Paul Landauer
1974
(SERBIA)
AUSTRIAN
पॉल रिचर्ड Landauer एक ऑस्ट्रियाई अमूर्त कलाकार हैं। उनकी पेंटिंग चित्रात्मक इशारों का परिणाम हैं जो कैनवास पर निशान, स्पर्श और ग्राफिक निशान बनाते हैं। उनकी कलात्मक प्रथा रूपों की लय और विशिष्टता पर विचार करती है।
वियना (ऑस्ट्रिया) में जन्मे, Landauer वर्तमान में बेलग्रेड (सर्बिया) में रहते हैं और काम करते हैं।
शिक्षा
Landauer का जन्म 1974 में वियना में हुआ। उन्होंने कला इतिहास, मनोविज्ञान और संचार के अध्ययन के लिए दृष्टि संस्कृति में पूरी तरह से डूबने का प्रयास किया। उनकी विविध स्वभाव ने उन्हें विभिन्न रचनात्मक क्षेत्रों की खोज करने के लिए प्रेरित किया, चित्रकला से लेकर फिल्म निर्देशन और फोटोग्राफी तक, उन्होंने एक रचनात्मक निदेशक और ब्रांड संचार सलाहकार के रूप में काम किया, इससे पहले कि उन्होंने अपनी पूरी समय चित्रकला को समर्पित कर दिया। Landauer का अंतर्विभागीय अनुभव उन्हें एक प्रकार के आधुनिक पुनर्जागरण बहु-प्रतिभाशाली में बदल देता है।
तकनीक
Landauer एक अत्यधिक व्यक्तिगत चित्रकला शैली का उपयोग करते हैं, जो अक्सर तीव्र स्पर्शों के विधिपूर्वक और क्रमबद्ध संयोजन द्वारा विशेषता प्राप्त करती है। उनके चित्र सरल कार्यों के माध्यम से बनाए जाते हैं, जैसे कि कैनवास पर रंग के ब्रश स्ट्रोक को बार-बार लगाना। प्रत्येक स्पर्श जानबूझकर गिना, मापा, और रिपोर्ट किया जाता है, जिससे गहराई से सामंजस्यपूर्ण और संगीतात्मक रचनाएँ बनती हैं।
चित्रकार विभिन्न तकनीकों का कुशलता से उपयोग करता है। वह पारंपरिक मीडिया, जैसे कैनवास पर तेल या ऐक्रेलिक के साथ अमूर्त चित्र बनाता है, लेकिन साथ ही बाहरी बनावट तत्वों को शामिल करने वाले अधिक प्रयोगात्मक कलाकृतियाँ भी बनाता है, जैसे आवश्यक जूट का कपड़ा या कीमती सोने की पत्तियाँ। परिणाम एक समृद्ध और जटिल सतह है, जो अक्सर बड़े प्रारूपों में और प्रभावशाली ऊर्ध्वाधर अभिविन्यास के साथ बनाई जाती है। अपनी नियंत्रित दृष्टिकोण और विधिपूर्ण प्रक्रिया के बावजूद, Landauer की पेंटिंग स्वतंत्रता से भरी होती हैं।
प्रेरणा
Landauer की कला प्रथा अनौपचारिक कला और अब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म की परंपरा में फिट बैठती है, इसके अधिक अंतरंग और शुद्ध पहलुओं को गहरा करती है। उसकी पेंटिंग के लिए प्रेरणा उसकी मौजूदगी और उसके अपने शरीर, क्रियाओं और आंदोलनों से आती है। Landauer अपने स्पर्शों के माध्यम से अपने हाथों के फिंगरप्रिंट को मापता है, वह अपने जैविक डेटा की चित्रात्मक प्रस्तुति पर ध्यान केंद्रित करता है। विडंबना यह है कि जो रचनाएँ वह प्राप्त करता है, वे केवल स्पष्ट रूप से श्रृंखलाबद्ध और मॉड्यूलर होती हैं: हर स्पर्श, जैसे हर अस्तित्व, परिवर्तनशील और अलग होता है। निरंतर यांत्रिक पुनरुत्पादन के युग में, Landauer प्रत्येक इशारे की विशिष्टता और अद्वितीयता से प्रेरित है।
कलाकार का वक्तव्य
"बेलग्रेड में जाना मुझे अपनी जड़ों की खोज करने का अवसर मिला क्योंकि दूरी और विपरीतता ने मुझे कुछ सबसे परिचित चीजों पर नए दृष्टिकोण से देखने के लिए प्रेरित किया और एक खुदाई की प्रक्रिया को जन्म दिया। ऑस्ट्रिया में आप संरक्षण करते हैं, जबकि सर्बिया में, मुझे सवाल करने और परिभाषित करने की स्वतंत्रता महसूस होती है - यह प्रेरणा का स्थान है, जो उजागर करने के लिए आमंत्रित करता है।"
"मेरे कलात्मक कार्य एक प्रक्रिया है शोर को चुप कराने की - एक शोर जो हम सभी के चारों ओर है, जो लगातार डिस्प्ले और स्क्रीन से चिल्ला रहा है। यह हमारे व्यक्तिगत इच्छाओं से एक निरंतर व्याकुलता है […]। मेरी कला इस मोटे व्याकुलता की परत के नीचे छिपी शुद्धता, वास्तविक, व्यक्तिगत सार को उजागर करने का प्रयास है। लेकिन ये कलाकृतियाँ कोई निष्कर्ष या टिप्पणी नहीं हैं। ये दृश्य डिटॉक्सिफिकेशन, खुदाई, और संकुचन के माध्यम से एक यात्रा का परिणाम हैं, जो अंततः कुछ मुक्त और शुद्ध को उजागर करता है।" साइलेंस द नॉइज़ प्रदर्शनी कैटलॉग, N.EON गैलरी (बेलग्रेड)
प्रदर्शनियों
Paul Landauer ने यूरोपीय गैलरियों और संग्रहालयों में कई एकल शो और समूह प्रदर्शनियों में प्रदर्शनी की। उनका काम 2020 में नेशनल म्यूजियम ऑफ स्मेडरेव्सका पलांका (स्मेड पलांका, सर्बिया) में एकल शो "एक्स्केवेशन ऑफ इनोसेंस" में और 2019 में एन.ईओएन गैलरी (बेलग्रेड, सर्बिया) में "साइलेंस द नॉइज़" में प्रदर्शित किया गया। उन्होंने गैलरी O3ONE (बेलग्रेड, सर्बिया), गैलेरिजा स्टैब / एक्स-विटामिन गैलरी (बेलग्रेड, सर्बिया), और वैन गॉग गैलरी (मैड्रिड, स्पेन) में समूह शो में भी भाग लिया।
