अवास्तविक कला में सप्ताह - भविष्य के अतीत में यहाँ एक साथ

क्या इतिहास नाम की कोई चीज़ होती है अगर कहानी अधूरी हो? अगर कुछ घटनाओं और उपलब्धियों को हटा दिया जाए तो समयरेखा बनाने का क्या मतलब? और हम कैसे सुनिश्चित करें कि हमारे नाम बातचीत से बाहर न हो जाएं? इस सप्ताह हम अमूर्त कला के इतिहास पर विभिन्न दृष्टिकोणों को देखते हैं, जिनमें एक ऐसा कलाकार शामिल है जिसे इतिहास ने भुला दिया, एक ऐसा कलाकार जिसे इतिहास ने नजरअंदाज किया, और एक ऐसा कलाकार जो इतिहास को नजरअंदाज करता है। फिर हम कुछ अमूर्त कलाकारों पर विचार करते हैं जो समझते हैं कि याद रखे जाने का एक तरीका टीम का हिस्सा बनना है।

खोया और पाया

आज हमने पेरिस में Galerie Openspace में एक प्रदर्शनी के बारे में एक लेख में कुछ असामान्य देखा। यह प्रदर्शनी ग्रैफिटी कलाकार से अमूर्त चित्रकार बने SatOne, यानी Rafael Gerlach के काम को प्रदर्शित करती है। एक सड़क कलाकार का पेशेवर होना कोई अजीब बात नहीं है, लेकिन लेख के लेखक ने जो कहा वह अजीब था। उन्होंने कहा, “(Gerlach के) कार्य कला के ऐतिहासिक मानक में किसी भी कला आंदोलन से स्वयं घोषित अलगाव हैं।” हमने सोचा: एक कला कृति अमूर्त कैसे हो सकती है और साथ ही कला के ऐतिहासिक मानक में “किसी भी कला आंदोलन से अलग” भी हो सकती है? क्या अमूर्तता कोई कला आंदोलन नहीं है? क्या यह कला के ऐतिहासिक मानक में नहीं है?

खैर। कुछ कलाकार इतिहास से बाहर रहना चाहते हैं, जबकि कुछ अनजाने में बाहर रह जाते हैं। हाल ही में CBS Sunday Morning पर नॉर्मन लुईस को “एकमात्र” काले पहले पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्ति कलाकार के रूप में वर्णित किया गया। इसमें कोई संदेह नहीं कि उनके समय की गैलरियां लुईस को नजरअंदाज करती थीं। लेकिन हम कैसे जान सकते हैं कि उन्होंने अन्य काले अमूर्त अभिव्यक्ति कलाकारों को भी नजरअंदाज नहीं किया? हमें नहीं पता। क्योंकि उन्हें भी नजरअंदाज किया गया। नॉर्मन लुईस शायद “कला के ऐतिहासिक मानक में किसी भी कला आंदोलन” में शामिल होना पसंद करते, लेकिन वे 1979 में, उपेक्षित होकर, मर गए। 3 अप्रैल को, पेंसिल्वेनिया फाइन आर्ट्स अकादमी उनके काम की पहली बड़ी पुनरावलोकन प्रदर्शनी समाप्त कर रही है, उनकी मृत्यु के 37 साल बाद। उनकी वेबसाइट लुईस को “मूलभूत” कहती है। यही सम्मान वे पाने के हकदार थे। अफसोस कि उन्हें यह सम्मान जीवित रहते नहीं मिला।

Norman Lewis - शीर्षकहीन, 1953, अप्राइम्ड कैनवास पर तेल

अमूर्त विस्मृति

कला इतिहास से बाहर रह जाने की बात करते हुए, भारत के जोधपुर में एक भंडारण अलमारी में अमूर्त चित्रों की खोज के बारे में क्या कहें? जोधपुर के दरबार के एक अनाम कलाकार ने 1823 में इन्हें बनाया, जो संभवतः रंग क्षेत्र चित्रकला का आविष्कार था। यहाँ एक काम है, अनाम कलाकार की “त्रि-आयामिक पूर्णता” की पहली पट्टिका, जो नाथ पौराणिक कथा के अनुसार ब्रह्मांड की रचना को चित्रित करने का प्रयास है:

हमारे मित्रों से थोड़ी मदद

तो हम इतिहास से कैसे बाहर न हों (जब तक हम खुद न चाहें)? हम साथ काम करते हैं। सहयोग करते हैं। जितने अधिक लोगों के जीवन को हम छूते हैं, उतने अधिक लोग हमारी कहानियां बताएंगे। हमारे अपने Elizabeth Gourlay की तरह बनें, जो अप्रैल में पांच समूह प्रदर्शनी में हैं। (elizabethgourlay.com/news) या स्विस स्कीयर/कलाकार Nicolas Vuignier, Florian Bruchez और Sampo Vallotton की तरह, जो मिलकर आकाश में कला बनाते हैं, पर्यावरण के अनुकूल काले ओकरी पाउडर को अपने स्की के नीचे लगाकर और फिर खुद को धीमी गति में जटिल छलांगें लगाते हुए फिल्माते हैं।

या कनाडा में जन्मे न्यूयॉर्क के कलाकार Sougwen Chung की तरह बनें, जो शायद हाल ही में सुने गए सबसे बुद्धिमान सहयोगी हैं। वह एक रोबोट के साथ सहयोग कर रही हैं (हमारे भविष्य के इतिहास रक्षक)। Chung ने रोबोट को अमूर्त चित्र बनाने के लिए डिजाइन किया है। रोबोट को कैमरे के माध्यम से उनकी हरकतों की नकल करने के लिए सेट किया जा सकता है। Chung कहती हैं कि वह रोबोट के साथ सामाजिक संबंध बनाने के सुखद तरीके बना रही हैं, ताकि हमारी सामान्य विरोधी प्रवृत्तियों का संतुलन हो सके।

अंत में, उस व्यक्ति को देखें जिसने सफलता के साथ जुड़ाव के महत्व को वास्तव में समझा: अमूर्त कलाकार Sol LeWitt। एक उत्साही कला संग्रहकर्ता, LeWitt अक्सर अपने कई मित्रों के साथ कला कृतियों का आदान-प्रदान करते थे, और हजारों कृतियों का संग्रह जमा किया। 15 अप्रैल से, न्यूयॉर्क के ड्राइंग सेंटर में LeWitt के संग्रहित 4000 कार्य प्रदर्शित किए जाएंगे, जिनमें उनके मित्र Dan Flavin, Robert Mangold और Eva Hesse के कार्य भी शामिल हैं।