वाड्सवर्थ एथेनियम कला संग्रहालय ने अमूर्त अभिव्यक्तिवादी मूर्तिकार हर्बर्ट फेर्बर को सम्मानित किया
हर्बर्ट फर्बर एक रहस्य थे। वे 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक थे, फिर भी आज अधिकांश लोग उनके बारे में कभी नहीं सुन पाए हैं। फर्बर ने सबसे प्रसिद्ध कलाकारों—पोलॉक, क्रास्नर, डी कूनिंग, मदरवेल, रोथको—के साथ घुलमिल कर काम किया। उन्होंने बेट्टी पार्सन्स गैलरी में भी उनके साथ प्रदर्शन किया। वास्तव में, फर्बर उन 18 “इरासिबल्स” में से एक थे जिन्होंने 1950 में अमेरिकी चित्रकला आज प्रदर्शनी के विरोध में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट को एक खुला पत्र लिखा था। वे उस कुख्यात समूह के प्रसिद्ध सदस्यों में शामिल हैं जिनके साथ लाइफ मैगज़ीन के उस लेख ने दुनिया को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से परिचित कराया। इन सभी प्रसिद्धियों के बावजूद, फर्बर वास्तव में एक आम नाम नहीं हैं। इसका एक कारण यह हो सकता है कि वे यही चाहते थे। फर्बर के बारे में लिखना अत्यंत चुनौतीपूर्ण है क्योंकि वे इस विचार के प्रति समर्पित थे कि कला कलाकारों से कहीं अधिक महत्वपूर्ण होनी चाहिए। उनका मानना था कि काम के पीछे की सोच पर चर्चा होनी चाहिए, और यह कि विचार को कितनी अच्छी तरह से साकार किया गया, यही सभी कला लेखन का केंद्र होना चाहिए। फिर भी, चाहे यह अस्तित्ववादी दृष्टिकोण कितना भी सही क्यों न हो, मुझे लगता है कि कलाकार के बारे में कुछ हद तक बात करना आवश्यक है। कलाकारों और उनकी विचित्रताओं के बिना, जो उन्हें वे काम करने के लिए प्रेरित करती हैं, देखने या लिखने के लिए कोई कला ही नहीं होती। खासकर फर्बर के मामले में, उनके व्यक्तिगत जीवन के विवरण उनके विकसित किए गए विचारों के लिए आवश्यक हैं। यदि आप उनके विचारों से परिचित नहीं हैं, तो यह जानने का सही समय है। कनेक्टिकट के हार्टफोर्ड में वाड्सवर्थ एथेनियम म्यूजियम ऑफ आर्ट में आयोजित एक पुनरावलोकन प्रदर्शनी हर्बर्ट फर्बर: तनाव में स्थान में कलाकार के 40 कार्य शामिल हैं, जो उनके पूरे करियर को समेटे हुए हैं और अमूर्त कला के विकास में उनकी महत्ता को समझने की नींव रखते हैं।
बनाओ, तोड़ो
1906 में न्यूयॉर्क शहर में जन्मे फर्बर मूर्तिकला की ओर दंत चिकित्सा विद्यालय के माध्यम से आए। उन्हें कक्षा में शारीरिक अध्ययन करने की आवश्यकता थी। उनके एक शिक्षक ने देखा कि वे शरीर के अंगों को चित्रित करने में विशेष रूप से प्रतिभाशाली हैं और उन्होंने फर्बर को कला को एक अतिरिक्त दंत चिकित्सा शौक के रूप में अपनाने की सलाह दी। फर्बर ने तुरंत न्यूयॉर्क के बो-आर्ट्स इंस्टीट्यूट ऑफ डिज़ाइन में रात की कक्षाओं में दाखिला लिया। हालांकि उन्होंने दंत चिकित्सा विद्यालय से स्नातक किया और आंशिक रूप से दंत चिकित्सा का अभ्यास भी किया, लेकिन कला विद्यालय में मिले विचारों के प्रति उनका जुनून उनके सभी खाली समय को घेरने लगा। उन्होंने चित्रांकन और पेंटिंग से शुरुआत की, लेकिन जल्द ही मूर्तिकला के वैचारिक क्षेत्र की ओर अधिक आकर्षित हुए।
हर्बर्ट फर्बर - रटगर्स #6, 1959, © हर्बर्ट फर्बर की संपत्ति
