Punti di Connessione di Milan Houser

L'artista ceco Milan Houser si sta dimostrando un perfetto rappresentante estetico di quest'era, in cui l'umanità cerca sempre più bellezza e significato nell'ambiguità. È noto che desideriamo l'ignoto; così tanti dati riempiono le nostre vite che aneliamo al mistero e all'immaginazione. In Connecting Point, la sua attuale mostra personale alla Kunsthalle Bratislava, in Slovacchia, Houser esprime questi sentimenti e funge da araldo di sollievo. La mostra, densamente affollata, presenta sei opere installate in una galleria a forma di L. Tre dischi di dimensioni medie riempiti di cerchi concentrici e un grande disco rosso pendono dalle pareti; nel frattempo, due "entità" scultoree costruite con fibre di vernice rossa riutilizzate occupano il pavimento. Lo spazio della galleria potrebbe anche essere concepito come un settimo pezzo della mostra. Houser ha riempito l'ambiente di luce gialla, che emana dalla fessura dove la parete incontra il soffitto, e ha coperto le pareti con finestre con pellicola gialla, creando un'atmosfera velata e luminosa che evoca il bagliore radioattivo di un esperimento andato storto. L'effetto visivo solleva interrogativi su se dovremmo guardare ogni opera singolarmente come una proposizione isolata o se siano tutte parti di un fenomeno più grande – più simili a elementi in un'installazione. Per coloro che conoscono il lavoro che Houser ha fatto in passato, qualsiasi lettura della mostra sarà probabilmente sufficiente. Houser si è a lungo preoccupato della questione fondamentale se le cose che crea costituiscano l'opera, o se ciò che accade all'interno delle cose che crea sia davvero l'opera; o se le idee sottostanti a tutto ciò siano ciò che conta. In questa mostra, come al solito con Houser, più strati sveliamo, più domande troviamo. Lo stesso Houser potrebbe non sapere completamente cosa stia succedendo. Questo lo rende una voce ancora più autentica per questo tempo. Senza conoscere l'esito, si tuffa entusiasticamente nei suoi processi, creando oggetti e fenomeni autonomi che non sono del tutto concreti e non del tutto astratti, ma sono risposte enigmatiche alla domanda su cosa diventerà la pittura in futuro.

Obiettivi in movimento

Gli oggetti più accattivanti in Connecting Point sono i quattro dischi appesi alle pareti. I tre che sono riempiti con motivi circolari concentrici invitano a immediati confronti con vari dipinti a tema bersaglio di artisti come Kenneth Noland, Robert Delaunay, Hilma af Klint o Kazuo Shiraga. Ma le superfici lussuose e lucide che Houser ha dato a queste opere conferiscono qualità industriali che potrebbero anche evocare confronti con il movimento Finish Fetish degli anni '60, o con la scultura minimalista. Eppure c'è qualcos'altro che accade in questi dischi che rende quei confronti deboli: sono dotati di un senso di dinamismo, come se non fossero finiti, ma piuttosto istantanee di un processo ancora in movimento. Questo stato attivo di esistenza è il risultato del metodo impiegato da Houser. Mettendo in moto materiali e processi industriali utilizzando parametri arbitrari, lascia spazio per formulare proposte visive inaspettate – come un programmatore che concepisce macchine coscienti con limiti sconosciuti e poi le libera.

Milan Houser - Connecting Point, vista dell'installazione presso Kunsthalle Bratislava. Cortesia di Kunsthalle Bratislava

Houser abbraccia qualunque risultato emerga dai suoi processi, lasciando che la combinazione di metodo e oggetto dichiari la propria bellezza. Ogni disco luminescente, coperto di vernice, pittorico è un'incarnazione di energia e curiosità. Ognuno è una domanda posta e risposta senza paura. Le superfici delle opere attraggono l'occhio come gioielli ultraterreni, ma ciò che accade sotto la superficie potrebbe essere più importante. Non guardiamo solo alla superficie, ma a ciò che nasconde; potremmo vedere noi stessi lì, o potremmo vedere qualcosa di alieno. In ogni caso, l'opera ha una propria logica – una logica che in questo caso è espressa in modo più confondente dal grande disco rosso che domina una parete lontana della galleria. Collocato in un altro ambiente, questo pezzo potrebbe facilmente perdersi sullo sfondo come abbellimento architettonico, o essere confuso come decorazione. Qui, diventa un totem; una porta verso uno stato trascendente; una pozza rosso sangue dietro una superficie solida penetrabile solo dalla mente.

Milan Houser - Connecting Point, vista dell'installazione presso Kunsthalle Bratislava. Cortesia di Kunsthalle Bratislava

Trofei dell'Ignoto

Le due entità scultoree che Houser ha realizzato per Connecting Point sono presentate in modo tale da introdurre una inquietante sensibilità antropomorfica all'esposizione. Una è un tumulo lineare di fibre di vernice rossa a forma di coda di cavallo sparso sul pavimento, come un mucchio di prolunghe nell'angolo di un set cinematografico. Le fibre scompaiono in buchi nel pavimento come se fossero vive e sgorgassero da sotto come tentacoli. L'altra è una forma organica delle dimensioni di un masso dall'altra parte della galleria, che assomiglia a un fungo coperto di dreadlock. Quasi comicamente, gli spettatori interagiscono con questo oggetto come se potesse effettivamente essere vivo. È un baccello pronto a germogliare un fiore? È una creatura pronta a scappare? È una spora di muffa pronta a esplodere? Certo, è solo un assemblaggio di fibre di vernice. Eppure, sicuro e strano, questo oggetto afferma stoicamente di avere un'esistenza al di fuori del nostro uso per esso.

Milan Houser - Connecting Point, vista dell'installazione presso Kunsthalle Bratislava. Cortesia di Kunsthalle Bratislava

Come è stato il caso di molte delle sue mostre passate, Houser dimostra con Connecting Point di avere la capacità di liberare qualcosa di primordiale, di creare opere d'arte che vanno oltre il loro raison d'être per diventare dinamiche, vive e coinvolte nel processo di evoluzione. Anche se ciò che vediamo in questa esposizione sono fenomeni visivi congelati in un momento, gli effetti di essere in presenza delle opere si propagano nella nostra mente e rimangono con noi a lungo dopo. Nel suo tentativo di scoprire per sé quale sia il ruolo contemporaneo della pittura e quale potrebbe diventare il suo futuro ruolo, Houser ha raggiunto un altro piccolo, notevole traguardo. Gli oggetti colorati, vibranti e luminescenti che presenta in Connecting Point sono trofei dell'ignoto: non frammenti di realismo, anche se sono ultra-reali, ma esempi di potenzialità ai confini dell'immaginazione, dove intento e sorpresa si mescolano e diventano spettacolo.

Punto di Connessione è in mostra alla Kunsthalle Bratislava, Slovacchia, fino al 27 gennaio 2019. La mostra è stata curata da Vladimír Beskid.

Immagine in evidenza: Milan Houser - Connecting Point, vista dell'installazione presso la Kunsthalle Bratislava. Cortesia della Kunsthalle Bratislava
Di Phillip Park