अवास्तविक कला में सप्ताह - महिला अवास्तविक कलाकारों के काम की खोज
जूलॉजी कई लिंगों की विविधता को मान्यता देती है। एक दर्जन से अधिक पशु प्रजातियाँ तो अपने लिंग को स्वायत्त रूप से बदल सकती हैं। फेसबुक उपयोगकर्ताओं को 58 लिंग पहचान प्रदान करता है। यहां तक कि सुस्त राजनीतिज्ञ भी अपने निर्वाचन क्षेत्र में लिंग के विभिन्न रूपों को धीरे-धीरे स्वीकार कर रहे हैं। तो क्या कला में लिंग महत्वपूर्ण है? हमें लगता है कि यह नहीं होना चाहिए। लेकिन ऐतिहासिक रूप से, संस्थाओं ने अक्सर महिला कलाकारों को हाशिए पर डाल दिया है, उनके उपलब्धियों को कम करके आंका है या उन्हें पूरी तरह से नजरअंदाज किया है। खुशी की बात है कि यह पीढ़ी इस प्रवृत्ति को सुधार रही है। आज हम आपको छह वर्तमान प्रदर्शनों की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं जो महिला अमूर्त कलाकारों के हैं। हालांकि हम यह देखकर खुश हैं कि महिला अमूर्त कलाकारों को उनका उचित सम्मान मिल रहा है, हम आशा करते हैं कि लिंग पर कृत्रिम महत्व देने के बजाय दर्शक उनके काम में मौजूद सार्वभौमिक गुणों की खोज करें। उदाहरण के लिए, पुरुषत्व और स्त्रीत्व सार्वभौमिक अमूर्त गुण हैं जो पुरुष और महिला से संबंधित नहीं हैं। ये अक्सर एक ही काम में, और यहां तक कि एक ही कलाकार में भी एक साथ मौजूद होते हैं।
डेनवर आर्ट म्यूजियम में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की महिलाएँ
12 जून – 25 सितंबर 2016
यह प्रदर्शनी 1940 और 1950 के दशक में महिला अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों द्वारा बनाए गए 50 से अधिक प्रमुख कार्यों को प्रदर्शित करती है। आश्चर्यजनक रूप से, ये कलाकार (मैरी एबॉट, जे डेफियो, पर्ल फाइन, हेलेन फ्रैंकेंथालर, सोनिया गेक्टॉफ, जूडिथ गॉडविन, ग्रेस हार्टिगन, एलेन डे कूनिंग, Lee क्रास्नर, जोआन मिशेल, डेबोरा रेमिंगटन और एथेल श्वाबैचर) पहले कभी एक साथ प्रदर्शित नहीं हुए हैं।
नसीरीन मोहम्मदी एट द मेट ब्रेयर
अब से 5 जून 2016 तक
आपके पास अमेरिका में नसीरिन मोहम्मदी की पहली संग्रहालय रेट्रोस्पेक्टिव देखने के लिए केवल कुछ दिन बचे हैं। 20वीं सदी के भारत की सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक, मोहम्मदी ने नाजुक, सम्मोहक रेखा चित्र बनाए हैं जो दोनों न्यूनतम और वैज्ञानिक रूप से जटिल लगते हैं। इस प्रदर्शनी में मोहम्मदी के डायरी के अंशों के अलावा 130 से अधिक कृतियाँ शामिल हैं।
मैरी हेइलमैन व्हाइटचैपल गैलरी, लंदन में
8 जून – 21 अगस्त 2016
कैलिफ़ोर्निया का मिथक यह है कि यह रंगीन, प्रकाश से भरा हुआ है और किसी तरह से एक ही समय में गहरा और आरामदायक है। मैरी हेइलमैन: चित्रों को देखना खुशी से इन विश्वासों को मान्यता देता है। एक मूल सैन फ्रांसिस्कन, जिसने 1960 के दशक में यूसी सांता बारबरा और यूसी बर्कले में कला का अध्ययन किया, हेइलमैन ने लगभग पांच दशकों से रंगीन, प्रकाश से भरे, गहरे-फिर भी-आरामदायक काम का निर्माण किया है। यह व्यापक प्रदर्शनी उनके ज्यामितीय अमूर्त चित्रों, ग्लेज़ेड सिरेमिक वस्तुओं, बड़े पैमाने पर अमूर्त कैनवस और संगीत के साथ उनके जीवन का एक स्लाइडशो प्रस्तुत करती है।
यायोई कुसामा, विक्टोरिया मिरो, लंदन
अब से 30 जुलाई 2016 तक
मिरर रूम्स के लिए प्रसिद्ध, यायोई कुसामा का काम वर्तमान में एक अभूतपूर्व विश्व दौरे पर है। हर जगह, प्रशंसक कुसामा की परिवर्तनकारी इंस्टॉलेशन और पेंटिंग्स का अनुभव करने के लिए ब्लॉक के चारों ओर लाइन में खड़े होते हैं। कुसामा के कुछ नए काम को देखने के लिए, लंदन के विक्टोरिया मिरो में यायोई कुसामा: स्कल्पचर्स, पेंटिंग्स और मिरर रूम्स का दौरा करें, जो गैलरी के तीनों स्थानों और इसके जल किनारे के बगीचे को शामिल करने वाली एक प्रदर्शनी है। यह प्रदर्शनी निःशुल्क है।
एलिज़ाबेथ नील, पिलर कोरिया, लंदन
17 जून 2016 तक
एलिज़ाबेथ नील की बड़े पैमाने पर, इशारीय अमूर्त पेंटिंग्स एक शक्तिशाली गति और प्रभाव का अनुभव कराती हैं। ये सीधे तौर पर कुछ मनोवैज्ञानिक, छिपा हुआ और स्पष्ट रूप से आधुनिक से जुड़ती हैं। प्रदर्शनी एलिज़ाबेथ नील: वल्चर और चिक्स इस वर्मोंट में जन्मी, न्यूयॉर्क की अमूर्त कलाकार द्वारा नए कामों को प्रदर्शित करती है।
टेस जाराय, 67 जर्मिन स्ट्रीट, लंदन
19 जून 2016 तक
अपने बड़े पैमाने पर सार्वजनिक कार्यों के लिए जानी जाने वाली, टेस जाराय रेखाओं के स्थान के साथ बातचीत और परिवर्तन की जांच करने में उत्कृष्टता प्राप्त करती हैं। अब क्यूरेटर मेगन पाइपर इस ब्रिटिश कलाकार के नए छोटे पैमाने के कार्यों की एक अंतरंग प्रदर्शनी प्रस्तुत करती हैं। टेस जाराय: डार्क एंड लाइट सुलभ, व्यक्तिगत और शांत है। जाराय की सार्वजनिक स्थापना के प्रशंसकों को यह कार्य उस कृतियों के लिए नया और गहरा संदर्भ प्रदान करते हैं।
विशेष छवि: एलिज़ाबेथ नील - अल्मानैक, 2011
