यंग-इल आह्न, कोरियाई अमेरिकी प्रकाश और सतह के चित्रकार, 86 वर्ष की आयु में निधन

यंग-इल अह्न, एक कम सराहे गए अमूर्त चित्रकला के माहिर, जिनका कार्य रंग, परावर्तित प्रकाश, और मानवीय अनुभूति के बीच संबंधों की खोज करता था, इस महीने लॉस एंजिल्स में 86 वर्ष की आयु में निधन हो गया। अह्न को उनकी विशिष्ट चित्रकला शैली के लिए वैश्विक दर्शकों द्वारा अभी-अभी मान्यता मिलनी शुरू हुई थी, जो जटिल, रंगीन, सपाट चिन्हों से भरी होती थी, जिन पर नाजुक इम्पास्टो की परतें होती थीं। अह्न का जन्म 1934 में गैसोंग में हुआ था—जो आज एक उत्तर कोरियाई शहर है जो निष्प्रभावी क्षेत्र के पास है; लेकिन तब यह उपनिवेश जापान का हिस्सा था। उनके पिता चित्रकार और कला शिक्षक थे, और उनकी माता संगीतकार थीं। उन्होंने अह्न को जैसे ही वह ब्रश पकड़ सकते थे, चित्रकला सिखाना शुरू कर दिया। छह वर्ष की आयु में उनका पहला एकल प्रदर्शनी टोक्यो की एक गैलरी में हुआ। 1949 में, जब वे मिडिल स्कूल में थे, उन्होंने पहला कोरियाई राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी जीती, और अगले वर्ष राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में विशेष पुरस्कार प्राप्त किया, जो एक और भी बड़ा सम्मान था। फिर भी, बाल प्रतिभा के रूप में प्रशंसित होने के बावजूद, 2015 तक उनकी प्रतिभा को एकल संग्रहालय प्रदर्शनी में मनाया नहीं गया। जिसका शीर्षक था "जल की स्मृति", वह पहली संग्रहालय प्रदर्शनी उनके मूल कोरिया में नहीं, बल्कि उनके अपनाए हुए घर दक्षिणी कैलिफोर्निया के लॉन्ग बीच संग्रहालय कला में आयोजित हुई। 2018 में, अह्न ने एक और मील का पत्थर हासिल किया, जब वे लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय कला (LACMA) में एकल प्रदर्शनी पाने वाले पहले कोरियाई अमेरिकी चित्रकार बने। यह आश्चर्यजनक कहानी है कि कैसे यह चमत्कारिक कलाकार प्रारंभिक प्रसिद्धि से मध्य करियर की अंधकार में चला गया, फिर अपने संध्या वर्षों में पुनः खोजा गया, जो उनकी हस्ताक्षर चित्रों की तरह उतनी ही उतार-चढ़ाव भरी है। जितनी यह एक कलाकार के जुनून से प्रेरित कहानी है, उतनी ही यह कला, प्रकृति और दैनिक जीवन को जोड़ने वाली स्थायी शक्तियों पर आधारित भी है।

प्रकाश और सतह

यंग-इल अह्न ने पहली बार अमेरिका की यात्रा 1957 में की, जब उनका कार्य न्यूयॉर्क के वर्ल्ड हाउस गैलरी में एक आमंत्रित प्रदर्शनी में शामिल था। उन्होंने 1959 में शिकागो का दौरा किया, जब उनका पहला अमेरिकी एकल प्रदर्शन हुल हाउस गैलरी में हुआ। जब वे 1966 में कोरिया छोड़कर स्थायी रूप से अमेरिका आए, तो यह 1965 के अमेरिकी आव्रजन और नागरिकता अधिनियम का लाभ उठाने वाले प्रवासियों की लहर का हिस्सा था, जिसने अमेरिका की आव्रजन नीति को पश्चिमी यूरोप के पक्ष में नहीं रखा। उन्होंने लॉस एंजिल्स को अपना घर चुना। दिलचस्प बात यह है कि उनका लॉस एंजिल्स आगमन 20वीं सदी की कला इतिहास की दो सबसे प्रभावशाली सफलताओं के साथ मेल खाता है, जो दोनों 1966 में लॉस एंजिल्स में हुईं: जेम्स टुरेल ने अपनी पहली "एपर्चर" कृति बनाई, और रॉबर्ट इरविन ने अपना पहला एल्यूमिनियम डिस्क बनाया। प्रकाश और स्थान आंदोलन के अग्रदूत, टुरेल और इरविन दोनों दक्षिणी कैलिफोर्निया में जन्मे थे, जो उनके अलौकिक प्रकाश कार्यों में झलकता है, जो प्रकाश, रंग और आयतन के अनुभवों का अनुवाद करते हैं। जैसे ही अह्न लॉस एंजिल्स पहुंचे, वे भी प्रकाश से गहराई से प्रभावित हुए। हालांकि टुरेल और इरविन की तरह प्रकाश और स्थान के संबंध से प्रेरित होने के बजाय, अह्न समुद्र की सतह पर प्रकाश और रंग के परस्पर क्रिया से मोहित हो गए।

यंग इल-अहन, जल YLGG 19, 2019, कैनवास पर तेल, 66 x 82 x 2 इंच (कलाकार और कवी गुप्ता की ओर से, © यंग-इल अह्न)

कैलिफोर्निया में अह्न द्वारा बनाए गए सबसे प्रारंभिक चित्र समुद्र के अध्ययन नहीं थे, बल्कि पास के विषय जैसे समुद्र तट की छतरियां, पाल और पक्षी थे। उन्होंने उन संगीतकारों को भी चित्रित किया जिन्हें वे अपने कुछ स्थानीय मित्रों में गिनते थे। अर्ध-अमूर्त और अत्यंत अभिव्यक्तिवादी, वे चित्र अच्छी बिक्री करते थे: शायद बहुत अच्छी। उनके दो डीलरों के बीच एक कानूनी विवाद हुआ, जिसने कई वर्षों तक अह्न को अपनी कला बेचने से रोक दिया, जिससे वे गहरे अवसाद में चले गए। कला बाजार से निराश होकर, अह्न ने चित्रकला छोड़कर मछली पकड़ने का रुख किया, अक्सर अकेले एक छोटी नाव में सांता मोनिका और कैटालिना द्वीप के बीच लंबी यात्राएं करते। अपनी आत्मकथा और फिर भी यह मेरी ओर बहता है: कला के साथ जिया गया जीवन में, अह्न लिखते हैं, “इन क्षणों में, प्रकृति के मेरे पसंदीदा रंग अनंत तक फैल गए। हर क्षण सूरज की रोशनी पानी पर टकराकर चमकती और झिलमिलाती रंगों की परतें बिखेरती थी।” एक ऐसी यात्रा में, अह्न घने कोहरे में खो गए। जब कोहरा आखिरकार छंटा, तो उनके चारों ओर समुद्र पूरी तरह शांत था। उस क्षण लहरों पर चमकती सूरज की रोशनी की चमक ने उन्हें अपने स्टूडियो लौटने और अपनी सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला—“जल” श्रृंखला—बनाने के लिए प्रेरित किया, जिस पर अह्न ने अपनी मृत्यु तक 30 से अधिक वर्षों तक काम किया।

यंग इल-अहन, सेलो वादक, 1996, कैनवास पर तेल, 32 x 24 x 2 इंच (कलाकार और कवी गुप्ता की ओर से, © यंग-इल अह्न)

समुद्र में पाया गया

यंग-इल अह्न ने अपनी “जल” चित्रों में केवल प्रकाश और रंग ही नहीं व्यक्त किया। ये चित्र रंग सिद्धांत और कला इतिहास की उनकी गहरी समझ को भी दर्शाते हैं। अनगिनत छोटे-छोटे रंगीन बिंदु क्षणिक पॉइंटिलिस्ट आकर्षण प्रदान करते हैं क्योंकि रंग मन में मिलकर एक एकरंगी भ्रम उत्पन्न करते हैं। रंगों की परतों के नीचे कुछ दुखद भी छिपा है, जो कार्य को लगभग भौतिक भार का अनुभव कराता है। यह गहराई और छाया हो सकती है जो खुद को व्यक्त करने की कोशिश कर रही है। यह किसी तरह विशालता में अकेलेपन की झलक भी लगती है। बचपन में, अह्न ने अपनी बहन को एक नाले में डूबते देखा था। दशकों बाद कोहरे में खो जाने पर, क्या उन्हें वही भय था? वे अक्सर कहते थे कि वे अपनी चित्रों में “ब्रह्मांड की कांपन” को डालने का प्रयास करते हैं। उनकी “जल” चित्रों में दिखने वाले अनेक संबंध उन्हें कई तरह से कांपने पर मजबूर करते हैं।

स्थापना की तस्वीर, अप्रत्याशित प्रकाश: यंग-इल अह्न के कार्य, लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय कला, 25 फरवरी 2017–22 जुलाई 2018, © यंग-इल अह्न

अपनी “जल” चित्रों और प्रारंभिक श्रृंखलाओं के अलावा, अह्न ने एक कार्य समूह भी बनाया जिसे उन्होंने अपनी “स्व-प्रतिबिंब” श्रृंखला कहा। इन अर्ध-अमूर्त कार्यों में से कुछ विभिन्न व्यक्तिगत प्रतीकों की जांच करते हैं, जैसे कि कोरियाई हंगुल पाठ के टुकड़े; अन्य 11 सितंबर 2001 को आतंकवादियों द्वारा उनके अपनाए हुए देश पर हमले के समय अह्न के व्यक्तिगत दुख और सदमे की भावनाओं को दर्शाते हैं। जब वे मरे, तब अह्न एक प्रदर्शनी की योजना बना रहे थे जो शिकागो में कवी गुप्ता गैलरी में उनकी “स्व-प्रतिबिंब” श्रृंखला को संदर्भित करेगी। वह प्रदर्शनी जनवरी 2021 के अंत में खुलने वाली है। यह उन लोगों के लिए एक अवसर है जो पहले से यंग-इल अह्न से परिचित हैं, इस असाधारण कलाकार को विदा कहने का, और उन नए लोगों के लिए जो उनकी कला से परिचित होंगे, एक दूरदर्शी अमूर्त चित्रकार जिनकी विरासत अभी समझी जानी शुरू हुई है।

मुख्य छवि: यंग इल-अहन, मास्क 7-आर, 2002, कैनवास पर तेल, 30 x 40 x 2 इंच (कलाकार और कवी गुप्ता की ओर से, © यंग-इल अह्न)
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा