Decora la tua parete con dell'arte astratta viola!

La scarsità del pigmento estratto dalle lumache marine del Mediterraneo rese il porpora tirio fin da subito ricco di superlativi - il più prestigioso, ammirato e costoso di tutti i colori. Dall'antica Persia a Roma e Bisanzio, fu istituito come simbolo di potere e regalità riservato solo ai più alti dignitari. Oltre a decorare scritti sacri o ritrarre grandi personaggi del loro tempo, il pigmento porpora era largamente inaccessibile agli artisti del passato fino all'invenzione del pigmento sintetico nel XIX secolo. I nascenti artisti astratti si affrettarono a esplorare le possibilità ancora inesplorate del colore creando le più belle opere astratte porpora. Da The Ten Largest, dove il porpora pastello, riposante e sommesso, cattura sentimenti trascendenti dell'occulto e del mistico, a Series VIII. Picture of the Starting Point con tonalità porpora che dominano cerchi concentrici, il porpora distingue in modo unico l'astrazione mistica di Hilma Af Klint. La sua collega artista, Sonia Delaunay, applicava vigorosamente il porpora per accentuare contrasti simultanei e inquietanti nelle sue opere, così come Wassily Kandinsky, che in Black and Violet mise a confronto due grandi forme dominanti di colori resistenti. Tuttavia, il fascino per il porpora non si è affievolito nel tempo - pennellate senza sforzo di porpora vibrante resero Thaw di Lee Krasner accattivante e vivace, così come le opere a bordi netti e instabili di Patrick Heron come Cadmium with Violet, Scarlet, Emerald, Lemon and Venetian: 1969. Ma fu solo Esphyr Slobodkina, membro fondatore del gruppo American Abstract Artist, a permettere a un solo colore - il porpora - di definire la sua opera, apprezzabile in tutta la sua produzione da Purple Abstraction a Composition in Violets. Questa settimana abbiamo selezionato dieci delle opere astratte porpora più affascinanti. Scorri in basso per trovare la tua opera preferita e aggiungerla alla tua collezione!

Richard Caldicott - Untitled 136

Ampiamente celebrato per la sua serie dedicata ai Tupperware, Caldicott sfida i codici fotografici della rappresentazione impiegando metodi fotografici tradizionali per creare opere astratte ipnotiche con una tavolozza vibrante e colorata. In Untitled 136, opta per un porpora e rosso radiosi per sottolineare il suo approccio minimalista che bilancia trasparenza e saturazione, e che è contemporaneamente autoallusivo e riferito all'esterno. Caldicott è un artista inglese che esplora la fotografia astratta e crea composizioni astratte su carta. Vive e lavora a Londra.

Richard Caldicott - Untitled 136, 2000. Stampa C. 127 x 101,6 cm.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha

Parte della più recente serie Emanations di Kane, EM-26 Siddhartha esplora la luce come aspetto più essenziale della fotografia. Un'immagine scannerizzata di un thangka buddista - una pittura che raffigura una divinità buddista - è sfocata e allungata fino a che rimane solo un'immagine distillata di colore e forma. EM-26 Siddhartha cattura rappresentazioni elementari dei corpi di luce dei Buddha in un pigmento porpora luminoso che conquista la tela. Kane è un artista multimediale americano il cui lavoro interseca i confini tra fotografia, pittura e stampa nel tentativo di esaminare l'idea di cosa sia e possa essere un'immagine. Vive e lavora in California, vicino a San Francisco.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018. Pigmento su tela. 213,36 x 60,96 x 3,81 cm.

Paul Snell - Hover # 201915

Snell con la sua opera recente e profondamente ipnotica impiega strutture visive ritmiche e armoniose che trasportano lo spettatore nelle profondità del puro pensiero. Crea suggestioni visive che traducono la riflessione in uno stato autenticamente meditativo. Hover # 201915 rivela il dinamismo delle relazioni cromatiche di Snell che nasce dalla combinazione di aspetti architettonici delle sue composizioni e di una superficie porpora luminosa e irradiante. Snell combina tecniche tradizionali e digitali per esplorare le possibilità dell'astrazione e del minimalismo nei media fotografici contemporanei. Vive e lavora a Launceston, Tasmania.

Paul Snell - Hover # 201915, 2019. Stampa cromogenica montata su plexiglas opaco da 3 mm. 80 x 80 cm.

Anne Russinof - Nightshade

Per Russinof il colore è tutto - il colore serve a creare una finestra sullo spazio naturale e sulla luce. Nightshade emana la sua reazione più intima al mondo che la circonda mentre applica un porpora morbido e leggero con movimenti di pennello lirici e audaci che creano un senso di profondità che appare gradualmente. Russinof è ispirata dalla ricerca, da un mistero che si svela e da una suspense che annunciano l'affascinante interazione tra strati di pittura umida. Russinof è un'artista astratta americana il cui lavoro esamina colore e struttura in modo gestuale ed espressionista. Nata a Chicago, Illinois, attualmente vive e lavora a New York.

Anne Russinof - Nightshade, 2017. Olio su tela. 76,2 x 91,5 cm.

