Paul Landauer
1974
(SERBIA)
AUSTRIAN
Paul Richard Landauer एक ऑस्ट्रियाई अमूर्त कलाकार हैं। उनकी पेंटिंग्स चित्रात्मक इशारों का परिणाम हैं जो कैनवास पर निशान, स्पर्श और ग्राफिक निशान बनाते हैं। उनकी कलात्मक प्रथा रूपों की लय और विशिष्टता पर विचार करती है।
वियना (ऑस्ट्रिया) में जन्मे, Landauer वर्तमान में बेलग्रेड (सर्बिया) में रहते और काम करते हैं।
शिक्षा
Landauer का जन्म 1974 में वियना में हुआ था। उन्होंने दृश्य संस्कृति में पूरी तरह से डूबने के लिए कला इतिहास, मनोविज्ञान और संचार का अध्ययन किया। उनका विविध स्वभाव उन्हें पेंटिंग से लेकर फिल्म निर्देशन और फोटोग्राफी तक विभिन्न रचनात्मक क्षेत्रों का अन्वेषण करने के लिए प्रेरित करता है, उन्होंने एक रचनात्मक निदेशक और ब्रांड संचार सलाहकार के रूप में काम किया, इससे पहले कि वे पूरी तरह से पेंटिंग को समर्पित हो जाएं। Landauer का अंतःविषय अनुभव उन्हें एक प्रकार के आधुनिक पुनर्जागरण बहुमुखी प्रतिभा में बदल देता है।
तकनीक
Landauer एक अत्यंत व्यक्तिगत पेंटिंग शैली का उपयोग करते हैं, जो अक्सर तीव्र स्पर्शों के व्यवस्थित और विधिपूर्वक संयोजन द्वारा पहचानी जाती है। उनकी पेंटिंग्स सरल क्रियाओं के माध्यम से बनाई जाती हैं, जैसे कैनवास पर रंग के ब्रशस्ट्रोक को बार-बार लगाना। प्रत्येक स्पर्श जानबूझकर गिना, मापा और रिपोर्ट किया जाता है, जिससे गहराई से सामंजस्यपूर्ण और संगीतात्मक रचनाएं बनती हैं।
यह चित्रकार विभिन्न तकनीकों का कुशलतापूर्वक उपयोग करता है। वह पारंपरिक माध्यमों जैसे कैनवास पर तेल या एक्रिलिक के साथ अमूर्त चित्र बनाता है, लेकिन साथ ही अधिक प्रयोगात्मक कलाकृतियां भी बनाता है जिनमें बाहरी बनावट तत्व शामिल होते हैं, जैसे आवश्यक जूट कपड़ा या कीमती सुनहरा पत्ता। परिणाम एक समृद्ध और जटिल सतह होती है, जो अक्सर बड़े प्रारूपों में और प्रभावशाली ऊर्ध्वाधर अभिविन्यास के साथ साकार होती है। नियंत्रित दृष्टिकोण और विधिपूर्वक प्रक्रिया के बावजूद, Landauer की पेंटिंग्स स्वतंत्रता से भरी होती हैं।
प्रेरणा
Landauer की कला प्रथा Informal Art और Abstract Expressionism की परंपरा में फिट होती है, इसके अधिक अंतरंग और शुद्ध पहलुओं को गहरा करती है। उनकी पेंटिंग्स के लिए प्रेरणा उनके अस्तित्व और उनके अपने शरीर, क्रियाओं और आंदोलनों से आती है। Landauer अपने स्पर्शों के माध्यम से अपने हाथों के फिंगरप्रिंट को मापते हैं, वह अपने बायोमेट्रिक डेटा की चित्रात्मक प्रस्तुति पर ध्यान केंद्रित करते हैं। विडंबना यह है कि वे जो रचनाएं प्राप्त करते हैं वे केवल दिखने में क्रमिक और मॉड्यूलर होती हैं: हर स्पर्श, हर अस्तित्व की तरह, परिवर्तनशील और अलग होता है। निरंतर यांत्रिक पुनरुत्पादन के युग में, Landauer प्रत्येक इशारे की विशिष्टता और अनूठापन से प्रेरित होते हैं।
कलाकार वक्तव्य
“बेलग्रेड में स्थानांतरण ने मुझे अपनी जड़ों का अन्वेषण करने में सक्षम बनाया क्योंकि दूरी और विरोधाभास ने कुछ सबसे परिचित चीजों पर मेरी दृष्टि को बदल दिया और खुदाई की प्रक्रिया को प्रेरित किया। ऑस्ट्रिया में आप संरक्षण करते हैं, सर्बिया में, मैं प्रश्न करने और परिभाषित करने की स्वतंत्रता महसूस करता हूँ - यह प्रेरणा का स्थान है, जो उजागर करने के लिए आमंत्रित करता है।”
“मेरा कलात्मक कार्य शोर को शांत करने की प्रक्रिया है – एक शोर जो हम सभी के चारों ओर है, जो लगातार डिस्प्ले और स्क्रीन से चिल्ला रहा है। यह हमारे व्यक्तिगत इच्छाओं से निरंतर विचलन है […]. मेरी कला उस मोटी विचलन की परत के नीचे निहित शुद्धता, वास्तविक, व्यक्तिपरक सार को उजागर करने का प्रयास है। लेकिन ये कलाकृतियां कोई निष्कर्ष या टिप्पणी नहीं हैं। वे दृश्य डिटॉक्सिफिकेशन, खुदाई और संघनन की यात्रा का परिणाम हैं, जो अंततः कुछ स्वतंत्र और शुद्ध को उजागर करती हैं।” Silence the Noise प्रदर्शनी कैटलॉग, N.EON गैलरी (बेलग्रेड)
प्रदर्शनी
Paul Landauer ने कई एकल प्रदर्शनियों और समूह प्रदर्शनों में यूरोपीय गैलरियों और संग्रहालयों में प्रदर्शन किया है। उनका कार्य 2020 में नेशनल म्यूजियम ऑफ स्मेडेरेव्सका पालांका (Smed Palanka, सर्बिया) में एकल शो Excavation of Innocence में और 2019 में N.EON गैलरी (बेलग्रेड, सर्बिया) में Silence the Noise में प्रदर्शित हुआ। उन्होंने Gallery O3ONE (बेलग्रेड, सर्बिया), Galerija Stab / X-Vitamin गैलरी (बेलग्रेड, सर्बिया), और Van Gogh गैलरी (मैड्रिड, स्पेन) में समूह प्रदर्शनों में भी भाग लिया।
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