इसे छोड़कर सामग्री पर बढ़ने के लिए

कार्ट

आपकी गाड़ी खाली है

लेख: यिंका शोनीबारे - एक पोस्ट-कोलोनियल हाइब्रिड

Yinka Shonibare - A Post-Colonial Hybrid - Ideelart

यिंका शोनीबारे - एक पोस्ट-कोलोनियल हाइब्रिड

यिंका शोनीबारे, MBE द्वारा एक नई मूर्ति हाल ही में सेंट्रल पार्क के दक्षिण-पूर्वी प्रवेश द्वार पर, डोरिस सी. फ्रीडमैन प्लाज़ा के केंद्र में स्थापित की गई। यह घूमती हुई, ऊर्जावान, रंगीन, फाइबरग्लास आकृति विंड स्कल्पचर (SG) I नामक है। SG इस बात को दर्शाता है कि यह शोनीबारे द्वारा बनाए गए हवा के मूर्तियों की दूसरी पीढ़ी है। पहली पीढ़ी थोड़ी छोटी और कम जटिल थी। इस मूर्ति को 3D प्रिंटेड मॉडल का उपयोग करके डिजाइन किया गया था, जिससे आकृति में अभूतपूर्व जटिलता समाहित की जा सकी। विंड स्कल्पचर (SG) I में नारंगी, लाल और फ़िरोज़ा रंग के हाथ से स्टेंसिल किए गए अमूर्त डिज़ाइन हैं। रंग कलाकार द्वारा इसलिए चुने गए क्योंकि वे उनके बचपन में लागोस, नाइजीरिया में समुद्र तट पर जाने की यादों से संबंधित हैं। ये डिज़ाइन शोनीबारे के करियर के अधिकांश समय से पीछा किए जा रहे सौंदर्यशास्त्र विषय की निरंतरता हैं। ये बटिक कपड़ों से प्रेरित हैं—एक प्रकार का रंगीन, जीवंत, जटिल डिज़ाइन वाला वस्त्र जो अफ्रीका में लंबे समय से लोकप्रिय रहा है। आज अधिकांश लोग शायद कहेंगे कि बटिक कपड़ा विशिष्ट रूप से अफ्रीकी होना चाहिए, क्योंकि यह अफ्रीकी फैशन संस्कृति का एक प्रतीकात्मक तत्व बन गया है। हालांकि, वास्तव में, बटिक कपड़ा लगभग पूरी तरह नीदरलैंड में बनाया जाता है। इसे मूल रूप से डच लोगों ने आविष्कार किया था, जो इसे अपने इंडोनेशियाई उपनिवेशों में बेचने का इरादा रखते थे। इसका उत्पादन तरीका इंडोनेशियाई मोम रंगाई तकनीकों पर आधारित है। जब 1800 के दशक में डच बटिक कपड़ा इंडोनेशिया में पेश किया गया, तो वहां के उपनिवेशवादियों ने इसे अस्वीकार कर दिया, जिससे डच इसे अफ्रीकी उपनिवेशों में बेचने के लिए ले गए। वहां यह लोकप्रिय हो गया। शोनीबारे बटिक कपड़ों की दृश्य भाषा को अपनाते हैं क्योंकि वे इसे “एक मिश्रित सांस्कृतिक पृष्ठभूमि” की पूर्ण अभिव्यक्ति मानते हैं। यह उन सांस्कृतिक और राष्ट्रीय पहचानों की सच्ची, अंतर्निहित जटिलता को दर्शाता है जो उपनिवेशोत्तर दुनिया को परिभाषित करती हैं।

