Decora la tua parete con dell'arte astratta viola!

La scarsità del pigmento estratto dalle lumache di mare del Mediterraneo ha reso il porpora di Tiro fin dall'inizio abbondante di superlativi - il più prestigioso, ammirato e costoso di tutti i colori. Dall'Antica Persia a Roma e Bisanzio, è stato istituito come simbolo di potere e regalità riservato solo ai più alti dignitari. Oltre a decorare scritti sacri o ritrarre i grandi del loro tempo, il pigmento viola era in gran parte inaccessibile agli artisti del passato fino all'invenzione del pigmento sintetico nel XIX secolo. Gli artisti astratti nascenti si affrettarono a esplorare le possibilità inespresse del colore creando le più belle opere astratte in viola. Da The Ten Largest, dove il viola pastello, riposante e sobrio, cattura sentimenti trascendenti dell'occulto e del mistico, a Series VIII. Immagine del Punto di Partenza con tonalità viola che dominano cerchi concentrici, il viola ha distintamente caratterizzato l'astrazione mistica di Hilma Af Klint. La sua collega artista, Sonia Delaunay, applicò vigorosamente il viola per accentuare il contrasto simultaneo e inquietante nel suo lavoro, così come fece Wassily Kandinsky, che in Black and Violet accostò due grandi forme dominanti di colori resistenti. Tuttavia, la fascinazione per il viola non svanì nel tempo - pennellate senza sforzo di un viola vibrante resero Thaw di Lee Krasner arrestante e vivace, così come il dipinto a contorno duro e traballante di Patrick Heron come Cadmium with Violet, Scarlet, Emerald, Lemon e Venetian: 1969. Ma fu solo Esphyr Slobodkina, un membro fondatore del gruppo American Abstract Artist, a permettere a un colore - il viola - di definire il suo lavoro come apprezzabile in tutta la sua opera, da Purple Abstraction a Composition in Violets. Questa settimana abbiamo selezionato dieci opere d'arte astratta in viola più affascinanti. Scorri in basso per trovare la tua opera preferita e aggiungila alla tua collezione!

Richard Caldicott - Senza titolo 136

Ampiamente celebrato per la sua serie dedicata al Tupperware, Caldicott sfida i codici fotografici di rappresentazione mentre impiega metodi fotografici tradizionali per creare opere astratte ipnotiche con una palette vibrante e colorata. In Untitled 136, opta per il viola e il rosso radiosi per sottolineare il suo approccio minimalista che si bilancia tra trasparenza e saturazione, ed è al contempo auto-allusivo e esternamente referenziale. Caldicott è un artista inglese che esplora la fotografia astratta e crea composizioni astratte su carta. Vive e lavora a Londra.

Richard Caldicott - Untitled 136, 2000. Stampa C. 127 x 101,6 cm.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha

Parte della serie Emanations di Kane, EM-26 Siddhartha, esplora la luce come l'aspetto più essenziale della fotografia. Un'immagine scansionata di un thangka buddista - un dipinto che rappresenta una divinità buddista - è sfocata e allungata fino a quando rimane solo un'immagine distillata di colore e forma. EM-26 Siddhartha cattura rappresentazioni elementari dei corpi di luce dei Buddha in un pigmento viola luminoso che conquista la tela. Kane è un artista multimediale americano il cui lavoro interseca i confini della fotografia, della pittura e della stampa nel tentativo di esaminare l'idea di cosa sia e possa essere un'immagine. Vive e lavora in California, vicino a San Francisco.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018. Pigmento su tela. 213,36 x 60,96 x 3,81 cm.

Paul Snell - Hover # 201915

Snell ha recentemente realizzato opere profondamente ipnotizzanti che impiegano strutture visive ritmiche e armoniose che trasportano lo spettatore nelle profondità del pensiero puro. Crea suggerimenti visivi che traducono la riflessione in uno stato autenticamente meditativo. Hover # 201915 rivela il dinamismo delle relazioni cromatiche di Snell che nasce da una combinazione di aspetti architettonici delle sue composizioni e da una superficie viola luminosa e irradiante. Snell combina tecniche tradizionali e digitali per esplorare le possibilità dell'astrazione e del minimalismo nella fotografia contemporanea. Vive e lavora a Launceston, Tasmania.

Paul Snell - Hover # 201915, 2019. Stampa cromogenica montata su plexiglass opaco da 3 mm. 80 x 80 cm.

Anne Russinof - Nightshade

Per Russinof il colore è tutto - Il colore serve a creare una finestra sullo spazio naturale e sulla luce. Nightshade emana la sua reazione più intima al mondo che la circonda mentre applica un viola morbido e leggero con movimenti di pennello lirici e audaci che creano un senso di profondità che appare gradualmente. Russinof è ispirata dalla ricerca, un mistero che si svela, e dalla suspense che annuncia l'affascinante interazione tra strati di vernice umida. Russinof è un'artista astratta americana il cui lavoro esamina il colore e la struttura in modo gestuale ed espressionista. Nata a Chicago, Illinois, attualmente vive e lavora a New York.

Anne Russinof - Nightshade, 2017. Olio su tela. 76,2 x 91,5 cm.

