वाड्सवर्थ एथेनियम कला संग्रहालय ने अमूर्त अभिव्यक्तिवादी मूर्तिकार हर्बर्ट फेर्बर को सम्मानित किया

हरबर्ट फेर्बर एक पहेली थे। वह 20^वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक थे, और फिर भी आज के अधिकांश लोग उनके बारे में कभी नहीं सुने हैं। फेर्बर सबसे प्रसिद्ध लोगों के साथ उठते-बैठते थे—पोलॉक, क्रास्नर, डे कूनिंग, मदरवेल, रोथको। उन्होंने बेटी पार्सन्स गैलरी में उनके साथ प्रदर्शनी भी की। वास्तव में, फेर्बर उन 18 "इरास्किबल्स" में से एक थे जिन्होंने 1950 में द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के अमेरिकन पेंटिंग टुडे प्रदर्शनी के विरोध में एक खुला पत्र लिखा। वह उस कुख्यात समूह के प्रसिद्ध सदस्यों में शामिल हैं जिसने लाइफ मैगज़ीन के लेख का साथ दिया, जिसे अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को दुनिया में पेश करने का श्रेय दिया जाता है। हालांकि इन सभी प्रसिद्धियों के बावजूद, फेर्बर वास्तव में एक घरेलू नाम नहीं हैं। इसका एक कारण यह हो सकता है कि यही वह तरीका था जो वह चाहते थे। फेर्बर के बारे में लिखना बेहद चुनौतीपूर्ण है क्योंकि वह इस विचार के प्रति बहुत समर्पित थे कि कला को कलाकारों से कहीं अधिक महत्वपूर्ण होना चाहिए। उन्होंने महसूस किया कि काम के पीछे का विचार ही चर्चा का विषय होना चाहिए, और यह सवाल कि विचार को कितनी अच्छी तरह से साकार किया गया, सभी कला लेखन का केंद्र होना चाहिए। फिर भी, इस कुछ अस्तित्ववादी दृष्टिकोण के रूप में वैध होने के बावजूद, मुझे लगता है कि कलाकार के बारे में कुछ हद तक बात करना महत्वपूर्ण है। बिना कलाकारों और उन विशेषताओं के जो उन्हें वह चीजें करने के लिए प्रेरित करती हैं, देखने या लिखने के लिए कोई कला नहीं होगी। विशेष रूप से फेर्बर के मामले में, उनके व्यक्तिगत जीवन के विवरण उनके द्वारा विकसित विचारों के लिए आवश्यक हैं। यदि आप उनके विचारों से परिचित नहीं हैं, तो यह जानने का सही समय है। हार्टफोर्ड, कनेक्टिकट में वाड्सवर्थ एथेनियम म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट मेंहरबर्ट फेर्बर: स्पेस इन टेंशन, शीर्षक वाली एक रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शनी में कलाकार के 40 काम शामिल हैं, जो उनके पूरे करियर को कवर करती है और अमूर्त कला के विकास में उनकी महत्वपूर्णता को समझने के लिए आधार तैयार करती है।

इसे बनाओ, इसे तोड़ो

1906 में न्यूयॉर्क शहर में जन्मे, फेर्बर ने दंत चिकित्सा स्कूल के माध्यम से मूर्तिकला की ओर कदम बढ़ाया। उन्हें कक्षा में शारीरिक अध्ययन करने की आवश्यकता थी। उनके एक शिक्षक ने देखा कि वह शरीर के अंगों को चित्रित करने में विशेष रूप से प्रतिभाशाली हैं और फेर्बर को कला को एक प्रकार के अतिरिक्त- दंत शौक के रूप में आगे बढ़ाने की सिफारिश की। फेर्बर ने तुरंत न्यूयॉर्क के ब्यू-आर्ट्स इंस्टीट्यूट ऑफ डिज़ाइन में रात की कक्षाओं में दाखिला लिया। हालांकि उन्होंने दंत चिकित्सा स्कूल से स्नातक किया और यहां तक कि अंशकालिक दंत चिकित्सा का अभ्यास भी किया, लेकिन कला विद्यालय में मिले विचारों के प्रति उनका जुनून जल्दी ही उनके सभी फुर्सत के समय को निगल गया। उन्होंने चित्रण और पेंटिंग से शुरुआत की, लेकिन जल्द ही मूर्तिकला के वैचारिक क्षेत्र की ओर अधिक आकर्षित महसूस किया।

हर्बर्ट फेर्बर - रटगर्स #6, 1959, © हर्बर्ट फेर्बर की संपत्ति

उसके पहले मूर्तिकला प्रयोगों में प्लास्टर की परतें बनाकर मानव आकृति के चित्रात्मक मॉडल बनाना शामिल था। फेर्बर ने परतों के साथ मूर्तिकला रूप बनाने की इस प्रक्रिया को "समय-प्रवृत्त" परंपरा के रूप में संदर्भित किया। फिर भी, उसकी जिज्ञासा ने उसे अन्य तरीकों का अनुसरण करने के लिए प्रेरित किया। वह रोमांसक वास्तुकला के उस तरीके से प्रभावित था जिसने पैमाने और दृष्टिकोण का एक झूठा अहसास पैदा किया। उसे यह पसंद था कि, कहने के लिए, एक चर्च के भीतर का खाली स्थान भौतिक संरचना की तरह ही महत्वपूर्ण हो जाता है। वह इस विचार से प्रेरित था कि एक ढांचा खुली जगह के साथ सहयोग करता है। एक मूर्ति को बनाना, या यहां तक कि एक मूर्ति को तराशना, उस समान स्थान की भावना को प्राप्त नहीं कर सकता था, इसलिए उसने धातु के साथ काम करने का निर्णय लिया। वेल्डिंग प्रक्रिया ने उसे "खुले मूर्तियों" या ऐसे रूप बनाने की अनुमति दी, जो ठोस सामग्रियों और खाली स्थान दोनों को शामिल करने के लिए एकत्रित किए गए थे।

