एक पेंटिंग क्या है?
1890 में, फ्रांसीसी चित्रकार मॉरिस डेनिस ने प्रसिद्ध रूप से कहा था कि "एक चित्र – युद्ध के घोड़े, नग्न महिला, या किसी कहानी से पहले – मूल रूप से एक सपाट सतह है जिस पर रंग एक निश्चित क्रम में लगाए गए हैं।" फिर भी, जितना यह सरल परिभाषा आकर्षक है, एक सदी से अधिक बाद भी, यह बहस कि चित्र क्या होता है, पहले से कहीं अधिक तीव्र है। बार-बार चित्रकारी दृश्य कलाकारों के लिए प्रतिष्ठित माध्यम के रूप में उभरती है, नीलामी में ऐसे भारी दाम पाती है जिनकी तुलना कुछ मूर्तियों से भी नहीं की जा सकती, और तो और साधारण रेखाचित्र या छपाई से तो बिलकुल नहीं। हालांकि, एक बढ़ती वैश्विक कला दुनिया में, और ऐसी दुनिया जिसमें सीमाएं तोड़ने वाली और अंतःविषय कलात्मक प्रथाएं हैं, चित्रकारी और संबंधित माध्यमों के बीच की महीन रेखा हमेशा स्पष्ट नहीं होती।
कलात्मक अभिव्यक्तियों के सबसे प्राचीन ज्ञात रूपों में से एक, चित्रकारी मानवों द्वारा विश्व भर में सहस्राब्दियों से की जा रही है, जिसका प्रमाण ऑर्नेम लैंड, उत्तरी ऑस्ट्रेलिया की गुफाओं में पाए गए उपयोग किए गए ओकर के रूप में मिलता है, जो इस प्रथा को कम से कम 60,000 वर्ष पुरानी बताता है। अधिक प्रसिद्ध हैं दक्षिणी फ्रांस की ग्रोट्टे शॉवेट गुफा की चित्रकारी, जिनमें गैंडे, शेर, भैंस और मैमथ के चित्र हैं, जो काले और ओकर रंग में बनाए गए हैं। और फिर भी, ये चित्र जितने प्रतीकात्मक हैं, यह बिल्कुल स्पष्ट नहीं है कि वे आज के चित्रकारी के मानदंडों में फिट बैठेंगे...
वास्तव में, पश्चिमी कला इतिहास के अधिकांश भाग में, चित्रकारी शब्द लगभग विशेष रूप से कैनवास या लकड़ी के बोर्ड पर तेल चित्रकारी के लिए उपयोग किया गया है, जबकि कागज या अन्य आधारों पर बने कार्यों को अक्सर माध्यम की परवाह किए बिना रेखाचित्र माना जाता था। इस परिभाषा के अनुसार, स्याही चित्रकारी और जलरंग को रेखाचित्रों के साथ वर्गीकृत किया जाता था, जो आज भी कुछ क्षेत्रों में प्रचलित है। हाल ही में पेरिस में हुए Drawing Now मेले के आगंतुक, उदाहरण के लिए, पारंपरिक 'रेखाचित्रों' के साथ-साथ कई जलरंग चित्रों को देखकर आश्चर्यचकित हो सकते हैं। वास्तव में, जैसा कि नाम से पता चलता है, यह मेला केवल रेखाचित्र माध्यम को समर्पित था, लेकिन आयोजकों ने कागज पर बने किसी भी कार्य को रेखाचित्र के रूप में परिभाषित करने का निर्णय लिया।
इसके विपरीत, पारंपरिक पूर्वी चित्रकारी आमतौर पर कागज या रेशम पर बनाई जाती है, न कि कैनवास पर। विश्व की सबसे पुरानी निरंतर कलात्मक परंपराओं में से एक, पारंपरिक चीनी चित्रकारी, जिसे गुओहुआ कहा जाता है, पश्चिमी चित्रकारी की तुलना में अधिक हस्तलेखन कला के समान है, जिसमें कलाकार काले या रंगीन स्याही को ब्रश की मदद से कागज या रेशम पर लगाते हैं। और फिर भी, इतनी समृद्ध इतिहास और परंपरा के साथ, यदि हम केवल इसलिए ऐसे कार्यों को चित्रकारी की श्रेणी से बाहर कर दें कि वे कागज या रेशम पर बने हैं, तो यह बढ़ती वैश्विक कला दुनिया में एक अनावश्यक रूप से पश्चिम-केंद्रित दृष्टिकोण होगा।
आधार पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, कुछ लोग चित्रकारी को उपयोग किए गए माध्यम से परिभाषित करते हैं। वास्तव में, अधिकांश कलाकृतियां जिन्हें आमतौर पर चित्रकारी माना जाता है, वे रंगद्रव्य को किसी तरल में निलंबित करके बनाई जाती हैं, चाहे वह तेल हो, पानी, एक्रिलिक, या स्याही के मामले में विलायक का मिश्रण। इस परिभाषा के अनुसार, इसलिए, पेस्टल और चित्रकारी के बीच केवल इतना अंतर है कि एक ठोस है और दूसरा तरल, क्योंकि दोनों में उपयोग किया गया रंगद्रव्य समान है।
Anya Spielman - दुःख, 2007, 6.7 x 6.7 इंच
चित्रकारी क्या है - यह प्रश्न उत्तर देना क्यों कठिन है?
