8 Artisti Astratti Contemporanei Da Tenere D'Occhio nel 2021

"Il 2020 è stato davvero apocalittico, nel senso originale della parola: significa che è stato un anno di rivelazione su chi e cosa siamo. Andando avanti, sono curioso di sapere chi altro e cosa altro potremmo diventare. Credo che gli artisti astratti da tenere d'occhio nel 2021 siano quelli che riconoscono ciò che siamo e ciò che eravamo, mentre lavorano senza paura nello spazio dell'ignoto su cosa potrebbe venire dopo. Tendo a essere attratto più dall'astrazione che dall'arte narrativa proprio perché sto cercando qualcosa di esoterico nella mia vita, qualcosa che vada oltre le storie e le strutture che mi sono state tramandate. Sto cercando immagini e oggetti che mi spingano a crescere; energie primordiali e artisti con il coraggio di creare opere che avviano la prossima fase di evoluzione. Sto cercando magia, credo. Gli otto artisti che profilo questa settimana mi sembrano rappresentare uno scorcio dei molteplici percorsi verso un futuro migliore, o almeno diverso, non perché abbiano un'idea specifica di come sarà quel futuro, ma perché ci incoraggiano con entusiasmo ad abbracciare le possibilità che esistono nell'ignoto."

Manuel Mathieu

Nato e cresciuto ad Haiti durante gli anni pericolosi del periodo post-Duvalier, Manuel Mathieu ha una comprensione intrinseca di quanto possa essere fugace la vita. Dopo aver conseguito il suo MFA presso il Goldsmiths, University of London, è stato investito da una moto—un incidente quasi fatale. Dopo essersi trasferito a Montreal, è stato nuovamente ferito in un altro incidente stradale. La sua pratica artistica oggi è immersa nell'ephemeralità. I suoi dipinti, sculture, installazioni, così come il suo nuovo corpo di opere in ceramica, catturano l'immaterialità dei loro materiali. Ha dichiarato in interviste di essere completamente a suo agio nell'ammettere che spesso non ha idea di cosa stia facendo. Quell'apertura al mistero e alla sperimentazione lo ha portato a creare un corpo di lavoro astratto inquietante e completamente unico.

Manuel Mathieu - Curlalo se puoi. © Manuel Mathieu

Fadojutimi di giada

"Mindscapes" è una parola che è stata usata per descrivere i dipinti frenetici e gestuali di Jadé Fadojutimi. Utilizzando il tipo di emozione grezza e fisicità dinamica spesso attribuita agli Espressionisti Astratti, Fadojutimi porta quel metodo di metà secolo urlando nel presente. Indubbiamente piena di ansia, le sue opere traboccano anche della suggestione di possibilità nascoste. Piccole apparizioni di figure e forme riconoscibili sbirciano tra i suoi scarabocchi e graffi fatti a mano, offrendo un accenno del conosciuto che viene furiosamente e inarrestabilmente scagliato nel baratro del mistero."

Jadé Fadojutimi - Maldestra. Olio su tela. 180 x 170cm. © Jadé Fadojutimi

L'avvocato Hollowell

Loie Hollowell si trova in un luogo tutto suo in prima linea nell'astrazione femminista contemporanea. Il suo linguaggio visivo personale di orbite, valli, yonis, curve, capezzoli, increspature e lacrime fa riferimento in modo inconfondibile al corpo femminile. Nel frattempo, l'atmosfera di simbolismo mistico e energia antica che esplode dalle sue forme pesantemente astratte conferisce all'opera il suo innegabile potere visivo ed emotivo. Maestra del biomorfismo e del colore, Hollowell è una portatrice di torcia del potenziale metafisico intrinseco alla storia della pittura astratta.

