Eva LeWitt - Armonizzare Colore, Materia, Spazio

Negli ultimi anni, Eva LeWitt ha deliziato un numero crescente di fan con le sue sculture completamente fresche, vivaci e luminose. Il primo incontro che molti spettatori hanno avuto con il suo lavoro è avvenuto nella sua presentazione personale nello stand della galleria VI, VII a Frieze New York 2017. Il suo debutto in fiera d'arte, l'installazione includeva due opere chiave: un'opera murale in poliuretano e plastica vinilica, composta da strisce flessibili di plastica colorata appese a una pila verticale di scaffali montati sulla parete; e una scultura murale in plastica curva, simile a una tenda, i cui fili colorati poggiavano su una serie di cinque ganci neri da parete, creando una curva elegante. La più piccola delle due opere assomigliava a un midollo spinale da lontano. Le sue qualità industriali, materiali e le linee minimali e astratte evocavano una gioia puramente formalista, ma l'opera possedeva anche certe qualità di creatura che la rendevano inquietantemente familiare—come uno stampo di plastica di un fossile alieno preistorico. Per me, l'opera più grande, simile a una tenda, era come nulla che avessi mai visto prima, eppure, allo stesso tempo, sentivo di sapere esattamente cosa stavo guardando: persiane verticali. Eccellentemente realizzate per sfruttare la gravità e la luce, e per offrire ricompense colorate agli spettatori che si muovono nello spazio fisico, entrambe queste opere murali inaspettate occupavano uno spazio culturale rinfrescante tra prodotto concettuale di alta gamma e sottoprodotto di consumo. Un po' sbilanciate, eppure perfettamente formate e bilanciate dal loro stesso peso, erano espressioni concise del potenziale per un'armonia naturale tra colore, materia e spazio come non ne avevo mai viste. Apparentemente le creazioni di un'artista veterana, erano realizzate dalla figlia trentenne di Sol LeWitt (uno dei più grandi icone dell'arte degli ultimi 100 anni). Ma essere imparentati con una persona famosa può essere più una maledizione che una benedizione. Se tutto ciò che LeWitt voleva era diventare famosa anche lei, il suo nome offrirebbe un vantaggio nella nostra cultura ossessionata dal marchio, ma è ovvio dal suo lavoro che è più interessata alla parte difficile dell'essere un'artista: sperimentazione, lavoro e la compulsione senza fine di manifestare visioni poco chiare e in continua evoluzione.

Inter-dimensionale Intertestualità

Negli anni successivi al suo debutto alla fiera d'arte, LeWitt ha ripetutamente esteso il suo linguaggio visivo in nuovi territori. Il suo corpo di lavoro più emozionante, a mio parere, è la sua serie di sculture appese che presentano file curve di dischi colorati appesi in fondo a sottili file simmetriche di fogli di vinile colorato. Apparendo in una varietà di disposizioni diverse, da piccole opere costituite da un paio di curve, a installazioni di dimensioni camerali, queste opere misteriose creano spesso l'illusione di sfere sospese nello spazio. Vedo di nuovo in queste opere qualcosa di fresco, pur riconoscendo anche qualcosa di familiare—come l'eredità del Neo-Constructivismo che si mescola con aspetti del Modernismo, della griglia Minimalista. Nel frattempo, LeWitt sembra esprimere giocosamente la sua fascinazione per la pianificazione e le analisi, mappando punti nello spazio per creare linee, mentre le linee—fogli planari—si combinano in confabulazioni compositive di forme illusorie: una mostra di intertestualità interdimensionale al suo meglio.

Eva LeWitt, Senza titolo (Mesh A–J) (vista dell'installazione site-specific, dettaglio), 2019. Cortesia dell'artista e VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

Nel 2018, LeWitt ha portato il suo lavoro in un'altra direzione inaspettata quando le è stata offerta l'opportunità di creare un'installazione site-specific al Museo Ebraico di New York. Utilizzando molti dei materiali e delle tecniche distintive che usa per realizzare le sue opere murali appese, ha creato Untitled (Flora), una conglomerazione di punti, linee e piani che fiorivano in un giardino montato a parete di forme floreali astratte. Sull'orlo della figurazione, questa installazione è stata bilanciata da una mostra di tre persone alla galleria Joan di Los Angeles, per la quale LeWitt ha adattato i suoi materiali e metodi per creare una serie di installazioni appese, in cui strisce rettangolari di rete pendevano in curve eleganti attraverso lo spazio della galleria, creando ancora una volta esperienze estetiche fluttuanti e interdimensionali per gli spettatori presenti.

Eva LeWitt, Senza titolo (Mesh A–J) (vista dell'installazione site-specific, dettaglio), 2019. Cortesia dell'artista e VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

Anima di un artista

L'ultima sfida che LeWitt ha affrontato è un'installazione presso il Museo Aldrich nel Connecticut, intitolata Untitled (Mesh A–J). L'opera più monumentale che ha creato fino ad oggi, presenta principalmente quello che a prima vista sembra un'unica tenda teatrale multicolore che circonda tre pareti di una stanza rettangolare. La tenda è in realtà una foresta di fogli di rete multicolore. Mentre cammini attraverso l'installazione, scopri piccoli rifugi in cui puoi ritirarti, dove le qualità mutevoli di colore e luce si dissolvono in qualcosa di effimero e arioso. Come molte delle sue opere, questo pezzo è meglio scoperto di persona. Le fotografie dell'opera la fanno sembrare pesante e densa, e i colori appaiono piatti. Nella tradizione del costruttivismo e dell'arte cinetica, LeWitt ha creato qualcosa di inadatto all'auto-isolamento richiesto da questo momento, ricordandoci l'importanza di stare insieme e di vedere l'arte faccia a faccia.

Eva LeWitt, Senza titolo (Mesh A–J) (vista dell'installazione site-specific, dettaglio), 2019. Cortesia dell'artista e VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

Una cosa sfortunata riguardo all'installazione di Aldrich è il modo in cui sta ispirando confronti tra LeWitt e suo padre, e, stranamente, tra il suo lavoro e quello di Eva Hesse, un'altra artista iconica con cui LeWitt condivide per caso un nome. Si potrebbe sostenere che questa particolare installazione condivide alcune somiglianze cromatiche e spaziali tra varie opere murali concepite da suo padre, ma personalmente, a parte il fatto che Eva Hesse ha appeso un paio di opere al muro che somigliavano a tende, non vedo confronti tra il lavoro delle due Eva. Tali confronti sono fragili e superficiali. Ma ciò che mi preoccupa di più riguardo alla fretta di parlare della biografia di Eva LeWitt, e di tracciare confronti tra il suo lavoro e quello degli artisti del passato, è la stessa cosa che mi preoccupa riguardo a qualsiasi giovane artista di talento: la sensazione che il mercato dell'arte non le stia dando lo spazio di cui ha bisogno all'interno del campo artistico per creare la propria anima.

Eva LeWitt: Senza titolo (Mesh A–J), è in mostra presso il The Aldrich Contemporary Art Museum fino al 23 agosto 2020.

Immagine in evidenza: Eva LeWitt, Senza titolo (Mesh A–J) (vista dell'installazione site-specific, dettaglio), 2019. Cortesia dell'artista e VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park