हर्बर्ट फेर्बर - अपोकैलिप्टिक राइडर II, 1947, © हर्बर्ट फेर्बर की संपत्ति

संकेतात्मक अमूर्त मूर्तिकला

फरबर को दी गई पहली प्रमुख प्रदर्शनी बेट्टी पार्सन्स गैलरी में थी। इसमें उन कार्यों को शामिल किया गया था, जिन्हें उन्होंने "गतिशील" मूर्तियों के रूप में संदर्भित किया - "प्राकृतिक" रूप जो "एक प्रकार की गतिशील व्यवस्था" के साथ थे। इस काम को कुछ आलोचकों द्वारा अतियथार्थवादी और दूसरों द्वारा अमूर्त माना गया। फरबर ने कहा कि कोई भी विवरण पूरी तरह से सटीक नहीं था। वह बस सरल विचारों तक पहुँचने के तरीकों के साथ प्रयोग कर रहे थे। वह ऐसे रूप बनाना चाहते थे जो स्थान को चीर दें। वह यह समझना चाहते थे कि रूप और स्थान के बीच क्या अंतर है। वह यह अन्वेषण करना चाहते थे कि एक भौतिक इशारा कैसे एक ठोस वस्तु के रूप में प्रकट हो सकता है। वह अपने सामग्रियों और प्रक्रियाओं को अपनी सच्चाई व्यक्त करने की अनुमति देना चाहते थे। ये, फरबर ने बताया, वे मुद्दे थे जिनके बारे में उस समय सभी न्यूयॉर्क स्कूल के कलाकार बात कर रहे थे। हालाँकि, ये मुद्दे खरीदने वाले जनता के लिए महत्वपूर्ण नहीं थे, जिन्होंने बड़े पैमाने पर फरबर और उनके समकालीनों को, कम से कम शुरुआती दिनों में, नजरअंदाज कर दिया।

हर्बर्ट फेर्बर - पिरानेसी को समर्पण IV B, 1963-64, © हर्बर्ट फेर्बर की संपत्ति

गरीब होने और बड़े पैमाने पर अनदेखा किए जाने के बावजूद, फेर्बर और अन्य लोग दार्शनिक और आदर्शवादी बने रहे। वह याद करते हैं कि उन्होंने अन्य कलाकारों के साथ एक ही कलाकृति के बारे में अंतहीन बातचीत की, इसके वैचारिक परिणामों में गहराई से उतरते गए। जैसे कि उन्होंने 1968 में स्मिथसोनियन आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट के लिए एक साक्षात्कार में कहा, "हम उस तरह की दुकान की बात नहीं करते थे जो मैं आजकल सुनता हूं, जो यह है कि आप कहां प्रदर्शन कर रहे हैं या आप क्या बेच रहे हैं, या आपको कौन से कमीशन मिले हैं। लेकिन यह हमेशा नए रूप या नए विचार से अलग होने या विकसित होने में शामिल विचारों के बारे में था।" अंततः, उन विचारों ने अच्छी तरह से स्थापित वार्तालाप बिंदुओं में परिपक्वता प्राप्त की जो अब मध्य-20वीं सदी की अमेरिकी कला के बारे में अनगिनत संग्रहालय प्रदर्शनों और निबंधों को परिभाषित करते हैं। हालांकि, फेर्बर ने उनसे आगे बढ़कर अपने स्टूडियो में खुद को विकसित और धकेलना जारी रखा। एक कलाकार के रूप में उन्होंने जो भी विकल्प चुना, उसने उन्हें एक विचार को पूरा करने की अनुमति दी, और यह अंत तक उनका प्राथमिक ध्यान बना रहा। आत्म-प्रशंसा से उनकी घृणा ने उन्हें mass media की नजरों से दूर रखा हो सकता है क्योंकि उन्होंने हमेशा विचारों को श्रेय दिया और अपने नाम को नहीं, लेकिन इसने उनके काम को प्रामाणिकता, जीवन शक्ति और शक्ति भी दी। हर्बर्ट फेर्बर: स्पेस इन टेंशन 29 जुलाई 2018 तक वाड्सवर्थ एथेनियम म्यूजियम ऑफ आर्ट में चल रहा है।

विशेष छवि: हर्बर्ट फेर्बर: स्पेस इन टेंशन, वाड्सवर्थ एथेनियम आर्ट म्यूजियम में स्थापना दृश्य, © वाड्सवर्थ एथेनियम आर्ट म्यूजियम

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा