Come Joseph Csaky ha applicato il Cubismo Pittorico nella sua Scultura

Sebbene il Cubismo sia stato maggiormente espresso attraverso la pittura e il collage, diversi artisti pionieri hanno esteso il metodo cubista anche ai campi della scultura e del rilievo. Joseph Csaky fu uno dei primi scultori a impiegare il metodo cubista. Nelle sue mani, il metodo si ampliò notevolmente, oltre persino a quanto gli autori di “Du Cubism” avevano immaginato quando delinearono per la prima volta l’ambito del pensiero cubista. Ciò che distingueva Csaky dagli altri primi scultori cubisti era che non si limitava a prendere idee cubiste e applicarle allo spazio tridimensionale. Csaky era prima di tutto un umanista e uno scultore, e solo in secondo luogo un cubista. Per lui, il Cubismo non era una moda o semplicemente uno stile, ma una risposta a domande personali su come liberarsi dalle idee superate del passato. In altre parole, per alcuni scultori cubisti il Cubismo rappresentava la fine del percorso – la loro posizione definitiva. Per Csaky, invece, era l’inizio – una liberazione che lo avrebbe condotto ad altro. Csaky si fece infine un nome come uno dei pionieri essenziali dell’avanguardia nella Parigi pre-Primissima Guerra Mondiale, partecipando a tutte le più importanti prime mostre cubiste, tra cui il Salon des Indépendants del 1911 e 1912, il Salon d'Automne del 1912 (dove espose accanto ad artisti come Modigliani e František Kupka) e la celebre Section d'Or. Ma dopo essersi offerto volontario per combattere nella guerra, Csaky tornò a Parigi uomo cambiato. Il Cubismo lo aiutò a comprendere ed esprimere la sua visione frantumata dell’esistenza, e le opere innovative che realizzò dopo la guerra contribuirono a guidare il Cubismo in una serie di rapide evoluzioni estetiche. Tuttavia, a differenza della maggior parte dei suoi contemporanei, Csaky non rimase fedele al Cubismo, né tantomeno all’astrazione. Alla fine degli anni Venti, abbandonò il metodo a favore di un ritorno all’arte figurativa. Eppure, anche nelle sue opere successive, rimangono visibili tracce del suo unico vocabolario cubista, rivelando un desiderio incessante di vedere sotto la superficie, negli aspetti sconosciuti dell’esperienza umana.

L’Alveare

Joseph Csaky nacque a Szeged, in Ungheria, nel 1888. A 18 anni entrò all’Accademia di Arti Applicate, dove studiò la modellazione in gesso e altre tecniche tradizionali di scultura. Insoddisfatto della sua formazione tradizionale, abbandonò la scuola e svolse una serie di lavori in cui apprese diversi metodi industriali moderni per creare oggetti tridimensionali, tra cui ceramica, lavorazione del metallo e persino tassidermia. Già a 20 anni sapeva di voler diventare un artista professionista, ma era frustrato dalle sue circostanze culturali e geografiche. Nell’estate del 1908, Csaky decise che il suo posto era Parigi e partì a piedi, arrivando in autunno con quasi nessun denaro. Per coincidenza, nello stesso anno Alexander Archipenko lasciò l’Ucraina e anch’egli si diresse a Parigi a piedi. Csaky e Archipenko finirono entrambi nello stesso luogo della città – affittando studi nella famigerata colonia di artisti nota come La Ruche.

Joseph Csaky - Testa cubista, 1914. Bronzo con finitura nera. 38,5 × 21,5 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest

La Ruche, che si traduce in “L’Alveare,” è un edificio unico e rotondo nel quartiere Montparnasse di Parigi, originariamente costruito per ospitare un’enoteca durante l’Esposizione Universale del 1900. Fu progettato da Gustave Eiffel 11 anni dopo il debutto della sua famosa torre all’Esposizione Universale del 1889. Nel 1908, L’Alveare era già stato trasformato in abitazioni a basso costo e spazi di lavoro per artisti. Oltre a Csaky e Archipenko, altri artisti che vissero o lavorarono lì in quel periodo includevano Sonia Delaunay (la progenitrice del Cubismo Orfico), Guillaume Apollinaire (la cui scrittura artistica contribuì a costruire la comprensione pubblica del Cubismo) e Fernand Léger (il cui vocabolario cubista personale di forme tubolari e coniche fu chiamato Tubismo). Durante il suo soggiorno a L’Alveare, Csaky fu introdotto all’opera di Auguste Rodin, che lo convinse delle possibilità di scolpire opere moderne in pietra, così come all’opera di Pablo Picasso. Picasso ispirò Csaky a guardare agli esempi delle tradizioni artistiche non occidentali e lo aiutò a comprendere il valore di volumi, piani, geometria e spazio come elementi astratti liberi da associazioni narrative, degni di considerazione artistica in sé.

Relazioni Umane Cubiste

Le prime sculture cubiste notevoli realizzate da Csaky furono teste umane. Collassate in alcuni punti e espanse in altri, esse trasmettono letteralmente l’idea di molteplici punti di vista simultanei che convergono in uno spazio in un unico momento. Pur essendo intriganti nella loro esplorazione del volume, tali opere non aprirono nuove strade. Tradussero fondamentalmente esperimenti bidimensionali esistenti nello spazio tridimensionale. Fu dopo la guerra che Csaky ebbe la sua svolta. Tornò a Parigi con visioni di macchine da guerra e realtà macabre sulla condizione umana. La sua reazione non fu mostrare questi orrori nei dettagli, ma piuttosto tendere verso un Purismo, una tendenza cubista che consisteva nel ridurre gli oggetti visti da varie prospettive alle loro forme essenziali, eliminando ogni dettaglio e poi sovrapponendo le forme in un assemblaggio quasi assurdo.

Joseph Csaky - Testa con ciocca di capelli, 1920. Bronzo con finitura marrone. 33 × 13 × 11 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest

Le sculture che Csaky realizzò dopo la guerra non avevano nulla del dramma espressionista delle sue prime opere cubiste. La loro piattezza impersonale raggiunse l’apice nella serie “Torre” degli anni Venti: sculture alte, sottili e lineari di forme umanistiche che ricordano sia bare sia architetture. Queste opere implicano sia il vuoto sia la vanità della forma umana, elevando al contempo la figura a uno status totemico. Simultaneamente primitive e moderne, suggeriscono ciò che unisce universalmente culture ed epoche. Per Csaky, la serie Torre segnò la fine del suo periodo cubista. Qualcosa dentro di lui lo richiamò a rappresentazioni più sentimentali dell’umanità, e trascorse il resto della vita realizzando sculture narrative come “Maternità” (1953), parte della sua serie continua madre e bambino, e sculture pubbliche, come “La Danseuse” (1959), che ritrae una giovane ragazza spensierata congelata in una danza giocosa. Eppure, nonostante le loro qualità narrative, anche queste opere contengono un indizio inconfondibile di modernità, come se le loro realtà superficiali celassero la ricerca incessante e fondamentalmente cubista che Csaky perseguiva sempre per rivelare i misteri dell’invisibile.

Immagine in evidenza: Joseph Csaky - Figura astratta, 1921. Bronzo con finitura nera. 78 × 12 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio