हेलेन फ्रैंकेंथालर की पेंटिंग्स का दोहरी रेट्रोस्पेक्टिव में जश्न मनाया गया

हेलेन फ्रैंकेंथालर की पेंटिंग्स दुनिया के कई बेहतरीन संग्रहालयों में आम दृश्य हैं, साथ ही कई प्रतिष्ठित आधुनिक और समकालीन कला मेले और नीलामियों में भी। लेकिन बहुत कम लोगों को हेलेन फ्रैंकेंथालर की लकड़ी की छाप के सामने होने का अनुभव करने का मौका मिला है। शायद यह आश्चर्यजनक नहीं है कि उसकी लकड़ी की छापों की तुलना में उसकी पेंटिंग्स को कम सराहा जाता है। फ्रैंकेंथालर ने पहले एक चित्रकार के रूप में अपना नाम बनाया, और उस क्षेत्र में उसकी उपलब्धियाँ आज भी क्रांतिकारी के रूप में खड़ी हैं। उसने केवल 24 वर्ष की आयु में अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक बनाई। और हालांकि उसने अपने 30 के दशक में प्रिंटमेकिंग के साथ प्रयोग करना शुरू किया, लेकिन उसने अपने मध्य-40 के दशक में ही लकड़ी की छाप बनाना शुरू किया। लेकिन इस महीने की शुरुआत में विलियम्सटाउन, मैसाचुसेट्स में क्लार्क आर्ट इंस्टीट्यूट में एक साथ खोले गए फ्रैंकेंथालर के दो प्रदर्शनों के लिए धन्यवाद, इस असाधारण कलाकार के प्रशंसकों को अब उसकी कृतियों के दोनों पहलुओं के कुछ बेहतरीन उपलब्ध उदाहरणों का अनुभव करने का एक दुर्लभ अवसर मिला है। प्रदर्शनी प्रकृति में जैसा में बारह बड़े पैमाने पर हेलेन फ्रैंकेंथालर की पेंटिंग्स शामिल हैं, जो उसके करियर को उसके प्रारंभिक चरणों से ट्रेस करती हैं, जब उसने अपनी क्रांतिकारी "सोख-धब्बा" तकनीक का आविष्कार किया, 1990 के दशक में उसने जो अधिक चित्रात्मक, प्रयोगात्मक कार्य किए। साथ ही, क्लार्क में एक अलग गैलरी में, प्रदर्शनी कोई नियम नहीं में बारह हेलेन फ्रैंकेंथालर की लकड़ी की छापों का चयन शामिल है। दोनों प्रदर्शनी मिलकर फ्रैंकेंथालर को पिछले सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक बनने के लिए प्रेरित करने वाली विविध क्षमताओं की दुर्लभ झलक प्रदान करती हैं।

प्रकृति में: हेलेन फ्रैंकेंथालर की पेंटिंग्स

किंवदंती है कि हेलेन फ्रैंकेंथालर ने 1952 में वह तकनीक आविष्कार की जो उन्हें प्रसिद्ध बनाती है। इसे "सोख-धब्बा" तकनीक के रूप में जाना जाता है, जिसमें फर्श पर क्षैतिज रूप से काम करना और बिना प्राइम किए कैनवास पर सीधे टरपेंटाइन के साथ पतला किया गया रंग लगाना शामिल था। इस प्रकार रंग कैनवास के तंतुओं में समाहित हो गया, जिससे छवि और सतह एक इकाई में बदल गई। पहली पेंटिंग जिसे वह इस तकनीक के साथ बनाने के लिए जानी जाती हैं, का नाम Mountains and Sea है। फ्रैंकेंथालर ने इसके निर्माण के बारे में जो कहानी बताई, वह यह थी कि वह नोवा स्कोटिया की यात्रा से लौटकर आई थीं। उन्होंने कहा कि उन्होंने उस स्थान के सुंदर परिदृश्यों को अपनी यादों में वापस लाया और महसूस किया कि वह उन्हें अपनी बाहों में भी ले जा रही थीं। वह उन्हें पेंट करना चाहती थीं, लेकिन केवल उनकी छवियों की नकल करने में रुचि नहीं रखती थीं। बल्कि, वह उनके सार, उनके आत्मा को अमूर्त तरीकों से संप्रेषित करना चाहती थीं। उन्होंने जो हासिल करने की उम्मीद की, उसके बारे में फ्रैंकेंथालर ने कहा, "।"