उनके पहले मूर्तिकला प्रयोगों में प्लास्टर की परतें बनाकर मानव आकृति के रूप बनाए गए। फर्बर इस प्रक्रिया को “समय-सम्मानित” परंपरा कहते थे। फिर भी उनकी जिज्ञासा ने उन्हें अन्य विधियों को अपनाने के लिए प्रेरित किया। वे रोमनस्क वास्तुकला के उस तरीके से प्रभावित थे जिसमें आकार और दृष्टिकोण की एक झूठी भावना उत्पन्न होती है। उन्हें यह पसंद था कि एक चर्च के भीतर खाली स्थान उतना ही महत्वपूर्ण होता है जितना कि भौतिक संरचना। वे इस विचार से प्रेरित थे कि एक ढांचा खुली जगह के साथ सहयोग करता है। मूर्तिकला बनाना या उसे तराशना उस समान स्थान की भावना नहीं दे सकता था, इसलिए उन्होंने धातु के साथ काम करने का निर्णय लिया। वेल्डिंग प्रक्रिया ने उन्हें “खुले मूर्तिकला” बनाने की अनुमति दी, यानी ऐसे रूप जो ठोस सामग्री और खाली स्थान दोनों को समाहित करते हैं।
हर्बर्ट फर्बर - एपोकैलिप्टिक राइडर II, 1947, © हर्बर्ट फर्बर की संपत्ति
अभिव्यक्तिपूर्ण अमूर्त मूर्तिकला
फर्बर को पहली बड़ी प्रदर्शनी बेट्टी पार्सन्स गैलरी में मिली। इसमें वे “अभिव्यक्तिपूर्ण” मूर्तिकला शामिल थीं—“प्राकृतिक” रूप जिनमें “एक प्रकार की अभिव्यक्तिपूर्ण व्यवस्था” थी। कुछ समीक्षकों ने इसे अतियथार्थवादी और कुछ ने अमूर्त कहा। फर्बर ने कहा कि ये दोनों वर्णन पूरी तरह सही नहीं थे। वे केवल सरल विचारों तक पहुंचने के तरीकों के साथ प्रयोग कर रहे थे। वे ऐसे रूप बनाना चाहते थे जो स्थान को भेदते हों। वे समझना चाहते थे कि रूप और स्थान में क्या अंतर है। वे यह जानना चाहते थे कि एक शारीरिक अभिव्यक्ति ठोस वस्तु के रूप में कैसे प्रकट हो सकती है। वे चाहते थे कि उनके सामग्री और प्रक्रियाएं अपनी सच्चाई व्यक्त करें। फर्बर ने बताया कि ये वे मुद्दे थे जिन पर उस समय न्यूयॉर्क स्कूल के सभी कलाकार चर्चा कर रहे थे। हालांकि ये मुद्दे खरीददार जनता के लिए महत्वपूर्ण नहीं थे, जो फर्बर और उनके अधिकांश समकालीनों को, कम से कम शुरुआती दिनों में, largely नजरअंदाज करती थी।
हर्बर्ट फर्बर - पिरानेसी IV बी को श्रद्धांजलि, 1963-64, © हर्बर्ट फर्बर की संपत्ति
गरीब और अधिकांशतः अनदेखा किए जाने के बावजूद, फर्बर और अन्य कलाकार दार्शनिक और आदर्शवादी बने रहे। वे याद करते हैं कि वे अन्य कलाकारों के साथ एक ही कला कृति पर अनंत चर्चा करते थे, उसके वैचारिक पहलुओं में गहराई से उतरते थे। जैसा कि उन्होंने 1968 में स्मिथसोनियन आर्काइव्स ऑफ़ अमेरिकन आर्ट के लिए एक साक्षात्कार में कहा, “हम उस तरह की बातचीत नहीं करते थे जो आजकल सुनता हूं, जैसे कि आप कहाँ प्रदर्शनी कर रहे हैं या क्या बेच रहे हैं, या आपको कौन-कौन से आदेश मिले हैं। बल्कि यह हमेशा नए रूप या नए विचार की ओर टूटने या विकास की प्रक्रिया में शामिल विचारों के बारे में होता था।” अंततः, वे विचार परिपक्व हुए और वे स्थापित चर्चा बिंदु बन गए जो अब मध्य-20वीं सदी की अमेरिकी कला के बारे में अनगिनत संग्रहालय प्रदर्शनी और निबंधों को परिभाषित करते हैं। फर्बर उनसे आगे बढ़ गए। वे अपने स्टूडियो में लगातार विकसित होते रहे और खुद को चुनौती देते रहे। एक कलाकार के रूप में उनके हर निर्णय ने उन्हें एक विचार को पूरा करने की अनुमति दी, और यह उनका मुख्य ध्यान अंत तक बना रहा। आत्म-महत्वाकांक्षा से बचाव ने उन्हें जन मीडिया की नजरों से दूर रखा क्योंकि वे हमेशा विचारों को श्रेय देते थे, अपने नाम को नहीं, लेकिन इसने उनके कार्य को प्रामाणिकता, जीवंतता और शक्ति प्रदान की। हर्बर्ट फर्बर: तनाव में स्थान 29 जुलाई 2018 तक वाड्सवर्थ एथेनियम म्यूजियम ऑफ आर्ट में चल रही है।
मुख्य छवि: हर्बर्ट फर्बर: तनाव में स्थान, वाड्सवर्थ एथेनियम म्यूजियम ऑफ आर्ट में स्थापना दृश्य, © वाड्सवर्थ एथेनियम म्यूजियम ऑफ आर्ट
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
