Alla Yossi Milo Gallery, una mostra collettiva di artisti che dipingono con la luce

Il 17 gennaio 2019, la Yossi Milo Gallery di New York aprirà una mostra collettiva che esamina lo stato contemporaneo della Fotografia Concreta. Intitolata Pittura con la Luce, la mostra includerà opere di oltre 25 artisti che evitano strategie fotografiche tradizionali a favore di metodi astratti, concettuali o sperimentali per mobilitare la luce e alterare una superficie. Sebbene il termine sia stato coniato solo negli anni '60, l'idea della Fotografia Concreta esiste da più di un secolo. Essa è diversa in molti modi dalla fotografia documentaria e persino da molti tipi di fotografia astratta. Lo scopo della maggior parte della fotografia documentaria è quello di registrare un momento fugace nel tempo, catturando un'immagine parziale della realtà mentre passa davanti all'obiettivo di una macchina fotografica. La fotografia astratta potrebbe anche documentare la realtà, ma piuttosto che tentare di catturare immagini riconoscibili del mondo o raccontare una storia narrativa, l'intento dietro una fotografia astratta potrebbe essere quello di esprimere elementi formali come linea, tono, forma, colore o forma in modo simbolico o puramente plastico. Ciò che distingue la Fotografia Concreta è anche l'intento dell'artista, così come il modo in cui i materiali, gli strumenti e le tecniche della fotografia vengono impiegati. La Fotografia Concreta elimina la nozione di "scattare una foto" e la sostituisce con l'idea di utilizzare la luce per "creare un'immagine" su una superficie sensibile alla luce, o per consentire in altro modo a una composizione visiva di venire alla luce attraverso una combinazione di luce, una superficie, una macchina fotografica, sostanze chimiche o altri materiali. Le Fotografie Concrete potrebbero essere considerate pure nel senso che la loro missione non è quella di fare riferimento a qualcos'altro, ma piuttosto di permettere che qualcosa di auto-referenziale venga alla luce. Qui esaminiamo i metodi di sette degli artisti presenti in Pittura con la Luce: Richard Caldicott, Gottfried Jäger, Luuk de Haan, Jessica Eaton, Tenesh Webber, Sheree Hovsepian e Alison Rossiter. Ognuno di questi artisti possiede un metodo unico e sta perseguendo un obiettivo idiosincratico. Eppure ognuno segue anche un filo concettuale simile: la convinzione che una fotografia non debba essere una registrazione di nient'altro che della propria esistenza, o dei materiali e dei processi della propria creazione.

Riccardo Caldicott

Richard Caldicott a volte utilizza una macchina fotografica analogica come parte del suo processo, ma i suoi fotogrammi e fotografie non sono basati sull'intento di documentare. Invece, Caldicott costruisce meticolosamente composizioni che sono minime, colorate, geometriche e auto-referenziali. In una delle sue serie, ad esempio, crea una stampa fotogramma da un negativo di carta ritagliato e poi espone la stampa e il negativo affiancati in un dittico, sollevando interrogativi sulla natura dell'oggetto e del soggetto nella fotografia, e criticando in modo fantasioso dove potrebbero trovarsi i punti di inizio e fine del processo fotografico.

Richard Caldicott - Senza titolo 110/5, 1999. C-Print. 35,5 x 27,9 cm

Cacciatore Gottfried

Il padre della "Fotografia Generativa", Gottfried Jäger è considerato uno dei più importanti pionieri della Fotografia Concreta. Jäger affronta la creazione di una fotografia non dalla prospettiva di rappresentare forme del mondo naturale, ma piuttosto dal punto di partenza di un sistema matematico che lui stesso concepisce, il quale determina poi l'evoluzione dell'immagine. Nonostante il rifiuto delle immagini naturali, le sue Fotografie Generative rivelano sistemi fantastici e complessi che evocano tuttavia gli aspetti più essenziali e sottostanti dell'universo fisico.

Luca de Haan

In un colpo di scena concettuale delle tendenze contemporanee, Luuk de Haan inizia il suo processo su un computer e lo conclude con una macchina fotografica. Crea una composizione minimale e geometrica utilizzando software digitale e poi fotografa l'immagine direttamente dallo schermo del computer. Alterando le condizioni di illuminazione sotto le quali viene scattata la fotografia e compiendo movimenti gestuali con la macchina fotografica, ottiene risultati inaspettati che conferiscono un senso di dinamismo alle sue composizioni.

Luuk De Haan - due quadrati collegati 1, 2013. Unico. Inchiostro Ultrachrome HD su carta Hahnemühle. 42 x 57,8 cm

Jessica Mangia

Utilizzando una tradizionale macchina fotografica di grande formato, Jessica Eaton impiega tecniche come il mosso e le esposizioni multiple per costruire composizioni ultra-luminosi che spesso fanno riferimento ai linguaggi visivi della storia dell'arte modernista. Usa il processo fotografico stesso per sfidare il suo ruolo di indicizzatore. Piuttosto che contemplare il soggetto delle sue fotografie o i metodi utilizzati nella loro creazione, le sue stampe invitano gli spettatori in un regno visivo concettuale e trascendente.

Tenesh Webber

Per creare le sue fotografie senza macchina fotografica, Tenesh Webber sovrappone filo, carta, oggetti fatti a mano e lastre di vetro segnate su carta fotosensibile, che poi espone alla luce in una camera oscura. I fotogrammi risultanti registrano un'immagine negativa dei materiali fisici utilizzati nella loro creazione. L'immagine finale va oltre essere un semplice documento di materiali e processi. Motivi, linee, forme e vuoti si uniscono per creare un senso di profondità e complessità, evocando pensieri sull'immensità dei mondi fisici e concettuali.

Tenesh Webber -Shift, 2004. Fotografia in bianco e nero. 20,5 x 20,5 cm

Sheree Hovsepian

Invece di dare agenzia all'idea che una fotografia possa raccontare una storia completa, Sheree Hovsepian mette in evidenza il fatto che anche la fotografia più realistica rivela solo frammenti di verità. I suoi fotogrammi sono creati esponendo selettivamente aree di carta fotosensibile alla luce. A volte espone l'immagine risultante da sola, e altre volte utilizza la stampa in gelatina d'argento come un singolo elemento in un assemblaggio più grande, che potrebbe includere anche una gamma di materiali come nylon, spille, chiodi, corda, legno, nastro adesivo o oggetti trovati.

Alison Rossiter

In alcuni aspetti, Allison Rossiter potrebbe essere descritta più come una trovatrice di immagini che come una creatrice di esse. Dal 2007, Rossiter ha iniziato a collezionare rullini di pellicola inutilizzata scaduti, risalenti in alcuni casi a quasi un secolo fa. Stampa la pellicola non esposta, permettendo agli elementi pittorici di manifestarsi mentre i segni del tempo si esprimono sulla carta. Le immagini inquietanti e drammatiche che emergono da questo processo potrebbero essere viste come una collaborazione tra il produttore della pellicola, chiunque l'abbia conservata e maneggiata nel corso dei decenni, e Rossiter, che prende le decisioni estetiche e tecniche su quando e come l'immagine finale prende forma.

Pittura con Luce sarà in mostra dal 17 gennaio al 23 febbraio 2019 presso la Yossi Milo Gallery, 245 Tenth Avenue, nel quartiere Chelsea di New York.

Immagine in evidenza: Liz Nielsen - Stone Arch Toro, 2018, Fotogramma cromogenico analogico, Unico, su Fujiflex, 30 x 40. © Liz Nielsen. Cortesia di Danziger Gallery, New York
Di Phillip Park