फर्श पर अपना कैनवास बिछाकर, उसने काम के साथ शारीरिक रूप से जुड़ने का एक तरीका पाया, ताकि जो चित्र वह अपने हाथों में लेकर चलती थी, वे सीधे बाहर आ सकें जैसे खेत में काम कर रहे किसान से पसीना बहता है। अपने रंगों को पतला करके, वह तेल और ऐक्रेलिक के साथ वही पारदर्शिता प्राप्त करने में सक्षम थी जो पहले केवल जल रंगों के साथ प्राप्त की जा सकती थी। वह पारदर्शिता उस क्षणिकता को संप्रेषित करने का एक तरीका प्रदान करती थी जो अब केवल उसकी यादों में थी। अपने कैनवास को प्राइम न करके, उसने रंग को अपनी खुद की दिशा निर्धारित करने की अनुमति दी, जो उसके सुझावों और हेरफेर द्वारा मार्गदर्शित थी लेकिन पूरी तरह से उन पर निर्भर नहीं थी। यह एक क्रांतिकारी दृष्टिकोण था। इसे जल्दी ही अन्य चित्रकारों द्वारा अपनाया गया, और इसे आलोचकों द्वारा एक कट्टर परिवर्तन के रूप में सराहा गया, जिसे तब से काफी शैक्षणिक शर्तों में चर्चा की गई है। लेकिन इस तकनीक की जड़ें अकादमी में नहीं थीं। उनका रुझानों या कला इतिहास से कोई लेना-देना नहीं था। वे बस सहज थीं।

हेलेन फ्रैंकेंथालर - पर्वत और समुद्र, 1952, बिना प्राइम किए कैनवास पर तेल और चारकोल, 86 3/8 × 117 1/4 इंच

अनुभूति पर व्याख्या

As in Nature में प्रदर्शित कार्यों का चयन इस बात का प्रमाण है कि फ्रैंकेंथेलर एक अकादमिक व्यक्ति नहीं थे जो चित्रकला को इतिहास में आगे बढ़ाने की कोशिश कर रहे थे, बल्कि वे एक चिंतनशील कलाकार थे: कोई ऐसा व्यक्ति जो कुछ खोज रहा था, जो बो रहा था, पौधों को लगा रहा था, काम कर रहा था और आशा कर रहा था। इसका एक उत्तम उदाहरण है पेंटिंग Milkwood Arcade, जो रूपों का एक आश्चर्यजनक, असामान्य संयोजन है जो सामंजस्य और अव्यवस्था के बीच एक रूपांतरण में जमी हुई है। उनके कई कार्यों की तरह, यह पेंटिंग बस गहराई से देखने की मांग करती है, न कि इसलिए कि एक व्याख्या बनाई जा सके, बल्कि इसलिए कि एक अनुभूति का अनुभव किया जा सके।

और अगर कोई संदेह बचा हो कि फ्रैंकेंथालर भावनाओं के बारे में अधिक थी न कि अकादमिक के, तो As in Nature इसे समाप्त कर देती है क्योंकि इसमें इतनी बड़ी पैमाने की कई पेंटिंग शामिल हैं। इसका प्रमुख उदाहरण है विशाल Off White Square। यह दो मीटर से अधिक ऊँचा और छह-डेढ़ मीटर लंबा है, यह एक छवि से अधिक एक वातावरण है। इसके बीच में खड़े होकर, रंग भावना में बदल जाता है। उन स्थानों के भीतर जहाँ रंग की परतें एक-दूसरे में समाहित हो गई हैं, एक प्राचीन संभावनाओं का अनुभव खुलता है। यह निश्चित रूप से साबित करता है कि हालांकि उनकी सबसे प्रसिद्ध तकनीक क्रांतिकारी थी, फ्रैंकेंथालर के लिए यह केवल प्रकृति की आत्मा और संवेदनाओं के अमूर्त प्रक्षिप्ति का एक साधन था।

