Punti di Connessione di Milan Houser

L'artista ceco Milan Houser si sta dimostrando un perfetto rappresentante estetico di questa epoca, in cui l'umanità cerca sempre più bellezza e significato nell'ambiguità. Tanto è noto che desideriamo l'ignoto; tanti dati riempiono le nostre vite che aneliamo al mistero e all'immaginazione. In Connecting Point, la sua attuale mostra personale alla Kunsthalle Bratislava, Slovacchia, Houser esprime questi sentimenti e agisce come un presagio di sollievo. La mostra, densa e compatta, presenta sei opere installate in una galleria a forma di L. Tre dischi di medie dimensioni pieni di cerchi concentrici e un grande disco rosso sono appesi alle pareti; nel frattempo, due “entità” scultoree costruite con fibre di vernice rossa riciclate occupano il pavimento. Lo spazio della galleria stessa potrebbe forse essere concepito come un settimo pezzo della mostra. Houser ha riempito l’ambiente di luce gialla, che emana dalla fessura dove la parete incontra il soffitto, e ha coperto le pareti finestrate con una pellicola gialla, creando un’atmosfera nebbiosa e luminosa che evoca il bagliore radioattivo di un esperimento andato storto. L’effetto visivo solleva domande sul fatto se dovremmo guardare ogni opera singolarmente come una proposta isolata o se sono tutte parti di un fenomeno più ampio – più simili a elementi di un’installazione. Per chi conosce il lavoro che Houser ha svolto in passato, entrambe le letture della mostra saranno probabilmente valide. Houser si è a lungo interrogato sulla questione fondamentale se le cose che crea costituiscono l’opera, o se ciò che accade all’interno delle cose che crea è davvero l’opera; o se ciò che conta sono le idee sottostanti a tutto ciò. In questa mostra, come di consueto con Houser, più si scava negli strati più domande si trovano. Houser stesso potrebbe non sapere completamente cosa stia accadendo. Questo lo rende una voce ancora più autentica per questo tempo. Senza conoscere l’esito, si getta con entusiasmo nei suoi processi, creando oggetti e fenomeni autosufficienti che non sono del tutto concreti né del tutto astratti, ma risposte enigmatiche alla domanda su cosa diventerà la pittura in futuro.

Obiettivi in movimento

Gli oggetti più appariscenti in Connecting Point sono i quattro dischi appesi alle pareti. I tre pieni di motivi circolari concentrici invitano a confronti immediati con vari dipinti a bersaglio di artisti come Kenneth Noland, Robert Delaunay, Hilma af Klint o Kazuo Shiraga. Ma le superfici lussuose e lucide che Houser ha dato a queste opere conferiscono qualità industriali che potrebbero anche evocare confronti con il movimento Finish Fetish degli anni Sessanta o con la scultura minimalista. Tuttavia, c’è qualcos’altro in questi dischi che rende quei confronti deboli – sono dotati di un senso di dinamismo, come se non fossero finiti, ma piuttosto istantanee di un processo ancora in corso. Questo stato attivo di essere è il risultato del metodo che Houser impiega. Mettendo in movimento materiali e processi industriali usando parametri arbitrari, lascia spazio a proposte visive inaspettate – come un programmatore che crea macchine consapevoli con limiti sconosciuti e poi le libera.

Milan Houser - Connecting Point, vista dell’installazione alla Kunsthalle Bratislava. Cortesia Kunsthalle Bratislava

Milan Houser - Connecting Point, vista dell’installazione alla Kunsthalle Bratislava. Cortesia Kunsthalle Bratislava

Trofei dell’ignoto

Le due entità scultoree che Houser ha realizzato per Connecting Point sono presentate in modo tale da introdurre una sensazione antropomorfa inquietante nella mostra. Una è un cumulo lineare a forma di coda di cavallo di fibre di vernice rossa sparse sul pavimento, come un mucchio di prolunghe in un angolo di un set cinematografico. Le fibre scompaiono in buchi nel pavimento come se fossero vive e si stessero insinuando da sotto come tentacoli. L’altra è una forma organica grande come un masso dall’altra parte della galleria, che somiglia a un fungo coperto da una sorta di dreadlock. Quasi comicamente, gli spettatori interagiscono con questo oggetto come se potesse davvero essere vivo. È un baccello pronto a far spuntare un fiore? È una creatura pronta a scappare? È una spora di muffa pronta a scoppiare? Naturalmente è solo un assemblaggio di fibre di vernice. Eppure, sicuro e strano, questo oggetto afferma stoicamente di avere un’esistenza al di fuori del nostro uso per esso.

Milan Houser - Connecting Point, vista dell’installazione alla Kunsthalle Bratislava. Cortesia Kunsthalle Bratislava

Come è stato per molte sue mostre passate, Houser dimostra con Connecting Point di avere la capacità di liberare qualcosa di primordiale, di creare opere d’arte che vanno oltre la loro ragion d’essere per diventare dinamiche, vive e coinvolte nel processo di evoluzione. Sebbene ciò che vediamo in questa mostra siano fenomeni visivi congelati in un momento, gli effetti di trovarsi in presenza delle opere si propagano nella nostra mente e rimangono con noi a lungo dopo. Nel suo tentativo di scoprire per sé quale sia il ruolo contemporaneo della pittura e quale potrebbe diventare in futuro, Houser ha raggiunto un altro piccolo, degno di nota traguardo. Gli oggetti colorati, vibranti e luminosi che presenta in Connecting Point sono trofei dell’ignoto: non frammenti di realismo, anche se sono ultra-reali, ma esempi di potenzialità ai margini dell’immaginazione, dove intenzione e sorpresa si mescolano e diventano spettacolo.

Connecting Point è in mostra alla Kunsthalle Bratislava, Slovacchia, fino al 27 gennaio 2019. La mostra è stata curata da Vladimír Beskid.

Immagine in evidenza: Milan Houser - Connecting Point, vista dell’installazione alla Kunsthalle Bratislava. Cortesia Kunsthalle Bratislava
Di Phillip Barcio