Cosa ha significato la Sezione O per il Cubismo e l'Arte Astratta in generale

Il Cubismo è emerso dalle menti e dai pennelli di Pablo Picasso e Georges Braque. Ma il merito di aver ampliato la conoscenza del metodo cubista alle masse va indiscutibilmente al Groupe de Puteaux, e alla loro storica esposizione cubista del 1912, La Section d'Or. I primi dipinti cubisti apparvero intorno al 1909, causando un'onda d'urto attraverso l'avanguardia parigina, che a sua volta portò un certo numero di altri pittori ad adottare le teorie e i principi che Picasso e Braque stavano sviluppando. Picasso e Braque raramente commentavano pubblicamente i loro esperimenti, ma i loro seguaci si aggrapparono a quel poco che condividevano e usarono quelle idee per formulare un movimento concettuale definitivo. Tra i primi convertiti al Cubismo c'erano Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier, Fernand Léger e i fratelli Duchamp – Marcel Duchamp, Jacques Villon e Raymond Duchamp-Villon. Alcuni di questi artisti esposero insieme al Salon des Indépendants del 1911, dopo di che iniziarono a incontrarsi formalmente nei sobborghi di Parigi, sia nello studio di Albert Gleizes a Courbevoie, sia a casa dei fratelli Duchamp a Puteaux. Quel secondo luogo di incontro diede al Groupe de Puteaux, o Gruppo di Puteaux, il suo nome. Durante questi incontri, il gruppo ebbe profonde discussioni su cosa sia e cosa non sia il Cubismo, e delineò sia le sue radici che i suoi obiettivi. Nel 1912, avevano una concezione completamente formata del loro metodo, quindi per segnare il momento organizzarono la prima grande esposizione cubista: La Section d'Or. Per accompagnare l'esposizione, Gleizes e Metzinger pubblicarono “Du Cubism,” la prima – e unica – spiegazione del Cubismo scritta dagli stessi artisti cubisti iniziali. L'impatto sia dell'esposizione che del saggio sullo sviluppo della cultura artistica del loro tempo, e su quella di ogni generazione a venire, è impossibile da sottovalutare.

L'idea d'oro

Il Gruppo di Puteaux chiamò la loro esposizione iniziale “La Section d’Or” in riferimento al “rapporto aureo,” un concetto matematico che risale a più di 2000 anni fa. Il concetto coinvolge valori geometrici che appaiono regolarmente in natura. È una formula oggettiva, ma ha anche assunto nel corso dei secoli alcune attribuzioni mistiche. Gli artisti di Puteaux discutevano frequentemente formule matematiche, incluso il rapporto aureo, durante i loro incontri. Scelsero il termine come titolo per la loro esposizione a causa di ciò che sentivano implicasse. In nessun modo stavano dicendo che applicassero effettivamente il rapporto aureo nel loro lavoro. Erano semplicemente interessati a ciò che l'idea del rapporto aureo significa per le persone. Tuttavia, i critici si affrettarono a cercare prove del rapporto aureo nei dipinti esposti a “La Section d’Or.”

Albert Gleizes - Les Baigneuses (Le Bagnanti), 1912. Olio su tela. 105 x 171 cm. Museo d'Arte Moderna della Città di Parigi. Rettangolo d'oro (dipinto, 1 a 1.618 ± 0.07), griglia del rapporto aureo (griglia dorata/gialla, so1 - so4), e sovrapposizione della griglia 4 : 6. Fonte: wikipedia.

