प्रसिद्ध पोलिश कलाकार वोज्चiech फांगोर के रंग क्षेत्र और ओप आर्ट की पुनरावृत्ति

वोज़्ज़ीच फांगोर को अपनी कला में सरलता और गहराई दोनों को व्यक्त करने की कला थी। 1930 के दशक में अपने देश पोलैंड में एक यथार्थवादी कलाकार के रूप में प्रशिक्षित होने के बाद, उन्होंने अपने करियर के शुरुआती वर्षों में एक कुशल चित्रात्मक चित्रकार, ग्राफिक डिज़ाइनर और वास्तुकार के रूप में विकसित किया। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, अपने कई पोलिश समकालीनों की तरह, उन्होंने समाजवादी यथार्थवाद को बढ़ावा देने वाली छवियाँ बनाने में अपने प्रयासों को समर्पित किया। फिर भी समय के साथ उन्होंने चित्रात्मक चित्रण के अलावा अपनी रुचियों का विस्तार किया, और अंततः उनके अमूर्त कार्य ने उन्हें 20^वीं सदी के सबसे प्रभावशाली पोलिश कलाकारों में से एक के रूप में प्रतिष्ठा दिलाई। अमूर्तता की ओर उनकी यात्रा 1950 के दशक में शुरू हुई, जब उन्होंने पेंटेड कॉम्पोज़िशन के तरीकों का अन्वेषण करना शुरू किया कि ये दर्शकों के भौतिक स्थान के प्रति धारणा को कैसे प्रभावित कर सकते हैं। इस अन्वेषण से उभरे अमूर्त कार्य उनके सबसे प्रतिष्ठित उपलब्धियों में से हैं। इनमें से कई को 1965 के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (MoMA) के ऐतिहासिक प्रदर्शनी The Responsive Eye में शामिल किया गया, जिसने ओप आर्ट को सार्वजनिक कल्पना में पेश किया। (फांगोर उस प्रदर्शनी में शामिल एकमात्र पोलिश-जन्मे चित्रकार थे।) वृत्तों, तिरछों और तरंग रूपों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, ये चित्र आंख को गति का अनुभव करने के लिए लुभाते हैं। किनारों पर सूक्ष्मताएँ उभरती हैं जहाँ रूप विलीन होते हैं। म्यूटेड रंग संबंधों की सूक्ष्मताएँ चारों ओर के शून्य के बारे में ध्यान करने के लिए प्रेरित करती हैं। इन कार्यों के साथ, फांगोर ने ओप आर्ट से सामान्यतः जुड़े आंख-धोखों को रंग क्षेत्र चित्रण से जुड़े अंतर्दृष्टिपूर्ण मानसिक स्थान के साथ जोड़ा। फांगोर द्वारा प्रदर्शित कार्यों का एक चयन The Responsive Eye में जल्द ही फिर से प्रदर्शित किया जाएगा, जो 19 अप्रैल 2018 से हेदर जेम्स फाइन आर्ट न्यूयॉर्क में उद्घाटन प्रदर्शनी के रूप में होगा। वोज़्ज़ीच फांगोर: द अर्ली 1960s समकालीन दर्शकों को रंग, रूप और चित्रात्मक स्थान के अमूर्त रहस्यों के बारे में फांगोर द्वारा शुरू की गई बातचीत के साथ फिर से जोड़ने का वादा करता है।

स्थान की व्यवस्था

फैंगोर ने अमूर्तता के प्रति अपनी सराहना एक बहुत व्यावहारिक मार्ग से प्राप्त की। एक रेलवे स्टेशन ने उसे रास्ता दिखाया। वह वारसॉ के केंद्रीय रेलवे प्रणाली के भूमिगत क्षेत्रों को फिर से डिज़ाइन करने के लिए दो आर्किटेक्ट्स के साथ सहयोग में लगे हुए थे। उनका लक्ष्य इस स्थान को अधिक मानवतावादी और कम क्लॉस्ट्रोफोबिक बनाना था। फैंगोर ने पत्थर की दीवारों में अमूर्त मोज़ेक कार्यों को रखने का विचार प्रस्तुत किया, जिसमें एक रंग योजना होगी जो यात्रियों के स्टेशन में तेजी से गुजरने के साथ धीरे-धीरे विकसित होगी। पास से गुजरने वाले लोगों की गतिशीलता ने दीवारों पर छवियों को सक्रिय किया, जिससे एक गतिशील सौंदर्य अनुभव बना जो लोगों को अपने चारों ओर के वातावरण से अधिक जुड़ा हुआ महसूस कराता था। मेट्रो स्टेशन के डिज़ाइन में उसका काम फैंगोर को प्रेरित किया कि वह कला प्रदर्शनी में दर्शकों के अनुभव को फिर से कल्पना करें। उन्होंने सोचा कि कैसे वह प्रदर्शनी के स्थान को सक्रिय कर सकते हैं, ठीक उसी तरह जैसे उन्होंने मेट्रो स्टेशन को सक्रिय किया।

वोज्चiech फांगोर - #6, 1963, 61 1/4 x 51 1/4 इंच, कैनवास पर तेल, © वोज्चiech फांगोर, सौजन्य हीदर जेम्स फाइन आर्ट न्यूयॉर्क

जिस समाधान के साथ वह आया, वह 1958 की प्रदर्शनी Spatial Study में प्रकट हुआ, जो वारसॉ में "Nowa Kultura" सैलून में प्रीमियर हुआ। इस प्रदर्शनी को पर्यावरण स्थापना के सबसे प्रारंभिक उदाहरणों में से एक माना जाता है। इस काम को बनाने के लिए, फांगोर ने स्टानिस्लाव ज़ामेच्निक के साथ सहयोग किया, जो मेट्रो परियोजना के एक वास्तुकार थे। साथ में, उन्होंने एक परिदृश्य की कल्पना की जिसमें कला के दर्शक एक स्थान के माध्यम से स्वतंत्र रूप से चलने के लिए सशक्त होते, अपने रास्ते में सौंदर्य तत्वों का अनुभव करते। उनकी गति उनके अनुभव के लिए कला के रूप में महत्वपूर्ण होती। फांगोर ने स्थापना के लिए 20 अमूर्त चित्र बनाए। उन्होंने दीवार पर चार चित्र लटकाए, और अन्य 16 चित्र कमरे में ईज़ल पर फैले हुए थे। चित्रों ने दर्शक के दृष्टिकोण के आधार पर एक-दूसरे के साथ ऑप्टिकल चालें खेलीं। हर दर्शक जो अंदर आया, उसने स्थापना के माध्यम से अपना खुद का रास्ता चुना। जैसे-जैसे वे स्थान को नेविगेट करते गए, ऑप्टिकल चालें विकसित होती गईं। उनका अनुभव उनके आंदोलनों के आधार पर बदलता गया।

वोज़्ज़ीच फांगोर - काला और गुलाबी, 1960, 38 x 31 इंच, कैनवास पर तेल, © वोज़्ज़ीच फांगोर, सौजन्य हीदर जेम्स फाइन आर्ट न्यू यॉर्क

सतह का उन्मूलन

फैंगोर ने स्पैटियल स्टडी इंस्टॉलेशन के लिए अमूर्त कार्य बनाते समय कई अहसास किए। एक प्रमुख खोज यह थी कि जब उसने एक ऑप्टिकली अमूर्त संरचना बनाई, तो उसे लगा कि छवि सतह से बाहर आ रही है और अंतरिक्ष में प्रक्षिप्त हो रही है। उसने इस घटना को "सकारात्मक भ्रांतिमय स्थान" कहा। उसने सकारात्मक भ्रांतिमय स्थान बनाने की प्रक्रिया को सतह के क्रमिक उन्मूलन के रूप में माना। दूसरे शब्दों में, जितना अधिक भ्रांतिमय स्थान वह एक छवि के साथ बना सकता था, उतना ही कम दर्शक को यह महसूस होता था कि छवि का समर्थन करने वाली कोई भी सतह है—आकृतियाँ कैनवास और दर्शक की आँखों के बीच के शून्य में तैरती हुई प्रतीत होती थीं। यह विचार उन अधिकांश छवियों के केंद्र में है जो फैंगोर ने द रिस्पॉन्सिव आई में दिखाई, और जो हीदर जेम्स फाइन आर्ट न्यूयॉर्क में प्रदर्शित होने जा रही हैं।

वोज्चiech फांगोर - पिंक और ब्लैक स्पिंडल, 1960, 39 x 29 1/2 इंच, कैनवास पर तेल, © वोज्चiech फांगोर, सौजन्य हीदर जेम्स फाइन आर्ट न्यू यॉर्क

इन कार्यों में स्थान का भ्रम उस तरीके से बढ़ाया गया है जिसमें फांगोर ने अपने रूपों के किनारों को धुंधला किया। स्पेक्ट्रल रंग फीके पड़ जाते हैं क्योंकि रूप पृष्ठभूमि से अलग होते हुए प्रतीत होते हैं। समवर्ती रिंग्स धड़कती हुई प्रतीत होती हैं; एक रंग की लहर कैनवास पर लहराती है, जो आंख के सामने झिलमिलाती हुई लगती है; एक ऊर्ध्वाधर स्तंभ में अर्धचंद्र धीरे-धीरे आकाश से गिरता हुआ प्रतीत होता है। ये चित्र एक सूक्ष्म गतिशील संवेदनशीलता रखते हैं। जैसे-जैसे कोई रूपों को करीब से देखता है और लंबे समय तक घूरता है, वे वास्तव में स्थान में तैरते हुए प्रतीत होते हैं। जैसे-जैसे रूप अधिक आयामी होते हैं, रंग अधिक क्षणिक हो जाते हैं, और सतह दूर में फिसल जाती है। अन्य ऑप आर्ट के अग्रदूतों जैसे ब्रिजेट रिले और विक्टर वासारेली के काम की तुलना में, फांगोर द्वारा बनाए गए चित्र सूक्ष्म हैं। फिर भी, उनके पूरे कार्य के विशाल विस्तार पर नजर डालने पर, यह स्पष्ट है कि उन्होंने उनके विकास में और उनके पीढ़ी द्वारा रूप और स्थान के रहस्यों के बारे में की गई खोजों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वोज्चiech फांगोर: प्रारंभिक 1960 के दशक हीदर जेम्स फाइन आर्ट न्यू यॉर्क में 19 अप्रैल से 30 जून 2018 तक प्रदर्शित है।

विशेष छवि: वोज्चiech फांगोर - स्क्वायर 21, 1962, 35 1/2 x 35 1/2 इंच, कैनवास पर तेल, © वोज्चiech फांगोर, सौजन्य हीदर जेम्स फाइन आर्ट न्यूयॉर्क

फिलिप Barcio द्वारा