Astrazione Gestuale Contemporanea a Portata di Mano

Spontaneità non premeditata e libertà senza vincoli catturate in modo più distinto nell'astrazione gestuale maturata insieme alla fervente ricerca dell'artista per la libertà, il sé autentico e una miriade di possibilità emotive. Collocando la nascita del processo creativo nell'inconscio, i sostenitori dell'astrazione gestuale abbracciarono la pratica surrealista dell'automatismo insieme alla psicoanalisi junghiana e ai suoi derivati moderni mentre cercavano di scoprire la provenienza nascosta della loro arte. L'immersione negli abissi del sé e la resa all'aspetto irrazionale della creatività rimasero un'ispirazione per l'astrazione gestuale contemporanea. Lanciando, gocciolando, colando, sfregando, schizzando, versando e/o spruzzando vernice e compiendo movimenti dinamici e senza freni che accentuavano la fisicità e la manifestazione corporea, hanno creato uno degli stili più radicali dell'arte contemporanea. A metà degli anni Sessanta, tutto l'entusiasmo si affievolì, in gran parte a causa delle dure critiche che mettevano in discussione persino la natura artistica dell'arte gestuale. Sebbene messa da parte e abbandonata dai suoi principali promotori, la traccia gestuale fu integrata nell'arte astratta, diventando una delle sue caratteristiche più distintive. Noi di IdeelArt ospitiamo molti artisti contemporanei che abbracciano l'astrazione gestuale per esprimere con forza il loro sé più profondo e il loro genio creativo. Di seguito troverete la nostra selezione di astrazione gestuale contemporanea che spazia in diversi stili divergenti. Scegliete la vostra opera preferita tra queste dieci meraviglie e aggiungetela alla vostra collezione.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5

Peerna è nota per l'uso dei movimenti corporei per simulare forze naturali come il vento, l'acqua che cade o la gravità, incidendo gli impulsi grezzi e primordiali su fogli di Mylar fissati a una tavola. Con un numero di matite in ogni mano, esegue un unico gesto fluido e totale del corpo che imita il movimento dei fenomeni naturali. Nella serie Tipping Point, applica il suo consueto approccio per creare un pezzo spontaneo, nero su bianco traslucido, che è una registrazione istantanea di un evento naturale singolare. Peerna è un'artista nata in Estonia il cui lavoro comprende disegno, video, installazioni e performance. Vive e lavora a New York, Berlino e Tallinn.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. Matita pigmentata su Mylar. 137,16 x 91,44 cm.

Gina Werfel - Gesture

Quest'opera a olio dal titolo esplicativo, Gesture, consiste in una serie di segni gestuali che generano un movimento sulla tela mentre sottili velature creano un senso di trasparenza e le gocce creano un effetto a griglia. Werfel si immerge profondamente nel suo sé inconscio mentre fluttua attraverso territori inesplorati delle sue esperienze mentali nascoste. Al contrario, le scelte di colore vivaci e serene racchiudono il movimento rapido e la spontaneità erratica della sua tecnica. Werfel è una pittrice astratta americana il cui lavoro utilizza colori vividi, gesti lirici e strutture compositive complesse per esplorare armonie nello spazio visivo. Cresciuta a Long Island, attualmente vive e lavora vicino a Sacramento, California.

Gina Werfel - Gesture, 2010. Olio su tela. 122 x 122 cm.

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine)

Dance Pieces #7 (White Josephine) è un'opera emotiva e vivificante in cui il tocco fluido, impalpabile e ampio di Poynder, espresso in gesto, linea e colore, converge in un'esperienza senza precedenti di percezione ampliata. Mescola disegno automatico, gesti performativi e scelte intuitive di colore per far riaffiorare gli aspetti più primordiali del suo inconscio. L'evidente casualità del suo lavoro incontra la precisione addestrata mentre molteplici strati e colori rivelano la complessità e i misteri impenetrabili del mondo. Poynder è un'artista nata in Russia e residente a Parigi il cui lavoro multidisciplinare è ispirato dalle filosofie e dai principi estetici dell'Espressionismo Astratto.

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine), 2012. Olio su tela non tesa. 130 x 114 cm.

