एक पेंटिंग क्या है?
1890 में, फ्रांसीसी चित्रकार मॉरिस डेनिस ने प्रसिद्ध रूप से कहा था कि "एक पेंटिंग - युद्ध के घोड़े, एक नग्न महिला, या किसी अन्य कहानी से पहले - मूल रूप से एक सपाट सतह है जो एक निश्चित क्रम में रंगों से ढकी होती है।" फिर भी, इस सरल परिभाषा के रूप में आकर्षक होने के बावजूद, एक सदी से अधिक समय बाद, यह बहस कि पेंटिंग क्या है, पहले से कहीं अधिक गर्म है। बार-बार पेंटिंग दृश्य कलाकारों के लिए प्रतिष्ठा का माध्यम बनकर उभरती है, नीलामी में ऐसे असाधारण मूल्य प्राप्त करती है जो कुछ मूर्तियों की तुलना में भी प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकती, न ही साधारण ड्राइंग या प्रिंट। हालाँकि, एक बढ़ती हुई वैश्वीकरण वाली कला की दुनिया में, और एक ऐसी दुनिया में जो सीमा-तोड़ने और अंतःविषय कलात्मक प्रथाओं की विशेषता है, पेंटिंग और संबंधित मीडिया के बीच की बारीक रेखा हमेशा स्पष्ट नहीं होती।
कला के सबसे प्रारंभिक ज्ञात रूपों में से एक, चित्रकला को मानवों ने दुनिया भर में सहस्त्राब्दियों से अभ्यास किया है, जिसमें ऑस्ट्रेलिया के उत्तरी भाग में आर्नहेम लैंड की गुफाओं में पाए गए उपयोग किए गए ओक्रे के रूप में साक्ष्य है, जो इस प्रथा को कम से कम 60,000 साल पहले का बताता है। दक्षिणी फ्रांस में ग्रोटे शॉवे गुफा चित्रकला अधिक प्रसिद्ध है, जिसमें गैंडे, शेर, भैंस और मैमथ के चित्र शामिल हैं, जिन्हें काले और ओक्रे रंग में दर्शाया गया है। और फिर भी, ये चित्र जितने प्रतीकात्मक हैं, यह स्पष्ट नहीं है कि वे आज के चित्रकला के मानदंडों में बिल्कुल भी फिट होते हैं...
वास्तव में, पश्चिमी कला इतिहास के अधिकांश हिस्से में, चित्रकला की परिभाषा लगभग विशेष रूप से कैनवास या लकड़ी के बोर्ड पर तेल चित्रकला को संदर्भित करती है, जबकि कागज या अन्य सहायक सामग्रियों पर बनाए गए कार्यों को अक्सर चित्रों के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, चाहे उपयोग किया गया माध्यम कुछ भी हो। इस परिभाषा के अनुसार, स्याही चित्र और जलरंग चित्रों को चित्रों के साथ वर्गीकृत किया गया, जो आज भी कुछ सर्कलों में उपयोग किया जाता है। पेरिस में हाल ही में हुए ड्राइंग नाउ मेले में आने वाले आगंतुकों को, उदाहरण के लिए, यह देखकर आश्चर्य हो सकता है कि कई पेंटेड कार्य, अक्सर जलरंग, अधिक पारंपरिक 'चित्रों' के बगल में प्रदर्शित किए गए। वास्तव में, हालांकि मेले का नाम सुझाव देता है कि यह पूरी तरह से चित्रण के माध्यम के लिए समर्पित था, आयोजकों ने कागज पर किए गए किसी भी कार्य को चित्र के रूप में परिभाषित करने का निर्णय लिया।
इसके विपरीत, पारंपरिक पूर्वी चित्रकला आमतौर पर कैनवास के बजाय कागज या रेशम पर बनाई जाती है। दुनिया की सबसे पुरानी निरंतर कलात्मक परंपराओं में से एक, पारंपरिक चीनी चित्रकला, जिसे गुओहुआ के नाम से जाना जाता है, पश्चिमी चित्रकला की तुलना में लेखन कला के अधिक निकट है, कलाकार कागज या रेशम के समर्थन पर ब्रश का उपयोग करके काले या रंगीन स्याही लगाते हैं। और फिर भी, इतनी समृद्ध इतिहास और परंपरा के साथ, कागज या रेशम का उपयोग करने के आधार पर ऐसे कार्यों को चित्रकला की श्रेणी से बाहर करना, एक बढ़ते वैश्वीकरण वाले कला जगत में, माध्यम के प्रति एक अनावश्यक रूप से पश्चिम-केंद्रित दृष्टिकोण अपनाना होगा।
"समर्थन पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, अन्य लोग एक पेंटिंग को उपयोग किए गए माध्यम द्वारा परिभाषित करते हैं। वास्तव में, अधिकांश कलाकृतियाँ जो सामान्यतः पेंटिंग के रूप में वर्गीकृत की जाती हैं, वे रंगद्रव्य को एक तरल में निलंबित करके बनाई जाती हैं, चाहे वह तेल, पानी, ऐक्रेलिक, या सॉल्वेंट्स का मिश्रण हो, जैसे कि स्याही के मामले में। इस परिभाषा के अनुसार, इसलिए, पेस्टल में काम और पेंटिंग के बीच केवल यही अंतर है कि एक ठोस है और दूसरा तरल है, क्योंकि प्रत्येक में उपयोग किया गया रंगद्रव्य समान है।"
Anya Spielman - दुःख, 2007, 6.7 x 6.7 इंच
पेंटिंग क्या है - यह सवाल जवाब देना क्यों मुश्किल है?
