एक अलग गैलरी में, प्रदर्शनी कोई नियम नहीं में बारह हेलेन फ्रैंकेंथलर की लकड़ी की छपाइयों का चयन प्रस्तुत किया गया है। ये दोनों प्रदर्शनी मिलकर फ्रैंकेंथलर को पिछले शताब्दी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक बनाने वाली उनकी विविध क्षमताओं की दुर्लभ झलक प्रदान करती हैं।

प्रकृति के समान: हेलेन फ्रैंकेंथलर की चित्रकारी

कहावत है कि हेलेन फ्रैंकेंथलर ने 1952 में वह तकनीक आविष्कार की जिसने उन्हें प्रसिद्ध किया। इसे “सोख-धब्बा” तकनीक कहा जाता है, जिसमें फर्श पर क्षैतिज रूप से काम करते हुए, पतला किया हुआ रंग सीधे बिना प्राइम किए कैनवास पर लगाया जाता था। इस प्रकार रंग कैनवास के तंतुओं में समा जाता था, जिससे छवि और सतह एक इकाई बन जाती थी। इस तकनीक से बनाई गई उनकी पहली चित्रकारी का नाम पहाड़ और समुद्र है। फ्रैंकेंथलर ने इसके निर्माण के बारे में बताया कि वे अभी-अभी नोवा स्कोटिया की यात्रा से लौटी थीं। उन्होंने कहा कि वे उस जगह के सुंदर दृश्यों को अपनी यादों में लेकर आई थीं और ऐसा महसूस करती थीं कि वे उन्हें अपनी बाहों में भी लिए हुए हैं। वे उन्हें चित्रित करना चाहती थीं, लेकिन केवल उनकी छवियों की नकल करने में रुचि नहीं थी। बल्कि, वे उनकी आत्मा, उनकी भावना को सारगर्भित रूप से व्यक्त करना चाहती थीं। उन्होंने कहा, “मुझे लगता है कि यह प्रकृति या छवि से अधिक, आत्मा या अनुभूति से संबंधित है जिसे एक प्रकार की सारगर्भित अभिव्यक्ति द्वारा व्यक्त किया जा सकता है।”

अपने कैनवास को फर्श पर रखकर उन्होंने काम के साथ शारीरिक रूप से जुड़ने का तरीका खोजा, ताकि वे छवियाँ जो वे अपनी बाहों में लिए हुए थीं, सीधे बाहर आ सकें जैसे खेत में काम करने वाले किसान की पसीना बहता है। रंगों को पतला करके वे तेल और ऐक्रेलिक रंगों में वही पारदर्शिता प्राप्त कर सकीं जो पहले केवल जलरंगों से ही संभव थी। यह पारदर्शिता उन दृश्यों की क्षणभंगुरता को व्यक्त करने का माध्यम बनी जो अब केवल उनकी यादों में थे। कैनवास को प्राइम न करके उन्होंने रंग को अपनी दिशा स्वयं निर्धारित करने दिया, जो उनकी सुझाओं और नियंत्रणों से मार्गदर्शित था, पर पूरी तरह उनसे नियंत्रित नहीं था। यह एक क्रांतिकारी तरीका था। इसे जल्दी ही अन्य चित्रकारों ने अपनाया, और आलोचकों ने इसे एक क्रांतिकारी बदलाव के रूप में सराहा, जिसे बाद में अकादमिक रूप से काफी चर्चा मिली। लेकिन इस तकनीक की जड़ें अकादमिक नहीं थीं। उनका कोई संबंध प्रवृत्तियों या कला इतिहास से नहीं था। वे केवल सहज ज्ञान पर आधारित थीं।

हेलेन फ्रैंकेंथलर - पहाड़ और समुद्र, 1952, बिना प्राइम किए कैनवास पर तेल और चारकोल, 86 3/8 × 117 1/4 इंच

व्याख्या से अधिक अनुभूति

प्रकृति के समान में प्रदर्शित कार्य इस बात का प्रमाण हैं कि फ्रैंकेंथलर इतिहास में चित्रकारी को आगे बढ़ाने की कोशिश करने वाली अकादमिक नहीं थीं, बल्कि एक चिंतनशील कलाकार थीं: जो कुछ खोज रही थीं, जो बो रही थीं, लगा रही थीं, काम कर रही थीं और आशा कर रही थीं। इसका एक उत्तम उदाहरण है चित्रकारी मिल्कवुड आर्केड, जो रूपों का एक आश्चर्यजनक, असामान्य संयोजन है जो सामंजस्य और अव्यवस्था के बीच रूपांतरण में जमे हुए हैं। उनकी कई कृतियों की तरह, यह चित्र केवल गहराई से देखने के लिए आग्रह करता है, न कि व्याख्या के लिए, बल्कि ताकि एक अनुभूति का अनुभव हो सके।