Mel Prest - Aura di Lilla

Parte della serie omonima, Lilac Aura esplora visivamente i fenomeni dei fiori che fioriscono di notte che Prest ha vissuto durante il suo soggiorno nello stato di New York nel 2016, quando l'alta e inebriante fragranza dei lillà si stava vaporizzando, e lei sentiva di poterci fluire attraverso. Somigliante ai fiori in fiore stessi, quest'opera è sottile e atmosferica, e l'acrilico viola lillà cattura la loro presenza e il loro profumo, così come la sensazione degli spazi condivisi all'aperto mentre rispondevano al clima. Prest è un'artista astratta americana le cui intricate e stratificate opere d'arte mobilitano colore, linea e prospettiva per attivare fenomeni percettivi cinetici. Vive e lavora a San Francisco, CA.

Mel Prest -Aura di Lilla, 2017. Acrilico e interferenza su pannello. 152,4 x 152,4 x 5 cm.

Janise Yntema - Viola Egiziana

Questo lavoro fa parte della serie La Temperatura della Luce, dove Yntema sovrappone cera pigmentata traslucida per ottenere l'incredibile vivacità del colore. A differenza dei loro contemporanei fenici, gli egiziani crearono il viola da una combinazione accessibile di gelso e uva e l'Egiziano Viola è il tentativo di Yntema di esplorare lo spazio di quel colore all'interno dello spettro rifrattivo, permettendo al colore e alla luce di interagire e sfruttare la soggettività e il soggetto stesso. Yntema è un'artista astratta americana che lavora con l'antica tecnica della cera encaustica, una combinazione di cera d'api, resina e pigmenti. Attualmente vive e lavora a Bruxelles, Belgio.

Janise Yntema - Violetto Egiziano, 2015. Cera d'api, resina e pigmento su carta archivistica montata su tavola archivistica con passepartout. 41 x 61 cm.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi

IX: Genesi è parte della sua serie Dichotomy of a Human Brain, dove Pezzot scava a fondo nelle narrazioni che i cervelli costruiscono percependo immagini diverse. Pezzot cerca di fornire un quadro interpretativo per narrazioni che vengono distorte quando le immagini vengono alterate, ristrutturate o combinate con altre immagini. In IX: Genesi, combina frammenti fotografici di fiori viola e fogli di carta schiacciati in un assemblaggio che invita a ulteriori interventi artistici. Pezzot è un fotografo concettuale italiano il cui lavoro astratto è un tentativo di inventare nuovi linguaggi fotografici contemporanei. Vive e lavora in Italia.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017. Stampa digitale C-Type su carta fotografica Kodak Endura. 240 x 180 cm.

Debra Ramsay - Un colore di Sumac 2

Ispirata dall'artista astratto americano Josef Albers, che sosteneva ci fosse un'armonia profonda nello spettro di colori incommensurabile, Ramsay si immerge profondamente in un'esplorazione del viola mentre cattura e scopre il colore fotograficamente e poi lo traduce in una formula di vernice utilizzando un programma per computer. Applicata su tessuto Roc-Lon, la vernice viola incarna il suo tentativo di ridurre la bellezza a una semplicità assoluta, per catturare la bellezza del cespuglio di sommacco, nativo del Medio Oriente, nei colori e nei gesti propri. Ramsay è un'artista astratta americana che crea dipinti acrilici, disegni e installazioni che esplorano l'interazione concettuale tra colore, linea e superficie. Vive e lavora a New York City.

Debra Ramsay - Un colore di Sumac 2, 2014. Acrilico su Roc-Lon. 61 x 41,7 cm.

Brent Hallard - Plumb Purple (menta)

Questo pezzo in acrilico su alluminio con una linea che articola senza soluzione di continuità il confine crea una forma interna che quadrifica l'immagine. Hallard è preoccupato per lo spazio e le forme pure che sfidano la percezione dello spettatore, appartenendo all'eredità dell'astrazione, del minimalismo e dell'arte del campo colore. Distinto da due campi di colore geometrico viola, Plumb Purple (menta) rivela le sue esplorazioni delle infinite possibilità percettive e delle analogie concettuali di un colore e di una forma specifici. Hallard è un artista astratto, curatore e scrittore nato in Australia, le cui opere su carta e alluminio esplorano l'iconografia minimalista e le espressioni monocromatiche. Attualmente vive e lavora a Byron Bay, Australia.

Brent Hallard - Plumb Purple (menta), 2014. Acrilico su alluminio. 37 x 37 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)

Terra Incognita (Le Pavé de France 1) è l'ultima esaminazione di Snow su come il colore influisce sulla compressione mentre il peso delle pennellate fonde l'affettivo e il razionale, l'ordine e il caos. Snow mescola magistralmente forme giocose con colori persuasivi, linee gestuali organiche, forme geometriche e lineari. Il viola domina la composizione mentre diverse tonalità di pittura ad olio riempiono lo spazio con luce metaforica, aria, elevazione e libertà. Snow è un'artista astratta americana le cui opere e disegni sono distinti da geometriche colorate e giocose. Vive a San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019. Olio su lino teso su pannello. 40,6 x 50,8 cm.

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Immagine in evidenza: Paul Snell - Hover # 201915, 2019, vista dell'installazione.
Di Jovana Vuković