बोतल से पाल

हालांकि यह मूल रूप से अमूर्त है, विंड स्कल्पचर (SG) I के लिए शोनीबारे द्वारा विकसित आकृति एक पाल की याद दिलाने के लिए बनाई गई है। उपनिवेशवादी समुद्री यात्रा का विषय उनके बाकी कार्यों के लिए आवश्यक है। उनके सबसे प्रसिद्ध सार्वजनिक कार्यों में से एक का नाम था नेल्सन की बोतल में जहाज। यह लंदन के ट्राफलगर स्क्वायर के केंद्र में स्थापित एक विशाल बोतल की मूर्ति थी, जिसमें HMS विक्ट्री का 1:30 पैमाने पर प्रतिरूप था, जो लॉर्ड नेल्सन का प्रमुख जहाज था जब उन्होंने 1805 में इंग्लैंड के लिए ट्राफलगर की लड़ाई जीती थी। उस बोतल में जहाज के पाल बटिक कपड़े के डिज़ाइनों से सजाए गए थे। शोनीबारे ने उस कृति को बनाते समय अनुमान लगाया था कि ब्रिटिश की फ्रांस और स्पेन पर उस लड़ाई में जीत सीधे अफ्रीका में ब्रिटिश शासन के विस्तार की ओर ले गई, जो अप्रत्यक्ष रूप से 1962 में लंदन में उनके जन्म और उनके परिवार द्वारा तीन वर्ष की उम्र में नाइजीरिया जाने के निर्णय की ओर ले गई। उपनिवेशवाद ने उस लड़ाई को जन्म दिया, जिसने उस मूर्ति को जन्म दिया, जो उस लड़ाई का संदर्भ देती है, साथ ही उपनिवेशवाद की विरासत की ओर संकेत करती है।

जब 2010 में ट्राफलगर स्क्वायर में इसे स्थापित किया गया, तो नेल्सन की बोतल में जहाज को उस स्क्वायर में पहली सार्वजनिक कृति के रूप में वर्णित किया गया जो सीधे उस लड़ाई को संबोधित करती है जिसके लिए वह स्थान जाना जाता है। लेकिन इस बात पर कुछ बहस हुई कि यह विषय को कैसे संबोधित कर रही है। जहाज को एक भव्य खिलौने के रूप में प्रस्तुत करना उपनिवेशवाद का मूल्यांकन एक बड़े पैमाने के खेल के रूप में करने का निमंत्रण देता है जो शक्तिशाली लोग खेलते हैं। पालों पर बटिक कपड़े के प्रिंट सांस्कृतिक प्रभावों की दूरगामी पहुँच को दर्शाते हैं। यह देखा गया कि शोनीबारे उपनिवेशवाद के प्रभावों पर चर्चा में स्पष्ट रूप से विरोधी दृष्टिकोण नहीं अपना रहे थे। इसके बजाय, कम से कम इस कृति के साथ, वे उपनिवेशोत्तर वास्तविकता और समकालीन संस्कृति की सच्ची जड़ों के बारे में बातचीत शुरू कर रहे थे।

यिंका शोनीबारे परियोजना कार्य प्रदर्शित

यिंका शोनीबारे - नेल्सन की बोतल में जहाज, 2010, फोटो wikimedia.com के माध्यम से

हवा की विरासत

नेल्सन की बोतल में जहाज इतना प्रभावशाली था कि शोनीबारे के लिए पालों ने अपनी एक अलग पहचान बना ली, जो उनकी विंड स्कल्पचर के लिए प्रेरणा बन गई। 2016 में, विंड स्कल्पचर VII, उनकी पहली पीढ़ी की अंतिम विंड स्कल्पचर, वाशिंगटन, डी.सी. के नेशनल मॉल में, स्मिथसोनियन नेशनल म्यूजियम ऑफ अफ्रीकन आर्ट के सामने स्थायी रूप से स्थापित की गई। इससे विंड स्कल्पचर (SG) I संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थापित दूसरी विंड स्कल्पचर बन गई। यह एक ऐसे समय पर आई है जब इसे भविष्यवाणी के रूप में भी समझा जा सकता है। यह दो प्रमुख सांस्कृतिक-राजनीतिक मुद्दों को संबोधित करती है: अंतरराष्ट्रीय प्रवासी संकट और सांस्कृतिक रूप से असंवेदनशील सार्वजनिक स्मारकों से निपटने का प्रश्न। यदि हम प्रवासी संकट के बारे में ईमानदार हों, तो हमें स्वीकार करना होगा कि, जैविक रूप से कम से कम, पूरी मानवता की उत्पत्ति अफ्रीका से हुई है। हमारे पूर्वज लगभग 2 मिलियन वर्षों से पृथ्वी पर प्रवास कर रहे हैं। उपनिवेशवाद सांस्कृतिक आदान-प्रदान की एक जटिल प्रक्रिया का एक चरण था जो सहस्राब्दियों से चल रही है।