और यदि कोई संदेह बचा हो कि फ्रैंकेंथलर अकादमिकों से अधिक भावनाओं के बारे में थीं, तो प्रकृति के समान इसे दूर कर देता है क्योंकि इसमें इतनी बड़ी-बड़ी चित्रकारी शामिल हैं। इसका प्रमुख उदाहरण है विशाल ऑफ व्हाइट स्क्वायर। दो मीटर से अधिक ऊँचा और साढ़े छह मीटर लंबा, यह एक छवि से अधिक एक वातावरण है। इसके बीच खड़े होकर, रंग भावना में बदल जाता है। जहाँ रंग की परतें एक-दूसरे में समा गई हैं, वहाँ संभावनाओं की एक प्राचीन अनुभूति खुलती है। यह निश्चित रूप से साबित करता है कि उनकी सबसे प्रसिद्ध तकनीक क्रांतिकारी थी, लेकिन फ्रैंकेंथलर के लिए यह केवल प्रकृति की आत्मा और अनुभूति की सारगर्भित अभिव्यक्ति का माध्यम थी।

हेलेन फ्रैंकेंथलर - मिल्कवुड आर्केड, 1963, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 86 1/2 x 80 3/4 इंच, 219.7 x 205.1 सेमी

कोई नियम नहीं: हेलेन फ्रैंकेंथलर की लकड़ी की छपाइयाँ

कोई नियम नहीं, हेलेन फ्रैंकेंथलर की लकड़ी की छपाइयों की समकालीन प्रदर्शनी, शायद हेलेन फ्रैंकेंथलर के सबसे प्रसिद्ध उद्धरण से प्रेरित है: “कोई नियम नहीं हैं... इसी से कला जन्म लेती है, इसी से क्रांतिकारी बदलाव होते हैं। नियमों के खिलाफ जाओ या नियमों की अनदेखी करो, यही आविष्कार है।” यह आविष्कार की भावना ही थी जिसने फ्रैंकेंथलर को लकड़ी की छपाई की कला को पूरी तरह से पुनः आविष्कार करने के लिए प्रेरित किया ताकि वे अपनी विशिष्ट सौंदर्यात्मक आवश्यकताओं को पूरा कर सकें। पारंपरिक रूप से, लकड़ी की छपाइयों की एक विशेषता होती है जिसमें सफेद रेखाएँ और कठोर किनारे वाले आकार होते हैं। लेकिन फ्रैंकेंथलर अपनी लकड़ी की छपाइयों में एक कोमलता प्राप्त करना चाहती थीं जो उनकी चित्रकारी से निकली अलौकिक सुंदरता की भावना व्यक्त कर सके। अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए उन्होंने एक व्यक्तिगत प्रक्रिया विकसित की जो समय लेने वाली और जटिल थी। परिणाम शानदार थे, और इस प्रदर्शनी में पूरी तरह प्रदर्शित हैं।

कोई नियम नहीं की शुरुआत होती है पूर्व और परे से, जो फ्रैंकेंथलर की पहली पूरी की गई लकड़ी की छपाई है। कोमल, प्राकृतिक रूप एक-दूसरे में घुलमिल जाते हैं। समृद्ध, जीवंत रंग लगभग चित्रित लगते हैं। यह किसी भी पूर्व की गई लकड़ी की छपाई जैसा नहीं दिखता। इसके बाद प्रदर्शनी में वे लकड़ी की छपाइयाँ हैं जिन पर फ्रैंकेंथलर ने जापानी कारीगरों, लकड़ी के नक्काश रेज़ो मोंज्यू और मुद्रक तदाशी तोडा के साथ मिलकर काम किया। पारंपरिक तकनीकों के साथ काम करते हुए, फ्रैंकेंथलर ने अंतिम छपाई में लकड़ी की बनावट को दिखाने का विचार अपनाया। इसके बाद प्रदर्शनी में 1990 के दशक में फ्रैंकेंथलर द्वारा प्रयोग किए गए संशोधित कागजों की झलक मिलती है, जैसे फ्रीफॉल और रेडियस में। अंत में, प्रदर्शनी में फ्रैंकेंथलर की कुछ अंतिम और श्रेष्ठ लकड़ी की छपाइयाँ हैं, जिनमें विशाल मैडम बटरफ्लाई शामिल है, जो 46 अलग-अलग लकड़ी के ब्लॉकों से बनी 102 रंगों वाली लकड़ी की छपाई त्रिपटिक है और हस्तनिर्मित कागज पर मुद्रित है।