Greet Helsen - Sonnentaler

Helsen celebra i suoi incontri con la natura attraverso le sue composizioni colorate e vivaci, come in Sonnentaler, un fenomeno naturale di macchie rotonde luminose che danzano sul terreno e emergono attraverso l'ombra irregolare degli alberi. Traduce la leggerezza e l'eleganza del fenomeno sulla sua tela applicando pigmenti diluiti, spruzzando i colori - strato dopo strato - fino a quando le aree scintillanti di colore si sovrappongono trasparentemente l'una sull'altra. Helsen è un'artista belga ispirata dalla natura, che disegna paesaggi astratti e usa acrilico come acquerello. Vive e lavora in Svizzera.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Acrilico su tela. 65 x 65 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Quest'opera, esclusiva di IdeelArt e parte della serie A Breath of Summer, è un dipinto stratificato galvanizzante che mostra la profondità emotiva insondabile di Schweinsberg. Applica diverse tecniche per enfatizzare la natura simultaneamente caotica e armoniosa della bellezza. Il suo lavoro potente deriva dal suo approccio non affrettato e intuitivo, mentre la sua vigorosa pennellata e la tavolozza limitata rivelano il suo processo creativo guidato dalle emozioni. Schweinsberg è un'artista astratta tedesca i cui dipinti lirici traggono la loro potenza fragorosa da un mix di emozione grezza, colore vibrante e strati di pennellate energiche. Vive e lavora a Francoforte, Germania.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acrilico/tecniche miste su lino. 100 x 100 x 2 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand incarna un'esplorazione meticolosa dell'interazione tra figurazione e astrazione mentre la relazione delle forme suggerisce la natura variabile dell'umanità. Le idee di McCagg sulle connessioni e disgiunzioni tra le persone sono, tuttavia, articolate attraverso l'astrazione con forme dipinte e linee di grafite. Nella sua ricerca dell'essenza umana, sviluppa un vocabolario estetico coinvolgente che può esprimere la sua immersione sia nella percezione che nell'immaginazione. McCagg è un'artista astratta americana che vive e lavora nel quartiere Chelsea di New York. Pittrice classica di formazione, ha evoluto uno stile che abbandona la figurazione alla ricerca di evocare l'essenza umana.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olio e grafite su tela. 60,9 x 45,7 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Quest'opera forte e persuasiva a tecniche miste è il risultato della tecnica altamente fisica di Cusack, piena di sforzo e intensa concentrazione. I suoi colori sono spessi e pesanti e irradiano serietà e pericolo simultaneamente. La superficie è costruita con colore, applicato in movimenti non premeditati, inquisitivi mentre induce forme a prendere vita. Le forme e i contorni in St.Germain sono bloccati nella lotta e la tensione crescente si risolve nell'incarnazione laboriosa delle sue idee metafisiche. Cusack è un pittore astratto nato in Irlanda e residente in Australia. Il suo lavoro è pittorico, emotivo, drammatico ed evocativo della lotta tra le forze della natura. Vive e lavora a Byron Bay, Australia.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Tecniche miste su compensato. 46 x 38 cm.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze

Celebre per il suo stile Punk Astratto, Fattovich esprime in modo dirompente i suoi sentimenti più primordiali rispondendo visceralmente ai colori, agli strati, alle linee e alle forme. Soul to Squeeze riflette i suoi audaci tentativi di immergersi nel subliminale mentre gioca con la composizione applicando la strategia surrealista dell'automatismo. La sua rapida applicazione della vernice racchiude l'espressione emotiva di Fattovich trovata nelle profondità insondabili del suo inconscio. Fattovich è un pittore astratto italiano che impiega la strategia surrealista dell'automatismo per creare opere crude, stratificate ed emotive che trasmettono sentimenti di desolazione e decadenza. Vive e lavora a Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze, 2019. Tecniche miste su tela. 152,4 x 121,9 cm.

Yari Ostovany - Peregrine No.16

L'ispirazione per la serie Peregrine Ostovany l'ha trovata nelle abbondanti referenze semiotiche del peregrino che includono falchi così come viaggiatori e stranieri. Ricrea visivamente questa polisemia applicando molteplici strati di pigmenti diluiti e coperti, raschiati e dissolti per aggiungere profondità e luminosità alla composizione, producendo così una fusione spirituale tra Espressionismo Astratto e pittura a campi di colore. Ostovany è un artista astratto americano nato in Iran. Crea dipinti a campi di colore riccamente strutturati e stratificati che esplorano processi di metamorfosi. Ha vissuto a Teheran, Colonia, Los Angeles, New York e Reno. Attualmente vive e lavora a New York.

Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015. Olio su tela. 76 x 76 cm.

Laura Newman - Calligraph

Calligraph è, insieme a Swoop e Swerve, parte di dipinti in corso su carta Wasli fatta a mano che Newman ha scoperto durante un viaggio in India. La sua delineazione geometrica dello spazio e i campi di colore effimeri sono accentuati dall'uso simultaneo di inchiostro e acrilico. Il suo processo di lavoro è poroso con movimenti bruschi e imprevedibili che enfatizzano la libertà e tutte le limitazioni circostanti — sia spaziali che metaforiche. Newman è un'artista astratta americana che crea dipinti vividi e dinamici che si compiacciono in un equilibrio armonioso tra pennellate gestuali, disposizioni spaziali geometriche a bordi netti e composizioni stratificate e architettoniche. Nata a Cleveland, Ohio, Newman vive e lavora attualmente a Brooklyn, New York.

Laura Newman - Calligraph, 2017. Inchiostro e acrilico su carta wasli fatta a mano. 78,7 x 57,2 cm.

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Immagine in evidenza: Gina Werfel - Gesture, 2010, vista dell'installazione.
Di Jovana Vuković