Il Grand Palais accoglie una grande retrospettiva delle opere di Joan Miró
Il 3 ottobre, il Grand Palais di Parigi inaugurerà Miró, una retrospettiva ambiziosa che esamina l'opera di Joan Miró. Sono passati 44 anni dall'ultima volta che il museo ha reso omaggio a questo pioniere del Modernismo che ha chiamato la capitale francese casa per più di 20 anni. La mostra presenterà più di 150 opere. La selezione includerà dipinti, disegni, sculture, ceramiche e libri illustrati. Questo è necessario, naturalmente: Miró era un artista veramente multidisciplinare. Rispondeva al mondo reale come stimolo per tutte le sue opere creative (per quanto possano sembrare astratte a noi spettatori). Poiché Miró non sapeva mai in anticipo da dove sarebbe venuta la sua ispirazione, rimaneva completamente aperto a qualsiasi mezzo, materiale o tecnica che potesse attirarlo nel momento. La sua totale apertura era molto legata al suo amore per gli incidenti. Una volta disse: “Provoco incidenti—una forma, una macchia di colore. Qualsiasi incidente va bene. Lascio che sia il materiale a decidere.” A volte era una particella di polvere su una tela a dare inizio a un dipinto; altre volte era un pezzo di legno portato a riva sulla spiaggia a ispirare una scultura. Se non c’erano incidenti evidenti al momento, ne forzava uno, per esempio accartocciando un foglio di carta per poter rispondere istintivamente alle pieghe. Eppure, come dimostra questa retrospettiva, il lavoro nato da questi incidenti era tutt’altro che casuale. Anche se l’ispirazione iniziale proveniva da un’intuizione, un sogno o un capriccio, il genio di Miró risiede nella serietà con cui prendeva la responsabilità di trasformare quel momento casuale e inconscio in un’opera d’arte concreta che potesse indiscutibilmente far parte del mondo reale.
L’evoluzione di un artista
Si ritiene che la gravità con cui Miró dipingeva derivasse dalla sua formazione da bambino. La sua educazione iniziale fu in ambito commerciale. Nato a Barcellona nel 1893, crebbe in una famiglia di artigiani. I suoi genitori, forse motivati dalle proprie difficoltà economiche, lo incoraggiarono a studiare commercio. Lui seguì il loro consiglio e fu eccellente a scuola. Ma dopo tre anni di studi ebbe un crollo mentale. L’ansia di non studiare arte, di non seguire la sua vera vocazione, lo lasciò incapace di fare qualsiasi cosa. Abbandonò la scuola e due anni dopo si iscrisse finalmente a corsi di arte. Tuttavia, applicò la stessa attenzione ai dettagli agli studi artistici che aveva avuto nella scuola commerciale. Copiò con cura ogni stile figurativo che i suoi insegnanti gli insegnavano e poi imparò tutto ciò che poteva sugli stili modernisti emergenti, come il Simbolismo, il Cubismo e il Fauvismo.
Anonyme. Joan Miró ritoccando Bleu II, Galerie Maeght, Parigi 1961. © Successió Miró / ADAGP, Parigi 2018.
Foto Archivio Successió Miró
Joan Miró - Autoritratto, 1919. Olio su tela. 73 x 60 cm. Francia, Parigi. Museo nazionale Picasso-Parigi. Donazione eredi Picasso 1973/1978.
© Successió Miró / ADAGP, Parigi 2018. Foto Rmn-Grand Palais (Museo nazionale Picasso-Parigi) / Mathieu Rabeau
Trovare la propria voce
La svolta per Miró arrivò intorno al 1926. Avendo vissuto a Parigi per sette anni, aveva fatto amicizia con molti altri artisti e intellettuali, incluso lo scrittore e teorico dell’arte André Breton, autore del Manifesto Surrealista. Miró non si unì ufficialmente ai Surrealisti, né condivideva tutto ciò che rappresentavano, ma imparò da loro il valore di connettersi con il mondo dei propri sogni. Il mondo interiore della sua immaginazione, le strane immagini dei suoi sogni e le visioni che vedeva sul soffitto mentre si addormentava la notte—queste cose erano solo sue e formarono la base per il suo stile strano, biomorfico e astratto. “Paysage (Le Lièvre)” (1927) mostra un coniglio che si trasforma in un paesaggio onirico; “Dipinto (Lumaca, donna, fiore, stella)” (1934) fonde l’astratto con il figurativo e presenta un testo sulla tela che spiega esattamente cosa contiene la composizione; “Dipinto (Uccelli e insetti)” (1938) chiarisce la natura infantile, ma stranamente terrificante, del suo mondo visivo; “Bleu II” (1961) riduce il suo linguaggio visivo all’essenziale: tutti questi dipinti dimostrano lo stile personale unico che ora associamo a Miró.
Come detto, oltre a riunire ciascuno dei dipinti sopra menzionati (insieme a dozzine di altri splendidi dipinti di questi periodi), Miró al Grand Palais offre anche un’immersione profonda nel lato tridimensionale della sua pratica. In molti casi, le figure e le forme nelle sue sculture e opere pubbliche assumono una presenza ancora più inquietante che nei suoi dipinti. Un esempio di questa mostra è “Jeune fille s’évadant” (Giovane ragazza che fugge) (1967). Il suo corpo femminile ipersessualizzato ha due volti—uno tragico e uno gioioso—ed è sormontato da un rubinetto pronto a scoppiare: una visione inquietante di una creatura pensante, confusa e completamente oggettificata. Come tutte le sue opere, questa scultura fa indiscutibilmente parte del mondo reale. Le sue qualità astratte ci invitano in uno spazio di introspezione e meraviglia, mentre la sua concretezza ci costringe ad accettare ciò che è grottesco e surreale nella vita quotidiana. Miró al Grand Palais è in mostra dal 3 ottobre 2018 al 4 febbraio 2019.
Immagine in evidenza: Joan Miró - Le Carnaval d’Arlequin, 1924-1925. Olio su tela. 66 x 93 cm. Stati Uniti, Buffalo. Collezione Albright-Knox Art Gallery. Fondo per l’arte contemporanea, 1940. © Successió Miró / Adagp, Parigi 2018. Foto Albright-Knox Art Gallery, Buffalo / Brenda Bieger e Tom Loonan
Di Phillip Barcio
