Astrazione Gestuale Contemporanea a Portata di Mano

La spontaneità non premeditata e la libertà senza vincoli sono catturate in modo più distintivo nell'astrazione gestuale, maturata insieme alla fervente ricerca di libertà, autenticità e a una miriade di possibilità emotive da parte dell'artista. Localizzando il luogo di nascita del processo creativo nella subconscio, i sostenitori dell'astrazione gestuale abbracciarono la pratica surrealista dell'automatismo insieme alla psicoanalisi junghiana e alle sue derivate moderne mentre cercavano di scoprire la provenienza nascosta della loro arte. L'immersione negli abissi del sé e la resa all'aspetto irrazionale della creatività rimasero un'ispirazione per l'astrazione gestuale contemporanea. Lanciando, gocciolando, colando, spalmando, schizzando, versando e/o spruzzando vernice e compiendo movimenti dinamici e sfrenati che accentuavano la fisicità e la pronuncia corporea, hanno creato uno degli stili più radicali dell'arte contemporanea. A metà degli anni '60, tutta la frenesia si affievolì, molto a causa delle pesanti critiche che sfidarono persino la natura artistica dell'arte gestuale. Sebbene messa da parte e abbandonata dai suoi principali promotori, la marcatura gestuale fu integrata nell'arte astratta, diventando una delle sue caratteristiche più distintive. Noi di IdeelArt ospitiamo molti artisti contemporanei che abbracciano l'astrazione gestuale per esprimere in modo più enfatico il loro io più profondo e il loro genio creativo. Di seguito troverai la nostra selezione di astrattismo gestuale contemporaneo che abbraccia una serie di stili divergenti. Scegli la tua opera d'arte preferita tra queste dieci meraviglie e aggiungila alla tua collezione.

Jaanika Peerna - Punto di Inversione #5

Peerna è conosciuta per il suo uso dei movimenti corporei per simulare forze naturali come il vento, l'acqua che cade o la gravità, incidendo gli impulsi grezzi e primordiali su fogli di Mylar attaccati a un pannello. Con un numero di matite in ciascuna mano, esegue un gesto fluido e totale del corpo che imita il movimento dei fenomeni naturali. Nella serie Tipping Point, applica il suo approccio abituale per creare un'opera spontanea, nera su bianco traslucido, che è una registrazione istantanea di un singolo evento naturale. Peerna è un'artista nata in Estonia il cui lavoro comprende disegno, video, installazioni e performance. Vive e lavora a New York, Berlino e Tallinn.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. Matita pigmentata su Mylar. 137,16 x 91,44 cm.

Gina Werfel - Gesto

Questo pezzo d'olio dal titolo autoesplicativo, Gesture, consiste in una serie di segni gestuali che generano un movimento attraverso la tela mentre sottili velature creano un senso di trasparenza e gocce creano un effetto a griglia. Werfel si immerge profondamente nel suo io inconscio mentre fluttua attraverso territori inesplorati delle sue esperienze mentali nascoste. Al contrario, scelte di colori vibranti e sereni racchiudono il movimento rapido e la spontaneità erratica della sua tecnica. Werfel è un'artista astratta americana il cui lavoro utilizza colori vividi, gesti lirici e strutture compositive complesse per esplorare armonie all'interno dello spazio visivo. Cresciuta a Long Island, attualmente vive e lavora vicino a Sacramento, California.

Gina Werfel - Gestualità, 2010. Olio su tela. 122 x 122 cm.

Macha Poynder - Pezzi di Danza #7 (Bianca Giuseppina)

"Dance Pieces #7 (White Josephine)" è un'opera emotiva e rinvigorente in cui il tocco fluido, intangibile e ampio di Poynder, espresso in gesto, linea e colore, converge in un'esperienza senza precedenti di percezione ampliata. Lei mescola disegno automatico, gesti performativi e scelte di colore intuitive per far riemergere gli aspetti più primordiali della sua subconscio. L'evidente casualità del suo lavoro incontra la precisione addestrata mentre più strati e colori rivelano la complessità e i misteri impenetrabili del mondo. Poynder è un'artista nata in Russia e basata a Parigi, il cui lavoro multidisciplinare è ispirato dalle filosofie e dai principi estetici dell'Espressionismo Astratto."

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine), 2012. Olio su tela non tesa. 130 x 114 cm.

Greet Helsen - Sonnentaler

Helsen celebra i suoi incontri con la natura attraverso le sue composizioni colorate e vivaci, molto simili a Sonnentaler, un fenomeno naturale di macchie rotonde e luminose che danzano sul terreno e emergono attraverso l'ombra irregolare degli alberi. Trasmette la leggerezza e l'eleganza del fenomeno sulla sua tela applicando pigmenti diluiti, schizzando i colori - strato dopo strato - fino a quando le aree scintillanti di colore si sovrappongono in modo trasparente l'una sull'altra. Helsen è un'artista belga che trae ispirazione dalla natura, disegnando paesaggi astratti e utilizzando l'acrilico come l'acquerello. Vive e lavora in Svizzera.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Acrilico su tela. 65 x 65 cm.

