Come Joseph Csaky ha applicato il Cubismo Pittorico nella sua Scultura

Sebbene il Cubismo sia stato tradotto principalmente attraverso i mezzi della pittura e del collage, diversi artisti pionieristici hanno esteso il metodo cubista anche nei regni della scultura e del rilievo. Joseph Csaky è stato uno dei primi scultori a impiegare il metodo cubista. Nelle sue mani, il metodo si è espanso significativamente, oltre anche a ciò che gli autori di “Du Cubism” avevano in mente quando hanno delineato per la prima volta l'ambito del pensiero cubista. Ciò che distingue Csaky dagli altri scultori cubisti precoci è che non si limitava a prendere idee cubiste e applicarle allo spazio tridimensionale. Csaky era prima di tutto un umanista e uno scultore, e solo in secondo luogo un cubista. Per lui, il Cubismo non era una tendenza o semplicemente uno stile, ma una risposta a domande personali su come liberarsi dalle idee obsolete del passato. In altre parole, per alcuni scultori cubisti il Cubismo era la fine del viaggio – la loro posizione finale. Per Csaky, era l'inizio – una liberazione che lo avrebbe portato verso altre cose. Csaky alla fine si fece un nome come uno dei pionieri essenziali dell'avanguardia nella Parigi pre-Prima Guerra Mondiale, partecipando a tutte le più importanti prime esposizioni cubiste, tra cui il Salon des Indépendants del 1911 e del 1912, il Salon d'Automne del 1912 (dove espose accanto ad artisti come Modigliani e František Kupka) e la famosa Section d'Or. Ma dopo aver volontariamente combattuto nella guerra, Csaky tornò a Parigi un uomo cambiato. Il Cubismo lo aiutò a comprendere ed esprimere la sua visione distrutta dell'esistenza, e le opere innovative che realizzò dopo la guerra contribuirono a portare il Cubismo in una serie di rapide evoluzioni estetiche. Tuttavia, a differenza della maggior parte dei suoi contemporanei, Csaky non rimase ancorato al Cubismo, né tantomeno all'astrazione. Entro la fine degli anni '20, abbandonò il metodo a favore di un ritorno all'arte figurativa. Eppure, anche nelle sue opere successive, rimangono visibili accenni al suo vocabolario cubista unico, rivelando un desiderio senza fine di vedere al di sotto della superficie negli aspetti sconosciuti dell'esperienza umana.

L'alveare

Joseph Csaky nacque a Szeged, Ungheria, nel 1888. Si unì all'Accademia delle Arti Applicate all'età di 18 anni, dove studiò modellazione in gesso e altre tecniche tradizionali di scultura. Insoddisfatto della sua formazione tradizionale, lasciò la scuola e intraprese una serie di lavori nei quali apprese diversi metodi industriali moderni per creare oggetti tridimensionali, tra cui ceramica, lavorazione dei metalli e persino tassidermia. Sapeva già all'età di 20 anni che voleva diventare un artista professionista, ma era frustrato dalle sue circostanze culturali e geografiche. Nell'estate del 1908, Csaky decise che apparteneva a Parigi e partì a piedi, arrivando in autunno con quasi nessun denaro. Per coincidenza, nello stesso anno, Alexander Archipenko lasciò l'Ucraina e viaggiò anch'egli a piedi verso Parigi. Sia Csaky che Archipenko alla fine si trovarono nello stesso posto della città – affittando studi nell'infame colonia artistica conosciuta come La Ruche.

Joseph Csaky - Testa Cubista, 1914. Bronzo con finitura nera. 15 1/5 × 8 1/2 × 4 7/10 in. 38.5 × 21.5 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest

La Ruche, che si traduce in "L'Apiario", è un edificio unico e rotondo nel quartiere Montparnasse di Parigi, originariamente costruito per ospitare un bar di vini durante l'Esposizione Universale del 1900. Fu progettato da Gustave Eiffel 11 anni dopo che la sua famosa torre debuttò all'Esposizione Universale del 1889. Nel 1908, L'Apiario era già stato trasformato in alloggi a basso costo e spazi di lavoro per artisti. Oltre a Csaky e Archipenko, gli altri artisti che vivevano o lavoravano lì in quel periodo includevano Sonia Delaunay (il progenitore del Cubismo Orfico), Guillaume Apollinaire (il cui scritto artistico contribuì a costruire la comprensione pubblica del Cubismo) e Fernand Léger (il cui vocabolario cubista personale di forme tubolari e coniche fu chiamato Tubismo). Mentre si trovava all'Apiario, Csaky fu introdotto al lavoro di Auguste Rodin, che lo convinse delle possibilità di scolpire opere moderne in pietra, così come al lavoro di Pablo Picasso. Picasso ispirò Csaky a guardare agli esempi delle tradizioni artistiche non occidentali e lo aiutò a comprendere il valore dei volumi, dei piani, della geometria e dello spazio come elementi astratti privi di associazioni narrative, e degni di considerazione artistica di per sé.

Relazioni Umane Cubiste

Le prime sculture cubiste note che Csaky realizzò erano teste umane. Collassate in alcuni punti ed espanse in altri, trasmettono letteralmente la nozione di molteplici punti di vista simultanei che convergono in uno spazio in un dato momento. Sebbene intriganti nella loro esplorazione del volume, tali opere non hanno rotto molto nuovo. Hanno fondamentalmente tradotto esperimenti bidimensionali esistenti in uno spazio tridimensionale. Fu dopo la guerra che Csaky ebbe la sua svolta. Tornò a Parigi con visioni di macchine da guerra e realtà macabre sulla condizione umana. La sua reazione non fu quella di mostrare questi orrori in dettaglio, ma piuttosto di gravitare verso un Purismo, una tendenza cubista che comportava la riduzione degli oggetti visti da varie prospettive alle loro forme essenziali, rimuovendo tutti i dettagli e poi sovrapponendo le forme in un assemblaggio quasi assurdo.

Joseph Csaky - Testa con ciocca di capelli, 1920. Bronzo con finitura marrone. 13 × 5 1/10 × 4 3/10 in. 33 × 13 × 11 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest

Le sculture che Csaky realizzò dopo la guerra non avevano nessuno dei drammi espressionistici del suo primo lavoro cubista. La loro piattezza impersonale raggiunse il suo apice nella serie "Tower" degli anni '20: sculture alte, magre e lineari di forme umanistiche che somigliano sia a bare che a architettura. Queste opere implicano sia il vuoto che la vanità della forma umana, elevando al contempo la figura a uno status totemico. Contemporaneamente primitive e moderne, suggeriscono ciò che connette universalmente culture ed epoche. Per Csaky, la serie Tower segnò la fine del suo periodo come cubista. Qualcosa dentro di lui lo riportò a rappresentazioni più sentimentali dell'umanità, e trascorse il resto della sua vita a realizzare sculture narrative come "Maternité" (1953), parte della sua continua serie madre e bambino, e sculture pubbliche, come "La Danseuse" (1959), che ritrae una giovane ragazza spensierata congelata in una danza fantasiosa. Eppure, nonostante le loro qualità narrative, anche queste opere contengono un inconfondibile accenno di modernità, come se le loro realtà superficiali smentissero la ricerca infinita e fondamentalmente cubista che Csaky stava sempre perseguendo per rivelare i misteri dell'invisibile.

Immagine in evidenza: Joseph Csaky - Figura astratta, 1921. Bronzo con finitura nera. 30 7/10 × 4 7/10 × 4 7/10 in. 78 × 12 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park