फिर भी, किसी भी ऐसे कार्य को चित्रकारी के रूप में परिभाषित करने से पहले जिसमें तरल रंगद्रव्य माध्यम सतह पर लगाया गया हो, कुछ महत्वपूर्ण अपवादों को संबोधित करना आवश्यक है। एक तो, जबकि कई स्याही चित्रकारी ऐसे हैं जो आसानी से चित्रकारी के रूप में योग्य हैं, हमें स्याही रेखाचित्रों की लंबी और महत्वपूर्ण परंपरा को नजरअंदाज नहीं करना चाहिए। हालांकि स्याही चित्रकारी और रेखाचित्र के बीच की सीमा हमेशा स्पष्ट नहीं होती, दोनों के बीच मुख्य अंतर अक्सर रेखा के उपयोग और बड़े रंग या टोन वाले क्षेत्रों के उपयोग में होता है। जहां चीनी साहित्यकार चित्रकारों जैसे बादा शानरेन की स्याही चित्रकारी में न केवल रेखाएं होती हैं, बल्कि स्याही के धोने वाले क्षेत्र भी होते हैं, वहीं वैन गॉग के प्रसिद्ध स्याही रेखाचित्र केवल रेखाओं से बने होते हैं, हालांकि वे अत्यंत भावपूर्ण होते हैं।
और फिर भी, कलाकारों के पुराने शैलीगत और औपचारिक बंधनों को छोड़ते हुए, चाहे वे ग्राफिक और अधिक चित्रात्मक तकनीकों को मिलाएं, या, जैसे जीन बुफे और अन्सेल्म कीफर जैसे कलाकारों के मामले में, पेंट और अन्य माध्यमों का मिश्रण करें, चित्रकारी की परिभाषा के लिए कठोर और निश्चित मानदंड दिन-ब-दिन अधिक अस्पष्ट होते जा रहे हैं। वास्तव में, इतने सारे कारकों को ध्यान में रखते हुए, जैसे आधार, माध्यम, तकनीक, या शैली, चित्रकारी और अन्य दृश्य कला रूपों के बीच की रेखा पहले से कहीं कम स्पष्ट हो गई है, जिससे आज के चित्रकारों के सामने एक खाली कैनवास है, और एक पुरानी माध्यम को पुनः आविष्कार करने का अवसर है।
IdeelArt में, हमें भी इस कठिन प्रश्न पर विचार करना पड़ा। हमारे बुद्धिमान फिल्टरों की दक्षता सुनिश्चित करने के लिए, हमने एक व्यवस्थित दृष्टिकोण अपनाया जिसमें चित्रकारी और रेखाचित्र को उनके निर्माण प्रक्रिया द्वारा परिभाषित किया गया: यदि सामग्री (जो तरल होनी चाहिए, और आमतौर पर एक्रिलिक, तेल, मोम, ग्वाश, या जलरंग होगी) को ब्रश से लगाया जाता है या सीधे आधार पर फेंका जाता है, तो कलाकृति को चित्रकारी माना जाएगा। यदि इसे सीधे पेन या समकक्ष से लगाया जाता है (जो आमतौर पर कठोर सामग्री जैसे चारकोल, ग्रेफाइट, या पेस्टल के साथ उपयोग किया जाता है, लेकिन मोम, स्याही और अन्य सामग्री के साथ भी इस्तेमाल हो सकता है), तो कलाकृति को रेखाचित्र माना जाएगा। लेकिन, जैसा कि हमने देखा, यह केवल कई अन्य संभावित परिभाषाओं में से एक है...
प्रदर्शित चित्र: गैरी पल्लर - 19, 2015। कैनवास पर एक्रिलिक। 24 x 20.1 इंच
