Tracciato: L'uso della linea nella pittura astratta
Alcuni pittori professano che quando si tratta dell'uso del disegno nel loro lavoro, ci sono solo due tradizioni da seguire: quella di Matisse o quella di Cézanne. Le linee di Matisse definiscono e spesso contengono campi di colore. I suoi dipinti evocano un senso di immobilità, come un momento catturato nel tempo. Le linee di Cézanne sono meno complete, più attive, delineando solo parzialmente le forme, permettendo ai colori di muoversi ed espandersi l'uno nell'altro. I suoi dipinti suggeriscono fluidità e movimento, come se il tempo stesse passando davanti agli occhi dello spettatore.
"Matisse e Cézanne sembrano aver usato il disegno in modo diverso nel loro lavoro. Ma sono davvero solo questi i due approcci al disegno nella pittura? E l'uso del disegno nella pittura astratta? Che dire dell'uso della linea da parte di Cy Twombly? Che dire dell'apparizione delle linee in un dipinto a goccia di Pollock? Può una linea disegnata essere più di un semplice contenitore per colore, spazio e tempo?"
"Gli artisti stessi non sono confinati, ma la loro produzione lo è." - Robert Smithson
I pittori astratti cercano di creare nuove forme, nuovi schemi e nuove forme, ma anche di porre nuove domande. Per trovare nuove domande, spesso si affidano alle tecniche e agli strumenti del disegno come modo per separare, indicizzare e viaggiare attraverso i loro mondi costruiti. I pittori astratti usano la linea non solo come metodo per rappresentare immagini, ma anche come modo per portare prospettiva e dimensione in campi indefiniti, per abitare lo spazio, o a volte per sfidarlo.
La linea è spazio
L'artista astratto Richard Caldicott dimostra l'idea che con abbastanza larghezza, la linea diventa forma. Nella sua pittura Chance/Fall (4), una serie di strati sovrapposti di colore luminoso sembrano essere delineati da linee. Nell'angolo in alto a sinistra dell'immagine, una linea entra e poi improvvisamente prende una svolta netta verso l'alto, allargandosi mentre sale e diventando uno spazio a sé stante, invitando l'occhio in una dimensione espansa dove la linea è diventata spazio.
Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. Stampa C. 127 x 101,6 cm.
La linea abita lo spazio
Il pittore astratto francese Frédéric Prat applica linee gestuali sulle superfici delle sue opere, popolando l'area predeterminata e confinata della superficie del dipinto con disegni non figurativi. Le linee di Prat sono partecipanti attivi nello spazio e nel tempo. Dominando completamente il campo visivo, evocano qualcosa di primitivo, simile a forme di vita aliene microscopiche ingrandite in una piastra di Petri. Quando disegnata sottilmente e in piccolo, una linea di qualsiasi colore appare nera all'occhio. In opere come Gris 2014, le gargantuesche linee di Prat possiedono con sicurezza la loro colorazione. Sovrapponendosi e mescolandosi in modo selvaggio e intuitivo, abitano lo spazio, occupandolo con giocosità e audacia.
Frédéric Prat - Gris 2014, 2014.
La linea sfida lo spazio
La fotografa astratta canadese Tenesh Webber crea foto stratificate, "senza macchina fotografica", che si basano fortemente sulla linea e sullo spazio tra le linee, per creare un senso di dimensionalità e trascendenza. Piuttosto che essere inibite dai confini dell'immagine, le linee di Webber attaccano il bordo dell'immagine, negando le loro limitazioni. Opere come String Burst e Fall si chiedono cosa ci sia oltre il mirino dell'immagine. Per Webber, la linea crea un slancio che porta le sue immagini oltre i loro stessi confini.
Tenesh Webber - Fall, 2014. Fotogramma in bianco e nero. 28 x 28 cm.
La linea attraversa lo spazio
C'è una differenza tra l'uso del disegno per la creazione di segni e l'uso del disegno per la creazione di forme. Al servizio della creazione di forme, il disegno facilita l'emergere di forme, figure o aree. Al servizio della creazione di segni, il disegno apre vie per invadere, interagire con, attraversare e sfidare forme, figure o aree. L'artista astratta americana Margaret Neill è una creatrice di segni. Introduce intuitivamente segni nei suoi dipinti, utilizzando le tecniche e i gesti del disegno per portare un senso di movimento e vitalità ai suoi dipinti. La serie Manifest di Neill sembra documentare momenti frenetici nelle esistenze nomadi delle sue linee, disegnando un'immagine, per così dire, di energia, ansia e un senso di flusso.
"Disegnare è come fare un gesto espressivo con il vantaggio della permanenza." - Henri Matisse
Matisse si riferiva alle sue ritagliature come disegni. Potrebbe "Spiral Jetty" di Robert Smithson essere anch'esso un disegno, utilizzando la terra e le forze naturali al posto della carta e delle forbici? Quali sono i confini del disegno? Quali sono i suoi potenziali usi? Queste sono domande con cui ogni forma d'arte si confronta. L'astrazione forse utilizza il disegno in modo diverso rispetto ad altri metodi artistici. Ma il valore del disegno per l'astrazione è lo stesso. Il disegno crea un relitto di umanità. Un disegno è prova di una scelta, un momento nel tempo in cui un corpo ha trasmesso pensiero e sentimento attraverso la linea.
Immagine in evidenza: Margaret Neill - Manifest, 2015. Carboncino e acqua su carta. 63,5 x 101,6 cm.
