यंग-इल आह्न, कोरियाई अमेरिकी प्रकाश और सतह के चित्रकार, 86 वर्ष की आयु में निधन

यंग-इल आह्न, एक कम सराहे जाने वाले अमूर्त चित्रकला के मास्टर, जिनके काम ने रंग, परावर्तित प्रकाश और मानव धारणा के बीच के संबंधों की खोज की, इस महीने लॉस एंजेलेस में 86 वर्ष की आयु में निधन हो गया। आह्न को वैश्विक दर्शकों द्वारा उनके अद्वितीय चित्रण की स्थिति के लिए केवल शुरुआत में ही पहचाना जाने लगा, जो जटिल, रंगीन, सपाट निशानों से विशेषता है जो नाजुक इम्पास्टो ridges के साथ परतदार हैं। आह्न का जन्म 1934 में गैसोंग में हुआ—आज एक उत्तर कोरियाई शहर जो निरस्त्रीकरण क्षेत्र के निकट है; लेकिन तब यह उपनिवेशी जापान का हिस्सा था। उनके पिता एक चित्रकार और कला शिक्षक थे, और उनकी माँ एक संगीतकार थीं। उन्होंने आह्न को ब्रश पकड़ने के साथ ही चित्र बनाना सिखाना शुरू कर दिया। छह साल की उम्र में उन्होंने टोक्यो में एक गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी की। 1949 में, जब वह मध्य विद्यालय में थे, उन्होंने पहले कोरियाई राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में पुरस्कार जीता, और फिर अगले वर्ष राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में विशेष पुरस्कार प्राप्त किया, जो एक और भी बड़ा सम्मान था। फिर भी, एक बाल प्रतिभा के रूप में प्रशंसा मिलने के बावजूद, 2015 में ही उनकी प्रतिभाओं का जश्न एक एकल संग्रहालय प्रदर्शनी में मनाया गया। "A Memoir of Water" शीर्षक वाली वह पहली संग्रहालय प्रदर्शनी उनके मूल कोरिया में नहीं, बल्कि उनके गोद लिए हुए घर दक्षिणी कैलिफोर्निया में, लॉन्ग बीच म्यूजियम ऑफ आर्ट में आयोजित की गई। 2018 में, आह्न ने एक और मील का पत्थर हासिल किया, लॉस एंजेलेस काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट (LACMA) में एकल प्रदर्शनी प्राप्त करने वाले पहले कोरियाई अमेरिकी चित्रकार बनकर एक कांच की छत को तोड़ दिया। यह कहानी कि कैसे यह प्रतिभाशाली व्यक्ति प्रारंभिक प्रसिद्धि से मध्य करियर की अस्पष्टता में फिसल गया, फिर अपने संध्या वर्षों में फिर से खोजा गया, उतनी ही रidges और घाटियों से भरी हुई है जितनी कि उनके हस्ताक्षर चित्रों में। यह कहानी जितनी एक एकल कलाकार के जुनून द्वारा मार्गदर्शित है, उतनी ही कला, प्रकृति और रोजमर्रा की जिंदगी को जोड़ने वाले स्थायी बलों में भी निहित है।

प्रकाश और सतह

यंग-इल आह्न ने पहली बार अमेरिका का दौरा 1957 में किया, जब उनके काम को न्यूयॉर्क के वर्ल्ड हाउस गैलरी में एक आमंत्रण प्रदर्शनी में शामिल किया गया। उन्होंने 1959 में शिकागो का दौरा किया, जब उन्होंने हुल हाउस गैलरी में अपनी पहली अमेरिकी एकल प्रदर्शनी की। जब उन्होंने 1966 में कोरिया को हमेशा के लिए छोड़ दिया, जो 1965 के अमेरिकी आव्रजन और नागरिकता अधिनियम के लाभ उठाने वाले प्रवासियों की लहर का हिस्सा था, जिसने अमेरिका में आव्रजन नीति को इस तरह से बदल दिया कि अब पश्चिमी यूरोप को प्राथमिकता नहीं दी जाती थी, तो उन्होंने लॉस एंजेलेस को अपना घर बनाने का निर्णय लिया। दिलचस्प बात यह है कि उनका लॉस एंजेलेस में आगमन 20वीं सदी की कला इतिहास में दो सबसे प्रभावशाली breakthroughs के साथ मेल खाता है, जो दोनों 1966 में लॉस एंजेलेस में हुईं: जेम्स टर्रेल ने अपना पहला所谓 "एपर्चर" काम बनाया, और रॉबर्ट इर्विन ने अपना पहला एल्यूमिनियम डिस्क बनाया। लाइट और स्पेस मूवमेंट के अग्रदूत, टर्रेल और इर्विन दोनों दक्षिणी कैलिफोर्निया में पैदा हुए थे, जो उनके एथेरियल लाइट कामों में निहित है, जो प्रकाश, रंग और मात्रा के संवेदनात्मक अनुभवों का अनुवाद करते हैं। जैसे ही आह्न लॉस एंजेलेस पहुंचे, वह भी प्रकाश से अछूते नहीं रहे। हालांकि, टर्रेल और इर्विन की तरह प्रकाश और स्थान के बीच के संबंध से प्रभावित होने के बजाय, आह्न समुद्र की सतह पर प्रकाश और रंग के अंतःक्रिया से मोहित हो गए।

यंग इल-आन, वॉटर YLGG 19, 2019, कैनवास पर तेल, 66 x 82 x 2 इंच (कलाकार और कवी गुप्ता की कृपा से, © यंग-इल आंन)

