IdeelArt Gathering a Brooklyn
IdeelArt ha recentemente avuto il piacere di riunirsi per alcune ore con più di trenta artisti astratti americani in un bar di Brooklyn. L’esperienza è stata unica e intensa. Spesso incontriamo altri professionisti dell’arte in musei e gallerie, alle inaugurazioni o durante le conferenze con gli artisti, ma questa esperienza è stata diversa. È quasi inaudito che così tante persone che lavorano nel campo dell’arte trascorrano del tempo insieme senza altro scopo se non conoscersi e scambiare idee. Per quanto semplice possa sembrare, è stata una trasformazione. E da essa sono nate molte rivelazioni, che siamo entusiasti di poter condividere.
Non Siamo Post-Nulla
In IdeelArt concentriamo la nostra attività specificamente sull’arte astratta contemporanea. Gran parte del nostro tempo è felicemente dedicato allo studio della storia delle tradizioni artistiche che influenzano gli artisti astratti di oggi. Post è un termine comune nel lessico storico-artistico: Post Impressionismo, Post Astrattismo Pittorico, Post Modernismo, ecc. Comprendiamo il motivo per cui gli storici usano questo termine. Identifica il periodo a cui appartiene un’opera d’arte e si collega a un costrutto sociale comunemente accettato, presumibilmente specifico di un certo tempo e luogo. Abbiamo anche sentito dire che l’arte contemporanea è Post Concettuale, Post Astratta, Post Disciplinare, persino Post Definizione.
Le conversazioni che abbiamo avuto la scorsa settimana in quel bar di Brooklyn hanno rivelato che non siamo soli nel credere che gli artisti astratti contemporanei di oggi abbiano un legame con ogni tradizione e tendenza artistica mai concepita nella storia dell’arte, fin dal primo scarabocchio di fango colorato su una parete di grotta. Qualsiasi cosa abbia mai funzionato per un artista è rilevante oggi. Qualsiasi cosa ancora da immaginare è rilevante oggi. Un artista che dice che siamo Post Astratto o Post Concettuale è come uno chef che dice che siamo Post Zuppa o Post Ricetta. Questo pensiero è stato perfettamente riassunto da uno degli artisti presenti al nostro incontro, John Zinsser, che ha detto, “Questa è la sfida della mia generazione. Sei in custodia di qualcosa e incaricato di trovare un modo perché sia significativo nel momento.”
John Zinsser, Win Knowlton e i fondatori di IdeelArt - Christelle Thomas e Francis Berthomier
Riuniamoci!
Abbiamo chiaramente visto il valore di questo incontro dalla gratitudine espressa da tutti i presenti, come Jaanika Peerna che ci ha detto, “Grazie per aver riunito le persone. Molto importante per una piattaforma che esiste solo online.” Siamo davvero noi a essere grati, per questa straordinaria opportunità di incontrarci con alcuni dei nostri contemporanei che esplorano quotidianamente la rilevanza e il significato dell’arte astratta contemporanea.
Nonostante siamo una galleria esclusivamente online, in IdeelArt intendiamo farlo il più spesso possibile, ovunque ci troviamo. Sappiamo che l’unico modo in cui qualcuno di noi ottiene qualcosa nel mondo è attraverso le relazioni. Se sei un artista, dai priorità a incontrarti con altri artisti fuori dal lavoro, lontano da gallerie e musei, e parla del tuo lavoro e delle tue idee. Dimentica etichette, movimenti, mercato, ironia e tutte le altre piccole preoccupazioni che avvelenano la cultura artistica per chi è esterno. Riunisciti. Coltiva le tue relazioni. Farà la differenza e darà un significato più ampio al tuo lavoro.
Margaret Neill, Peter Soriano, Win Knowlton e Jaanika Peerna
Connettiti Online!
Oltre all’importanza di incontrarsi di persona, questa serata ha anche rafforzato per noi l’importanza di avere un ruolo nell’evoluzione della comunità artistica online. Sappiamo dalle nostre ricerche che il mercato dell’arte online cresce più rapidamente di qualsiasi altro segmento del mercato. Con questa crescita ci sono molte sfide da affrontare. La maggior parte degli artisti presenti la scorsa settimana ha raccontato esperienze positive riguardo alla loro presenza online, osservando come questa abbia ampliato i loro legami con spettatori, collezionisti e altri artisti.
Tom McGlynn e Audrey Stone
La maggior parte delle difficoltà che gli artisti dicono di incontrare nel mercato dell’arte online riguarda questioni di servizio personale, efficienza e il tocco umano. Questi sono gli aspetti del lavoro che in IdeelArt prendiamo più seriamente. Siamo impegnati a offrire esperienze di servizio senza intoppi e incentrate sul cliente, e a sviluppare relazioni significative e attente con gli artisti che rappresentiamo. Come ha espresso Holly Miller, “Ho deciso di esporre il mio lavoro con IdeelArt perché, nonostante sia un’attività digitale, è gestita da persone reali, che conoscono gli artisti che rappresentano, e si prendono il tempo di visitare il loro studio e comprendere il loro lavoro prima di collaborare con loro.”
Jean Feinberg e Joanne Freeman
IdeelArt desidera ringraziare gli artisti che generosamente si sono riuniti con noi al 61 Local a Brooklyn la scorsa settimana: Anya Spielman, Holly Miller, Dana Gordon, Debra Ramsay, Jaanika Peerna, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Matthew Langley, Peter Soriano, Tenesh Webber, Tom McGlynn, Margaret Neill, Franklin Evans, Macyn Bolt, Elizabeth Gourlay, John Zinsser, Julie Gross, Stephen Maine, Carolanna Parlato, Win Knowlton, Audrey Stone, Xanda McCagg, Melissa Meyer, Francine Tint, Laura Newman, Louisa Waber, Natalie Moore, Gelah Penn, Mark Zimmermann e Kati Vilim.
Immagine in evidenza: panoramica della serata