विंड स्कल्पचर (SG) I हमारे प्राचीन प्रवासी विरासत के तथ्यों की ओर संकेत करता है, और किसी के “शुद्ध” राष्ट्रीय पहचान का दावा करने की हास्यास्पदता को दर्शाता है। यह इस तर्कहीन विचार की ओर भी संकेत करता है कि किसी को हमारे मानव भाई-बहनों को एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाने से रोकने का अधिकार है। यह लोगों, विचारों और वस्तुओं की दुनिया भर में अनवरत गति के बारे में एक काव्यात्मक बयान है। महत्वपूर्ण बात यह है कि यह हमें उस गति को खतरे के रूप में नहीं, बल्कि जटिल और सुंदर के रूप में देखने का निमंत्रण देता है। इस राजनीतिक विभाजन के समय में, विंड स्कल्पचर (SG) I सार्वजनिक स्मारकों के मुद्दे को एक रचनात्मक तरीके से संबोधित करता है। यह मौजूदा स्मारकों के विनाश की मांग नहीं करता। बल्कि, यह हमें एक नया स्मारक प्रस्तुत करता है—जो इस पीढ़ी के उच्चतम मूल्यों को व्यक्त करता है। ये मूल्य कृति के औपचारिक पहलुओं में स्पष्ट हैं: यह खुला है; यह जैविक है, जिसमें गीतात्मक अमूर्त रेखाओं और जीवमorphic आकृतियों का मिश्रण है; यह आनंदमय है, जो आसपास के पेड़ों और गगनचुंबी इमारतों के साथ संवाद में ऊपर की ओर बढ़ रहा है; और यह समावेशी है, एक संदेश लेकर कि हम सभी वैश्विक मानव संस्कृति के ताने-बाने से कई तरीकों से जुड़े हुए हैं।

मुख्य छवि: यिंका शोनीबारे - विंड स्कल्पचर (SG) I, 2018, हाथ से रंगा हुआ फाइबरग्लास रेजिन कास्ट डेविडसन कॉलेज, NC और जेम्स कोहान गैलरी, NY के संग्रह की सौजन्य फोटो: जेसन वाइच, © यिंका शोनीबारे

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा

आपको पसंद आ सकते हैं लेख

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

नीले रंग की शक्ति: ऐतिहासिक मास्टर्स से समकालीन अमूर्त कला तक

जब आप नीले रंग को देखते हैं, तो आप क्या महसूस करते हैं? क्या आप इसे उस भावना से अलग वर्णित करेंगे जो आप तब महसूस करते हैं जब आप नीले शब्द को सुनते हैं, या किसी पृष्ठ पर नीले शब्द को पढ़ते हैं? क्य...

और पढ़ें
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

जब कला फ्रेम छोड़ती है: कलाकार की वस्तु की महानता

कैसे प्रमुख कलाकारों के कालीन, फोल्डिंग स्क्रीन, सिरेमिक और टेपेस्ट्री संग्रहालय-स्तरीय संग्रहणीय बन गए, और एक घर लाने से पहले क्या जानना चाहिए। 1911 में, सोनिया डेलोनाय ने अपने नवजात पुत्र के पाल...

और पढ़ें
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ऑप आर्ट: धारणा की चालाकी और वह कला जो स्थिर नहीं रहती

मध्य 1960 के दशक में एक प्रमुख ऑप आर्ट कैनवास के सामने खड़ा होना केवल एक चित्र को देखना नहीं था। यह दृष्टि को एक सक्रिय, अस्थिर, शारीरिक प्रक्रिया के रूप में अनुभव करना था। जब म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर...

और पढ़ें