हेलेन फ्रैंकेंथलर - मैडम बटरफ्लाई, 2000, 46 लकड़ी के ब्लॉकों से बनी 102 रंगों वाली लकड़ी की छपाई, 41 3/4 x 79 1/2 इंच, 106 x 201.9 सेमी

एक दंतकथा को याद करते हुए

हेलेन फ्रैंकेंथलर के निधन को लगभग छह वर्ष हो चुके हैं। यद्यपि वे पिछले शताब्दी की सबसे प्रभावशाली अमेरिकी कलाकारों में से एक थीं, उनकी विरासत, विडंबना यह है, अक्सर उसी क्रांतिकारी उपलब्धि से कम आंकी जाती है जिसने उनके करियर को शुरू किया। 1952 में, जब उन्होंने अपनी पहली “सोख-धब्बा” चित्रकारी पूरी की, तब अमेरिकी कला जगत में जो विभिन्न ताकतें प्रवृत्तियाँ निर्धारित करती हैं और सितारे बनाती हैं, वे भी अगली बड़ी चीज़ की खोज में थीं। जैक्सन पोलक जैसे अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कलाकारों ने लगभग एक दशक तक अपने आक्रामक, मोटे रंगों और बेचैनी से भरे दृष्टिकोण के लिए ध्यान आकर्षित किया था। पहाड़ और समुद्र जैसी चित्रकारियों की अलौकिक, सपाट, चिंतनशील प्रकृति ने फ्रैंकेंथलर को एक आदर्श संतुलन के रूप में स्थापित किया। लेकिन वह एकल उपलब्धि वास्तव में एक ऐसे करियर की शुरुआत थी जिसने कई बड़े और छोटे विकास देखे, और एक ऐसा कार्य संग्रह बनाया जो फ्रैंकेंथलर को अब तक मिली तुलना से कहीं अधिक विचारणीय है।

इन दो समकालीन प्रदर्शनीयों, प्रकृति के समान और कोई नियम नहीं के आयोजन से, क्लार्क ने हेलेन फ्रैंकेंथलर की दंतकथा को विस्तारित करने की एक सुंदर पहल की है। सबसे पहले, ये दोनों प्रदर्शनी ऐसे कार्यों को प्रस्तुत करती हैं जो मुख्य रूप से दो निजी संग्रहों से हैं—विलियम लुईस-ड्रेफस फाउंडेशन और हेलेन फ्रैंकेंथलर फाउंडेशन—इसलिए अधिकांश कार्य पहले कभी सार्वजनिक रूप से एक साथ प्रदर्शित नहीं हुए हैं। दूसरा, इतनी बड़ी कृतियों के चयन से ये प्रदर्शनी उनके निर्माण में लगे शारीरिक श्रम की महत्ता को दर्शाती हैं, जो अक्सर संग्रहालय में एकल चित्र को देखने पर या ऑनलाइन छवियों को देखने पर खो जाती है। तीसरा, ये प्रदर्शनी भविष्य की पुनरावलोकनों के द्वार खोलती हैं जो अंततः हेलेन फ्रैंकेंथलर को एक प्रचुर और बहुआयामी कलाकार के रूप में संदर्भित करने में मदद कर सकती हैं। प्रकृति के समान: हेलेन फ्रैंकेंथलर की चित्रकारी क्लार्क कला संस्थान में 9 अक्टूबर 2017 तक प्रदर्शित है, और कोई नियम नहीं: हेलेन फ्रैंकेंथलर की लकड़ी की छपाइयाँ उसी भवन के एक अलग पंख में 24 सितंबर 2017 तक प्रदर्शित है। प्रवेश $20 है, या सदस्यों, वैध पहचान पत्र वाले छात्रों, 18 वर्ष से कम उम्र के बच्चों, और क्लार्क पुस्तकालय पास कार्यक्रम के सदस्यों के लिए नि:शुल्क है।

हेलेन फ्रैंकेंथलर - आंतरिक परिदृश्य, 1964, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 104 3/4 x 92 3/4 इंच, 266 x 236 सेमी, सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय

मुख्य छवि: हेलेन फ्रैंकेंथलर - क्लाउड्स की पुस्तक, 2007, एक्वाटिंट एचिंग, लकड़ी की छपाई और पोशोइर के साथ हाथ से रंगाई, 35 5/8 × 68 1/4 इंच, 90.5 × 173.4 सेमी

सभी तस्वीरें © 2017 हेलेन फ्रैंकेंथलर फाउंडेशन, इंक./कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा