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Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Pencil and acrylic on Canson-Montval paper
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.यह कला एक रंग और भावनात्मक भाषा को व्यक्त करती है और इसे Color as Adjective श्रृंखला से प्रेरित किया गया है, जो खंडित छवियों, यादों और विचारों के दृश्य प्रतिनिधित्व वाली चित्रों और पेंटिंग्स की श्रृंखला है।
अपने काम में, Lee अपने भौतिक परिवेश के भीतर अपने भावनात्मक अनुभवों का जवाब दे रही हैं। रंग उनकी प्राथमिक दृश्य भाषा है।
Kyong Lee एक कोरियाई अमूर्त कलाकार हैं जिनका काम रंग, सामग्री, प्रक्रिया और रूप की बहु-शास्त्रीय खोज के माध्यम से भौतिक और भावनात्मक वास्तविकताओं को सुलझाता है। वह सियोल, कोरिया में रहती और काम करती हैं।
Lee ने 1991 में सियोल, कोरिया के हांग-इक विश्वविद्यालय से कला में स्नातक की डिग्री प्राप्त की। उन्होंने 2000 में जर्मनी के ब्राउनस्वाइग में विश्वविद्यालय ऑफ फाइन आर्ट्स से मास्टर डिग्री प्राप्त की।
2001-2002 के दौरान, वह अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध SSamzieSpace स्टूडियो रेजिडेंस प्रोग्राम, सियोल, कोरिया में आर्टिस्ट इन रेजिडेंस थीं।
Lee अपने प्रक्रियाओं में सटीकता के प्रति समर्पित हैं। वह अपने रंगों के चयन की योजना बहुत सावधानी से बनाती हैं और प्रत्येक रंग के मिश्रण के लिए एक निश्चित समय निर्धारित करती हैं। अपने ग्रेडेटेड रंग चित्र बनाने के लिए, वह पहले सतहों पर पट्टियों में टेप की परतें लगाती हैं। प्रत्येक रंग की परत एक निश्चित समयावधि में लगाई जाती है और फिर एक और निश्चित समय के लिए आराम करने दिया जाता है। यह एक प्रक्रिया है जिसमें निर्माण, परत बनाना, और संचय करना शामिल है। ग्रेडेशन रंगों और क्षणों के बीच संबंधों को व्यक्त करते हैं। उनके कुछ चित्रों में पाठ भी होता है। इन कार्यों के लिए, Lee पहले उस शब्द को सतह में उभारती हैं जिसे उन्होंने उस टुकड़े के लिए चुना है, फिर एक मोनोक्रोमैटिक रंग लगाती हैं जो चुने हुए शब्द के साथ संबंधित और सहयोग करता है। रंग उस शब्द को भरता है और उसके चारों ओर के सभी स्थान को भर देता है। Lee के लिए, प्रक्रिया काव्यात्मक है, और काम के अर्थ के लिए आवश्यक है।
अपने काम में, Lee अपने भौतिक परिवेश के भीतर अपने भावनात्मक अनुभवों का जवाब दे रही हैं। रंग उनकी प्राथमिक दृश्य भाषा है। उनके लिए, रंग केवल आत्म-संदर्भित नहीं है। रंग भावनात्मक अवस्थाओं से भी संबंधित है। यह भावना व्यक्त करने, विचारों को प्रक्षिप्त करने और जीवन की प्राकृतिक प्रक्रियाओं को जगाने का एक तरीका है। Lee समय के प्रवाह और अनुभवों की परतों से प्रेरित हैं। वह स्मृति पर विचार करती हैं और जिस तरह से उनके अतीत की दृष्टि समय के संचय के साथ बदलती है। वह स्वचालन में भी रुचि रखती हैं। अवचेतन प्रक्रियाओं के माध्यम से उन्होंने विभिन्न संचार के तरीकों के बीच संबंध बनाए हैं, जैसे कि अपने Color as Adjective श्रृंखला में विशेष शब्दों को विशेष रंगों के साथ जोड़ना। इसके अतिरिक्त, Lee अपने अक्ष पर ग्रह के झुकाव के बारे में चिंतित हैं। पृथ्वी 23.5 डिग्री पर झुकी हुई है, एक ऐसी स्थिति जो हमें मौसम का अनुभव करने का कारण बनती है जिस तरह से हम करते हैं। Lee सोचती हैं कि क्या यहाँ हमारे झूठे अनुमान के बीच कोई संबंध है कि हम क्षैतिज रूप से खड़े हैं और अन्य अनुमानों के बीच, जैसे कि हमारे अनुमानों के बारे में, जैसा कि वह कहती हैं, "भावनाओं का क्षितिज।"
Lee का काम कई सार्वजनिक और संस्थागत संग्रहों में है, जिसमें सियोल कला संग्रहालय, युंगुन समकालीन कला संग्रहालय, और राष्ट्रीय समकालीन कला संग्रहालय, आर्ट बैंक, सियोल, कोरिया शामिल हैं।
Lee क्यॉन्ग का काम कोरिया और जर्मनी में एकल और समूह प्रदर्शनों में व्यापक रूप से प्रदर्शित किया गया है। हाल के एकल प्रदर्शनों में चोनान, दक्षिण कोरिया में रंग के रूप में विशेषण II और सियोल में भावना, भाषा और रंग शामिल हैं।
गैलरी चोई, सियोल
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