हेलेन फ्रैंकेंथालर - मिल्कवुड आर्केड, 1963, ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, 86 1/2 x 80 3/4 इंच, 219.7 x 205.1 सेमी

कोई नियम नहीं: हेलेन फ्रैंकेंथालर वुडकट्स

कोई नियम नहीं, हेलेन फ्रैंकेंथालर की लकड़ी के कटाव की समकालीन प्रदर्शनी, शायद सबसे प्रसिद्ध हेलेन फ्रैंकेंथालर उद्धरण से निकली है: “कोई नियम नहीं हैं...यही कला का जन्म है, यही breakthroughs होती हैं। नियमों के खिलाफ जाओ या नियमों की अनदेखी करो, यही आविष्कार का मतलब है।” यही आविष्कार की भावना थी जिसने फ्रैंकेंथालर को लकड़ी के कटाव प्रिंटिंग के शिल्प को पूरी तरह से पुनः आविष्कार करने के लिए प्रेरित किया ताकि वह उन विशिष्ट सौंदर्य गुणों को प्राप्त कर सकें जिन्हें वह चाहती थीं। पारंपरिक रूप से, लकड़ी के कटाव के प्रिंट एक ऐसे रूप में होते हैं जो सफेद रेखाओं और कठोर किनारे वाले आकारों द्वारा परिभाषित होते हैं। लेकिन फ्रैंकेंथालर अपने लकड़ी के कटाव के प्रिंट में एक नरमी प्राप्त करना चाहती थीं जो उनके चित्रों से निकाली गई उसी अद्भुत सुंदरता का अनुभव करा सके। अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए उन्होंने एक व्यक्तिगत प्रक्रिया बनाई जो समय लेने वाली और जटिल थी। परिणाम शानदार थे, और इस प्रदर्शनी में पूरी तरह से प्रदर्शित हैं।

कोई नियम नहीं पूर्व और परे से शुरू होता है, यह पहला लकड़ी का कटाव प्रिंट है जिसे फ्रैंकेंथेलर ने पूरा किया। संवेदनशील रूप एक दूसरे में नरम, जैविक तरीकों से पिघलते हैं। समृद्ध, जीवंत रंग लगभग पेंटेड की तरह लगते हैं। यह किसी भी पूर्ववर्ती लकड़ी के कटाव प्रिंट की तरह नहीं दिखता। इसके बाद, फ्रैंकेंथेलर द्वारा लकड़ी के कटाव पर दो जापानी शिल्पकारों, लकड़ी के कारीगर रेज़ो मोंज्यू और प्रिंटर तादाशी टोडा के साथ सहयोग की गई लकड़ी के कटावों का चयन प्रदर्शित किया गया है। पारंपरिक तकनीकों पर उनके साथ काम करते हुए, फ्रैंकेंथेलर ने अंतिम प्रिंट में लकड़ी की अनाज को दिखाने के विचार को अपनाया। इसके बाद प्रदर्शनी में 1990 के दशक में फ्रैंकेंथेलर द्वारा प्रयोग किए गए हेरफेर किए गए कागजों की झलक पेश की गई है, जैसे कि फ्रीफॉल और रेडियस। और अंत में, प्रदर्शनी फ्रैंकेंथेलर द्वारा बनाए गए कुछ अंतिम और बेहतरीन लकड़ी के कटावों के साथ समाप्त होती है, जिसमें विशाल मैडम बटरफ्लाई शामिल है, जो दो मीटर लंबा, 102-रंग का लकड़ी का कटाव प्रिंट ट्रिप्टिक है, जिसे 46 अलग-अलग लकड़ी के ब्लॉकों का उपयोग करके और हाथ से बने कागज पर प्रिंट किया गया है।

हेलेन फ्रैंकेंथालर - मैडम बटरफ्लाई, 2000, 46 लकड़ी के ब्लॉकों से एक सौ दो रंग की लकड़ी की छाप, 41 3/4 x 79 1/2 इंच, 106 x 201.9 सेमी

एक किंवदंती को याद करना

हेलेन फ्रैंकेंथालर की मृत्यु को लगभग छह साल हो चुके हैं। हालांकि वह पिछले सदी की सबसे प्रभावशाली अमेरिकी कलाकारों में से एक थीं, उनका विरासत, विडंबना यह है कि, अक्सर उसी ब्रेकथ्रू द्वारा कम कर दिया जाता है जिसने उनके करियर को शुरू करने में मदद की। 1952 में, जिस वर्ष उन्होंने अपनी पहली "सोख-धब्बा" पेंटिंग पूरी की, अमेरिकी कला जगत में रुझान सेट करने और सितारे बनाने के लिए विभिन्न बल अगली बड़ी चीज़ की तलाश में थे। जैक्सन पोलॉक जैसे अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कलाकारों ने अपने आक्रामक, इंपास्टो, चिंता-ग्रस्त दृष्टिकोण के लिए लगभग एक दशक तक ध्यान आकर्षित किया। Mountains and Sea जैसी पेंटिंग्स की अद्भुत, समतल, चिंतनशील प्रकृति ने फ्रैंकेंथालर को एक आदर्श संतुलन के रूप में स्थापित किया। लेकिन वह एकल उपलब्धि वास्तव में एक करियर की शुरुआत थी जिसने बड़े और छोटे कई विकासों का सामना किया, और एक ऐसा कार्य उत्पन्न किया जो फ्रैंकेंथालर को अब तक मिली मान्यता से कहीं अधिक विचारणीय है।

इन दो समकालीन प्रदर्शनों, प्रकृति में जैसा और कोई नियम नहीं को आयोजित करके, द क्लार्क ने हेलेन फ्रैंकेंथालर की किंवदंती को बढ़ाने की ओर एक सुरुचिपूर्ण कदम उठाया है। सबसे पहले, ये दोनों प्रदर्शन ऐसे कार्यों को प्रदर्शित करते हैं जो दो मुख्यतः निजी संग्रहों से आते हैं—विलियम लुई-ड्रेफस फाउंडेशन और हेलेन फ्रैंकेंथालर फाउंडेशन—इसलिए अधिकांश कार्य पहले कभी सार्वजनिक रूप से एक साथ प्रदर्शित नहीं हुए हैं। दूसरे, इस तरह के बड़े पैमाने के कार्यों का चयन करके, ये प्रदर्शन उनके निर्माण में लगे शारीरिक श्रम के आकार को प्रदर्शित करते हैं, जो अक्सर एक संग्रहालय में एकल चित्र को देखने के दौरान खो जाता है, और विशेष रूप से ऑनलाइन छवियों को देखते समय। तीसरे, ये प्रदर्शन भविष्य की रेट्रोस्पेक्टिव के लिए दरवाजे खोलते हैं जो अंततः हेलेन फ्रैंकेंथालर को उस प्रचुर और बहुपरकारी कलाकार के रूप में संदर्भित करने में मदद कर सकते हैं जो वह थीं। प्रकृति में जैसा: हेलेन फ्रैंकेंथालर की पेंटिंग्स क्लार्क आर्ट इंस्टीट्यूट में 9 अक्टूबर 2017 तक प्रदर्शित है, और कोई नियम नहीं: हेलेन फ्रैंकेंथालर की लकड़ी की छापें उसी भवन के एक अलग विंग में 24 सितंबर 2017 तक प्रदर्शित है। प्रवेश शुल्क $20 है, या यह सदस्यों, मान्य आईडी वाले छात्रों, 18 वर्ष से कम उम्र के बच्चों, और क्लार्क पुस्तकालय पास कार्यक्रम के सदस्यों के लिए मुफ्त है।

हेलेन फ्रैंकेंथालर - आंतरिक परिदृश्य, 1964, ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, 104 3/4 x 92 3/4 इंच, 266 x 236 सेमी, सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय

विशेष छवि: हेलेन फ्रैंकेंथालर - बुक ऑफ क्लाउड्स, 2007, एक्वाटिंट एचिंग, वुडकट और पोचॉयर के साथ हाथ से रंगाई, 35 5/8 × 68 1/4 इंच, 90.5 × 173.4 सेमी

सभी फोटो © 2017 हेलेन फ्रैंकेंथालर फाउंडेशन, इंक./आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा