IdeelArt Gathering a Brooklyn

IdeelArt ha recentemente avuto il piacere di riunirsi per alcune ore con più di trenta artisti astratti americani in un bar a Brooklyn. L'esperienza è stata unica e potente. Spesso incontriamo altri professionisti dell'arte in musei e gallerie, a inaugurazioni o a conferenze di artisti, ma questa esperienza è stata diversa. È quasi inaudito che così tante persone che lavorano nel campo dell'arte trascorrano del tempo insieme senza altro motivo se non quello di conoscersi e scambiare idee. Per quanto semplice possa sembrare, è stata trasformativa. E da essa sono emerse molte rivelazioni, che siamo entusiasti di avere l'opportunità di condividere.

Non siamo post-niente

In IdeelArt ci concentriamo specificamente sull'arte astratta contemporanea. Molto del nostro tempo è felicemente dedicato allo studio della storia delle tradizioni artistiche che influenzano gli artisti astratti che lavorano oggi. Post è un termine comune nel lessico della storia dell'arte: Post Impressionismo, Post Astrattismo Pittorico, Post Modernismo, ecc. Comprendiamo il motivo per cui gli storici usano il termine. Identifica il periodo di tempo a cui appartiene un'opera d'arte e si correla a una costruzione sociale comunemente accettata, presumibilmente specifica per un certo tempo e luogo. Abbiamo anche sentito dire che l'arte contemporanea è Post Concettuale, Post Astratta, Post Disciplinare, persino Post Definizione.

"Le conversazioni che abbiamo avuto la scorsa settimana in quel bar a Brooklyn hanno rivelato che non siamo soli nel credere che gli artisti astratti contemporanei che lavorano oggi abbiano una relazione con ogni tradizione e tendenza artistica mai concepita nella storia dell'arte, fino al primo scarabocchio di fango colorato su una parete di caverna. Qualsiasi cosa che abbia mai funzionato per un artista è rilevante oggi. Qualsiasi cosa che deve ancora essere immaginata è rilevante oggi. Un artista che dice che siamo Post Astratto o Post Concettuale è come un cuoco che dice che siamo Post Zuppa o Post Ricetta. Questo pensiero è stato perfettamente riassunto da uno degli artisti che ha partecipato al nostro incontro, John Zinsser, che ha detto, "Questa è la sfida della mia generazione. Sei in una ricezione di qualcosa e incaricato di trovare un modo affinché sia significativo nel momento.""

John Zinsser, Win Knowlton e i fondatori di IdeelArt - Christelle Thomas e Francis Berthomier

Raduno!

"Potevamo chiaramente vedere il valore di questo incontro dalla gratitudine espressa da tutti i presenti, come Jaanika Peerna che ci ha detto, “Grazie per aver riunito le persone. Molto importante per una piattaforma che esiste solo online.” Siamo davvero noi quelli grati, per questa straordinaria opportunità di incontrarci con alcuni dei nostri contemporanei che esplorano quotidianamente la rilevanza e il significato dell'arte astratta contemporanea."

Nonostante siamo un gallerista esclusivamente online, da IdeelArt intendiamo farlo il più spesso possibile, ovunque ci troviamo. Sappiamo che l'unico modo in cui qualcuno di noi ottiene qualcosa nel mondo è attraverso le relazioni. Se sei un artista, rendi una priorità incontrarti con altri artisti al di fuori del lavoro, lontano da gallerie e musei, e parla del tuo lavoro e delle tue idee. Dimentica etichette, movimenti, mercato, ironia e tutte le altre preoccupazioni meschine che avvelenano la cultura artistica per gli estranei. Incontrati. Sviluppa le tue relazioni. Farà la differenza e darà un significato ampliato al tuo lavoro.

Margaret Neill, Peter Soriano, Win Knowlton e Jaanika Peerna

Collegati online!

Oltre all'importanza di incontrarsi di persona, questa sera ci ha anche rafforzato l'importanza di svolgere un ruolo nell'evoluzione della comunità artistica online. Sappiamo dalle nostre ricerche che il mercato dell'arte online sta crescendo più velocemente di qualsiasi altro segmento del mercato. Insieme a questa crescita ci sono molte sfide da affrontare. La maggior parte degli artisti presenti la scorsa settimana ha condiviso esperienze positive riguardo alla loro presenza online, osservando come essa abbia ampliato le loro connessioni con spettatori, collezionisti e altri artisti.

Tom McGlynn e Audrey Stone

La maggior parte delle sfide che gli artisti dicono di affrontare con il mercato dell'arte online riguardano questioni di servizio personale, efficienza e il tocco umano. Questi sono gli aspetti del business che noi di IdeelArt prendiamo più seriamente. Siamo impegnati a offrire esperienze clienti senza soluzione di continuità e incentrate sul servizio, e a sviluppare relazioni significative e ponderate con gli artisti che rappresentiamo. Come espresso da Holly Miller, “Ho deciso di esporre il mio lavoro con IdeelArt perché, nonostante si tratti di un'attività digitale, è gestita da persone reali, che conoscono gli artisti che rappresentano e si prendono il tempo per visitare il loro studio e comprendere il loro lavoro prima di collaborare con loro.”

Jean Feinberg e Joanne Freeman

IdeelArt desidera ringraziare gli artisti che si sono riuniti generosamente con noi presso 61 Local a Brooklyn la scorsa settimana: Anya Spielman, Holly Miller, Dana Gordon, Debra Ramsay, Jaanika Peerna, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Matthew Langley, Peter Soriano, Tenesh Webber, Tom McGlynn, Margaret Neill, Franklin Evans, Macyn Bolt, Elizabeth Gourlay, John Zinsser, Julie Gross, Stephen Maine, Carolanna Parlato, Win Knowlton, Audrey Stone, Xanda McCagg, Melissa Meyer, Francine Tint, Laura Newman, Louisa Waber, Natalie Moore, Gelah Penn, Mark Zimmermann e Kati Vilim.

Immagine in evidenza: Panoramica della serata