Daniela Schweinsberg - Un Respiro d'Estate V

Quest'opera, esclusiva di IdeelArt e parte della serie A Breath of Summer, è un dipinto stratificato galvanizzante che mette in mostra la profondità emotiva insondabile di Schweinsberg. Applica diverse tecniche per enfatizzare la natura simultaneamente caotica e armoniosa della bellezza. La sua potente opera è il risultato del suo approccio intuitivo e non affrettato, mentre il suo robusto tratto di pennello e la palette limitata rivelano il suo processo creativo guidato dalle emozioni. Schweinsberg è un'artista astratta tedesca le cui pitture liriche traggono il loro potere raucoso da un mix di emozioni grezze, colori vibranti e strati di pennellate energetiche. Vive e lavora a Francoforte, Germania.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acrilico/media mista su lino. 100 x 100 x 2 cm.

Xanda McCagg - Stand

"Stand" incarna un'esplorazione meticolosa dell'interazione tra figurazione e astrazioni, poiché la relazione delle forme suggerisce la natura variabile dell'umanità. Le idee di McCagg sulle connessioni e le disgiunzioni tra le persone sono, tuttavia, espresse attraverso l'astrazione con forme dipinte e linee di grafite. Nella sua ricerca dell'essenza umana, sviluppa un vocabolario estetico coinvolgente che può esprimere il suo immersione sia nella percezione che nell'immaginazione. McCagg è un'artista astratta americana che vive e lavora nel quartiere Chelsea di New York City. Pittrice di formazione classica, è evoluta in uno stile che abbandona la figurazione nella ricerca di evocare l'essenza umana."

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olio e grafite su tela. 60,9 x 45,7 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Questo forte e persuasivo pezzo di mixed media è il risultato della tecnica altamente fisica di Cusack, piena di sforzo e intensa concentrazione. I suoi colori sono spessi e pesanti e irradiano serietà e pericolo simultaneamente. La superficie è costruita con il colore, applicato in movimenti non premeditati, in modo inquisitivo mentre trae forme in esistenza. Le forme e i contorni in St.Germain sono bloccati nella lotta e la crescente tensione si risolve nell'incarnazione laboriosa delle sue idee metafisiche. Cusack è un pittore astratto nato in Irlanda e basato in Australia. Il suo lavoro è pittorico, emotivo, drammatico ed evocativo della lotta tra le forze della natura. Vive e lavora a Byron Bay, Australia.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Tecnica mista su compensato. 46 x 38 cm.

Tommaso Fattovich - Anima da Stringere

Celebrato per il suo stile Abstract Punk, Fattovich esprime in modo dirompente i suoi sentimenti più primordiali rispondendo visceralmente ai colori, alle stratificazioni, alle linee e alle forme. Soul to Squeeze riflette i suoi audaci tentativi di immergersi nel subliminale mentre gioca con la composizione applicando la strategia surrealista dell'automatismo. La sua rapida applicazione di vernice racchiude l'espressione emotiva di Fattovich che si trova nelle profondità insondabili della sua subconscio. Fattovich è un pittore astratto italiano che utilizza la strategia surrealista dell'automatismo per creare opere grezze, stratificate ed emotive che trasmettono sentimenti di desolazione e decadenza. Vive e lavora a Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze, 2019. Tecnica mista su tela. 152,4 x 121,9 cm.

Yari Ostovany - Peregrine N.16

L'ispirazione per la serie Peregrine Ostovany si trova nei profusi riferimenti semiotici di peregrine che includono falchi, così come viaggiatori e stranieri. Egli re(crea) visivamente questa polisemia applicando molteplici strati di pigmenti lavati e coperti, raschiati via e dissolti per aggiungere profondità e luminosità alla composizione, producendo così una fusione spirituale di Espressionismo Astratto e pittura Color Field. Ostovany è un artista astratto americano nato in Iran. Crea dipinti a campo di colore riccamente testurizzati e stratificati che esplorano i processi di metamorfosi. Ha vissuto a Teheran, Colonia, Los Angeles, New York e Reno. Attualmente vive e lavora a New York.

Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015. Olio su tela. 76 x 76 cm.

Laura Newman - Calligrafia

Calligraph è, insieme a Swoop e Swerve, parte di dipinti in corso su carta Wasli fatta a mano che Newman ha scoperto durante un viaggio in India. La sua delineazione geometrica dello spazio e i campi di colore effimeri sono accentuati dall'uso simultaneo di inchiostro e acrilico. Il suo processo di lavoro è poroso con movimenti bruschi e imprevedibili che enfatizzano la libertà e tutte le limitazioni circostanti -- sia spaziali che metaforiche. Newman è un'artista astratta americana che crea dipinti vividi e dinamici che si deliziano in un equilibrio armonioso tra pennellate gestuali, disposizioni spaziali geometriche a bordi netti e composizioni architettoniche stratificate. Nata a Cleveland, Ohio, Newman attualmente vive e lavora a Brooklyn, New York.

Laura Newman - Calligraph, 2017. Inchiostro e acrilico su carta wasli fatta a mano. 78,7 x 57,2 cm.

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Immagine in evidenza: Gina Werfel - Gesture, 2010, vista dell'installazione.
Di Jovana Vuković