In alcune opere di Juan Gris hanno trovato tali evidenze nella disposizione della composizione, e almeno un dipinto di Gleizes aveva dimensioni insolite che corrispondono alla formula. Ma in “Du Cubism” si afferma chiaramente: “Non siamo né geometri né scultori; per noi, linee, superfici e colonne sono solo sfumature della nozione di pienezza. La geometria è una scienza, la pittura è un'arte. Il geometra misura, il pittore assapora.” Per molti spettatori questa spiegazione è insoddisfacente, specialmente se vogliono comprendere il Cubismo in termini specifici. Inizialmente mi è stato insegnato che il Cubismo era un modo di esprimere lo spazio quadridimensionale mostrando molteplici prospettive simultanee – e ho scritto tanto in diversi articoli precedenti. E mentre continuo a credere che sia un modo accurato per descrivere molti dipinti cubisti, dopo aver letto “Du Cubism” comprendo il mio errore. Il linguaggio del Cubismo non era definito esplicitamente. Era basato solo in parte sulla logica, e in parte sul sentimento, e si è evoluto nel tempo. L'obiettivo degli artisti cubisti non era definire, ma suggerire. Come scrissero Gleizes e Metzinger, “Alcune forme devono rimanere implicite, affinché la mente dello spettatore sia il luogo scelto della loro nascita concreta.”

Juan Gris - Uomo in un Caffè, 1912. Olio su tela. 127,6 x 88,3 cm. Museo d'Arte di Philadelphia. Esposto al Salon de la Section d'Or del 1912.

Errori dell'occhio

Anche se non possiamo attribuire un'agenda specifica ai Cubisti, possiamo almeno notare il valore che attribuivano all'innovazione. "Du Cubism" afferma che l'unica legge dell'arte è la legge del tempo. Gli artisti non devono imitare l'arte del passato. Devono essere del loro tempo e sforzarsi di scoprire per se stessi cosa significhi. La lotta che i Cubisti affrontarono non è diversa in questo rispetto dalla lotta che ogni generazione di artisti astratti ha affrontato da allora: è la lotta per superare la differenza tra ciò che il pubblico vede e ciò che il pubblico comprende. Gleizes e Metzinger scrissero: "L'occhio interessa rapidamente la mente nei suoi errori." In parte, si riferivano ai loro stessi dipinti e a come gli spettatori li scansissero rapidamente con gli occhi per poi saltare a conclusioni nella loro mente. Speravano che gli spettatori potessero imparare a leggere l'arte astratta lentamente, assorbendo i diversi elementi come parole su una pagina, aspettando fino a quando l'intero pezzo non fosse stato letto prima di avventurarsi a comprenderlo.

Jean Metzinger - La Femme au Cheval (Donna con un cavallo), 1911-1912. Olio su tela. 162 x 130 cm. Statens Museum for Kunst, Galleria Nazionale di Danimarca. Pubblicato nel Les Peintres Cubistes di Apollinaire del 1913. Esposto al Salon des Indépendants del 1912.

L'espressione di quella umile speranza è solo uno dei modi in cui “Du Cubism” ha influenzato ogni metodo artistico sviluppato nell'ultimo secolo. Vediamo anche la sua influenza nell'espressione della “parentela di colore e forma”, dove sono chiare le radici degli insegnamenti di Hans Hofmann; nella sua insistenza affinché l'arte sia “una fissazione della nostra personalità: incommensurabile, in cui nulla viene mai ripetuto”, dove si annida lo spirito dell'Espressionismo Astratto, Tachisme, Forma 1, e così tante altre posizioni estetiche; e nel suo abbraccio di “tante immagini dell'oggetto quante sono gli occhi per contemplarlo, tante immagini dell'essenza quante sono le menti per comprenderlo”, dove sentiamo il richiamo dell'Arte Concettuale e dell'immagine satura dell'era Post Internet. Qualsiasi futura influenza che La Section d’Or, il Gruppo di Puteaux o il Cubismo hanno ancora da offrire è forse meglio espressa in una delle frasi finali di “Du Cubism”, dove Gleizes e Metzinger offrirono questo pensiero: “La gente si renderà finalmente conto che non è mai esistita una tecnica cubista, ma semplicemente una tecnica pittorica che alcuni pittori hanno esibito con coraggio e diversità.”

Immagine in evidenza: Albert Gleizes - Raccolta della Trebbia (Le Dépiquage des Moissons), 1912. Olio su tela. 269 x 353 cm. Museo Nazionale d'Arte Occidentale, Tokyo.
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park