Loie Hollowell - Ruota di seno in blu e giallo, 2020. Olio, medium acrilico e schiuma ad alta densità su lino su pannello. 48” x 36” x 3.75”. © Loie Hollowell

Alterno Gumby

Alteronce Gumby crea dipinti quasi scultorei che per me sembrano quasi dei crogioli—contenitori, all'interno dei quali immense forze e pressioni sono in azione. La trasformazione è al centro di ciò che Gumby sta facendo, ma per quanto riguarda ciò in cui il lavoro si sta trasformando, rimane aperto alle possibilità. Gumby paragona la sua pratica al lavoro svolto da uno scienziato o un matematico: ogni cosa inizia con una domanda o un problema, ma la ricerca di una soluzione porta sempre a nuove domande e nuovi problemi. "Voglio sempre sfiorare qualche tipo di risoluzione ma non l'ho mai completamente realizzata," dice. Il suo lavoro ci ricorda che nulla è mai completo, nemmeno la nostra comprensione di dove siamo venuti o cosa stiamo cercando di diventare.

Alteronce Gumby - Tra il mondo e me, 2018. Olio su pannello. 54 x 70 pollici. © Alteronce Gumby

Tomoshi Jackson

Ciò che attira per primo l'occhio in un'opera di Tomashi Jackson è l'uso luminoso del colore. Ciò che attira a lungo dopo la mente è l'elegante assalto di riferimenti storici incorporati nei livelli dell'opera. Fondendo l'Astrazione Geometrica e le teorie del colore di Josef Albers con riferimenti figurativi espliciti al razzismo, Jackson crea opere che offrono punti di accesso per comprendere i modi in cui il linguaggio e l'insegnamento strutturale plasmano il tessuto sociale e culturale attraverso le generazioni.

Li Shurui

L'artista cinese Li Shurui traduce magistralmente per l'era digitale ciò che secoli di indagini astratte sul colore e sulla luce hanno finora manifestato. Le sue opere vibrano quasi, come se stessero diventando fonti attive di energia o luce. Sembrano brillare, come se emanassero qualcosa da dentro tanto quanto riflettessero qualcosa dall'esterno. Shurui esprime un'adorazione diretta per la capacità della luce e dello spazio di sfidare la percezione umana. Il suo lavoro abbraccia l'aura tecnologica che domina il nostro tempo in un modo che trova tranquillità nel brusio.

Li Shurui - Orbit No.1, 2019. Acrilico su tela su tavola, Φ 30cm. © Li Shurui

Tariku Shiferaw

L'artista di origine etiope, con sede a New York, Tariku Shiferaw ha creato un corpus di opere che esprime in modo poetico—e a volte sublime—cosa significhi essere sia all'esterno che guarda dentro, sia all'interno che guarda fuori. I suoi recenti dipinti, sculture e opere tessili (inclusa una serie di felpe con cappuccio) utilizzano il linguaggio visivo onnipresente di barre, listelli e strati per mobilitare abilmente un segnale visivo che suggerisce come le strutture e i sistemi emanino—non necessariamente per il meglio—attraverso tutte le aree della vita e della cultura.

Tariku Shiferaw - Breath And Stop (Q-Tip), 2017. Vernice spray, acrilico, vinile, 22"x18". © Tariku Shiferaw

Lavastoviglie Dyson

La nerezza, la profondità e l'espansione cosmica definiscono il sorprendente corpo di lavoro per cui Torkwase Dyson sta diventando conosciuta. Le sue sculture geometriche e inquietanti sembrano rappresentare l'infinità stessa—un accorpamento trascendente della mente umana nei suoi recessi più profondi. Eppure, silenziose e stoiche, queste opere potrebbero essere lette altrettanto facilmente come oggetti formali e diretti, referenziali solo delle loro stesse qualità materiali. Creando opere sublimemente belle che si trovano sul confine di due possibilità—una immersa nella geometria spirituale e l'altra resistente a una comprensione più profonda—Dyson rappresenta poeticamente, e in modo straziante, le realtà dicotomiche possibili dell'era post COVID.

Immagine in evidenza: Torkwase Dyson: Pensiero Compositivo Nero | 15 Dipinti per il Plantationocene. Museo d'Arte di New Orleans. © Torkwase Dyson
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park