फिर भी, किसी चित्र को केवल इस रूप में परिभाषित करने से पहले कि यह कोई ऐसा कार्य है जिसमें एक तरल रंगित माध्यम को एक सतह पर लगाया जाता है, कई उल्लेखनीय अपवादों को संबोधित करना आवश्यक है। एक के लिए, जबकि कई इंक में कार्य हैं जो आसानी से चित्रों के रूप में योग्य हैं, हमें इंक ड्रॉइंग की लंबी और महत्वपूर्ण परंपरा को नजरअंदाज नहीं करना चाहिए। हालांकि इंक पेंटिंग और ड्राइंग के बीच की विभाजन रेखा हमेशा स्पष्ट नहीं हो सकती, लेकिन दोनों के बीच का मुख्य अंतर अक्सर रेखा के उपयोग बनाम रंग या टोन के बड़े क्षेत्रों के उपयोग में होता है। जबकि चीनी साहित्यिक चित्रकारों जैसे बाडा शानरेन द्वारा बनाई गई इंक पेंटिंग में न केवल रेखाएँ होती हैं, बल्कि इंक के धुलाई से ढके हुए क्षेत्र भी होते हैं, वान गॉग की प्रसिद्ध इंक ड्रॉइंग जैसे कार्य केवल रेखाओं से बने होते हैं, हालांकि वे अत्यधिक गतिशील होते हैं।
और फिर भी, जब कलाकार पुराने शैलीगत और औपचारिक सीमाओं को छोड़ते जा रहे हैं, चाहे वह ग्राफिक और अधिक चित्रकारी तकनीकों को मिलाकर हो, या, जैसे कि कलाकारों जीन बुफे और एन्सेल्म कीफर के मामले में, रंग और अन्य मीडिया का मिश्रण उपयोग करके, यह तय करने के लिए कठोर मानदंड क्या है जो एक चित्र को बनाता है, और भी अधिक कठिन होता जा रहा है। वास्तव में, समर्थन से लेकर मीडिया, तकनीक, या उपयोग की गई शैली तक, विचार करने के लिए इतने सारे कारक हैं, चित्रकला और अन्य दृश्य कला रूपों के बीच की रेखा पहले से कहीं अधिक अस्पष्ट है, जिससे आज के चित्रकारों को एक खाली कैनवास का सामना करना पड़ता है, और एक प्राचीन माध्यम को फिर से आविष्कार करने का अवसर मिलता है।
IdeelArt पर, हमें इस कठिन प्रश्न पर भी विचार करना पड़ा। हमारे बुद्धिमान फ़िल्टर की दक्षता सुनिश्चित करने के लिए, हमने एक प्रणालीगत दृष्टिकोण अपनाने का निर्णय लिया, जिसके तहत चित्र और ड्राइंग को उनके उत्पादन प्रक्रिया द्वारा परिभाषित किया जाता है: यदि सामग्री (जो तरल होनी चाहिए, और आमतौर पर ऐक्रेलिक, तेल, मोम, गूच या जल रंग होगी) को ब्रश का उपयोग करके या सीधे समर्थन पर फेंका जाता है, तो कलाकृति को एक चित्र माना जाएगा। यदि इसे सीधे एक पेन या समकक्ष के साथ लागू किया जाता है (जो आमतौर पर चारकोल, ग्रेफाइट, या पेस्टल जैसे कठोर सामग्रियों के साथ उपयोग किया जाएगा, लेकिन इसे मोम, स्याही और अन्य सामग्रियों के साथ भी उपयोग किया जा सकता है), तो कलाकृति एक ड्राइंग है। लेकिन, जैसा कि हमने देखा है, यह केवल कई अन्य संभावित परिभाषाओं में से एक है…
विशेष छवि: गैरी पॉलर - 19, 2015। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 24 x 20.1 इंच