Mel Prest - Lilac Aura

Parte della serie omonima, Lilac Aura esplora visivamente il fenomeno dei fiori che sbocciano di notte che Prest ha vissuto durante il suo soggiorno nello stato di New York nel 2016, quando il profumo intenso e stimolante dei lillà si vaporizzava e lei sentiva di poter fluire attraverso di esso. Simile ai fiori in fiore stessi, questo pezzo è sottile e atmosferico, e l'acrilico porpora lilla cattura la loro presenza e il loro profumo, così come la sensazione degli spazi condivisi all'aperto mentre rispondevano al tempo. Prest è un'artista astratta americana le cui pitture stratificate e intricate mobilitano colore, linea e prospettiva per attivare fenomeni percettivi cinetici. Vive e lavora a San Francisco, CA.

Mel Prest - Lilac Aura, 2017. Acrilico e interferenza su pannello. 152,4 x 152,4 x 5 cm.

Janise Yntema - Egyptian Violet

Quest'opera fa parte della serie The Temperature of Light, dove Yntema stratifica cera pigmentata traslucida per ottenere un'incredibile vivacità di colore. A differenza dei loro contemporanei fenici, gli Egizi crearono il violetto da una combinazione economica di gelso e uva e Egyptian Violet è il tentativo di Yntema di esplorare lo spazio di quel colore all'interno dello spettro rifrattivo permettendo a colore e luce di interagire e sfruttare la soggettività e il soggetto stesso. Yntema è un'artista astratta americana che lavora con l'antica tecnica della cera encaustica, una combinazione di cera d'api, resina e pigmenti. Attualmente vive e lavora a Bruxelles, Belgio.

Janise Yntema - Egyptian Violet, 2015. Cera d'api, resina e pigmento su carta archivio montata su tavola archivio con passepartout. 41 x 61 cm.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi

IX: Genesi fa parte della sua serie Dichotomy of a Human Brain, dove Pezzot scava a fondo nelle narrazioni che i cervelli costruiscono percependo immagini diverse. Pezzot cerca di fornire un quadro interpretativo per narrazioni che si distorcono quando le immagini sono alterate, ristrutturate o combinate con altre immagini. In IX: Genesi, combina frammenti fotografici di fiori porpora e fogli di carta schiacciati in un assemblaggio che invita a ulteriori interventi artistici. Pezzot è un fotografo concettuale italiano il cui lavoro astratto è un tentativo di inventare nuovi linguaggi fotografici contemporanei. Vive e lavora in Italia.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017. Stampa digitale C-Type su carta fotografica Kodak Endura. 240 x 180 cm.

Debra Ramsay - A color of Sumac 2

Ispirata dall'artista astratta americana Josef Albers che sosteneva che esiste un'armonia profonda nello spettro incommensurabile del colore, Ramsay si immerge profondamente nell'esplorazione del porpora mentre cattura e scopre il colore fotograficamente e poi lo traduce in una formula pittorica usando un programma per computer. Applicato su tessuto Roc-Lon, la pittura porpora incarna il suo tentativo di ridurre la bellezza alla massima semplicità, di catturare la bellezza del sommacco, una pianta originaria del Medio Oriente, in colori e gesti propri. Ramsay è un'artista astratta americana che crea dipinti acrilici, disegni e installazioni che esplorano l'interazione concettuale tra colore, linea e superficie. Vive e lavora a New York City.

Debra Ramsay - A color of Sumac 2, 2014. Acrilico su Roc-Lon. 61 x 41,7 cm.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint)

Quest'opera acrilica su alluminio con una linea che articola senza soluzione di continuità il bordo crea una forma interna che quadratura l'immagine. La preoccupazione di Hallard per lo spazio e le forme pure che sfidano la percezione dello spettatore si deve all'eredità dell'astrazione, del minimalismo e dell'arte del campo cromatico. Distinto da due campi geometrici di colore porpora, Plumb Purple (mint) rivela le sue esplorazioni delle infinite possibilità percettive e analogie concettuali di un colore e forma specifici. Hallard è un artista astratto nato in Australia, curatore e scrittore le cui opere su carta e alluminio esplorano l'iconografia minimalista e le espressioni monocromatiche. Attualmente vive e lavora a Byron Bay, Australia.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint), 2014. Acrilico su alluminio. 37 x 37 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)

Terra Incognita (Le Pavé de France 1) è l'esame più recente di Snow su come il colore influenzi la compressione mentre il peso delle pennellate fonde l'affettivo e il razionale, l'ordine e il caos. Snow miscela magistralmente forme giocose con colori persuasivi, linee gestuali organiche, forme geometriche e lineari. Il porpora domina la composizione mentre diverse tonalità di pittura a olio riempiono lo spazio con luce metaforica, aria, slancio e libertà. Snow è un'artista astratta americana i cui dipinti e disegni si distinguono per geometrie colorate e giocose. Ha sede a San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019. Olio su lino teso su pannello. 40,6 x 50,8 cm.

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Immagine in evidenza: Paul Snell - Hover # 201915, 2019, vista dell'installazione.
Di Jovana Vuković