कैलिफ़ोर्निया में आhn द्वारा बनाए गए पहले चित्र महासागर के अध्ययन नहीं थे, बल्कि आस-पास के विषयों जैसे कि समुद्र तट की छतरियाँ, पाल और पक्षियों के थे। उन्होंने उन संगीतकारों को भी चित्रित किया जिन्हें वह अपने कुछ स्थानीय दोस्तों में गिनते थे। अर्ध-आब्स्ट्रैक्ट और अत्यधिक अभिव्यक्तिवादी, उन चित्रों की बिक्री अच्छी हुई: शायद बहुत अच्छी। उनके दो डीलरों के बीच एक कानूनी विवाद उत्पन्न हुआ, जिसने आhn को कई वर्षों तक अपने काम को बेचने से रोक दिया, जिससे वह गहरे अवसाद में चले गए। कला बाजार से हतोत्साहित होकर, आhn ने चित्रकला से मछली पकड़ने की ओर रुख किया, अक्सर अकेले सांतामोनिका और कैटालिना द्वीप के बीच एक छोटे से नाव में लंबी यात्राएँ करते थे। अपनी आत्मकथा और फिर भी यह मुझ पर बहता है: कला के साथ जीती हुई एक ज़िंदगी में, आhn लिखते हैं, "इन क्षणों में, प्रकृति से मेरे पसंदीदा रंग अनंत तक फैले हुए थे। सूर्य की रोशनी हर क्षण पानी पर टकराती और परावर्तित होती, शानदार और चमकदार रंगों को परतों में बिखेरती।" ऐसी ही एक यात्रा पर, आhn एक घने कोहरे में खो गए। जब अंततः कोहरा छटा, तो उनके चारों ओर समुद्र पूरी तरह शांत था। उस क्षण में लहरों पर चमकती सूर्य की रोशनी ने उन्हें अपने स्टूडियो लौटने और अपनी सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला - "पानी" श्रृंखला - बनाने के लिए प्रेरित किया, जिस पर आhn ने 30 से अधिक वर्षों तक काम किया, जब तक उनकी मृत्यु नहीं हो गई।

यंग इल-आन, चेलो वादक, 1996, कैनवास पर तेल, 32 x 24 x 2 इंच (कलाकार और कवी गुप्ता की कृपा से, © यंग-इल आंन)

समुद्र में पाया गया

यह केवल प्रकाश और रंग नहीं है जिसे यंग-इल आह्न ने अपनी "जल" पेंटिंग में व्यक्त किया। ये पेंटिंग भी रंग सिद्धांत और कला इतिहास के प्रति आह्न की तीव्र जागरूकता को व्यक्त करती हैं। अनगिनत छोटे, रंगीन बिंदु पॉइंटिलिस्ट आकर्षण के क्षण प्रदान करते हैं क्योंकि रंग मन में मिलकर एक एकरंगी भ्रांति उत्पन्न करते हैं। पेंट की परतों के नीचे कुछ दुखद भी छिपा है, जो काम में लगभग भौतिक वजन का अनुभव जोड़ता है। यह गहराई और छाया हो सकती है जो खुद को व्यक्त करने की कोशिश कर रही है। यह किसी तरह विशालता में कुछ अकेलेपन की झलक भी लगती है। एक बच्चे के रूप में, आह्न ने अपनी बहन को एक धारा में डूबते देखा। दशकों बाद, क्या वह उसी भाग्य से डरता था जब वह धुंध में खो गया था? उसने अक्सर कहा कि वह अपने पेंटिंग में "ब्रह्मांड की कंपकंपी" डालने का प्रयास करता है। उसकी "जल" पेंटिंग में स्पष्ट संबंधों की बहुलता उन्हें एक से अधिक तरीकों से कंपकंपाते हैं।

स्थापना फ़ोटोग्राफ़, अप्रत्याशित प्रकाश: यंग-इल आह्न द्वारा कार्य, लॉस एंजेलेस काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, 25 फ़रवरी, 2017–22 जुलाई, 2018, © यंग-इल आह्न

"पानी" पेंटिंग्स और अपनी पहले की श्रृंखला के अलावा, आहन ने एक काम का समूह भी बनाया जिसे उन्होंने अपनी "स्व-प्रतिबिंब" श्रृंखला कहा। इनमें से कुछ अर्ध-आब्स्ट्रैक्ट काम विभिन्न व्यक्तिगत प्रतीकात्मकताओं की जांच करते हैं, जैसे कि कोरियाई हंगुल पाठ के खंडित टुकड़े; अन्य उन व्यक्तिगत भावनाओं का आकलन करते हैं जो आहन ने महसूस कीं जब उनके गोद लिए हुए देश पर 11 सितंबर, 2001 को आतंकवादियों ने हमला किया। जब उनकी मृत्यु हुई, आहन "स्व-प्रतिबिंब" श्रृंखला को कावी गुप्ता गैलरी, शिकागो में संदर्भित करने वाली एक प्रदर्शनी की योजना बना रहे थे। वह प्रदर्शनी 2021 के जनवरी के अंत में खुलने की योजना है। यह उन लोगों के लिए एक मौका है जो पहले से ही यंग-इल आहन से परिचित हैं, इस असाधारण कलाकार को अलविदा कहने का, और उन लोगों के लिए जो उनके काम से नए हैं, एक दृष्टिवादी अमूर्त चित्रकार से परिचित होने का, जिसकी विरासत अभी समझी जा रही है।"

विशेष छवि: यंग इल-आन, मास्क 7-आर, 2002, कैनवास पर तेल, 30 x 40 x 2 इंच (कलाकार और कवी गुप्ता की कृपा से, © यंग-इल आंन)
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा