se la Galleria ART presenta l'astrazione geometrica espressiva di Ashlynn Browning per la quarta volta

La schietta sincerità nel lavoro di Browning si riflette nel modo in cui parla del suo processo. “Il mio obiettivo è trovare un equilibrio tra struttura e caso,” dice Browning. Parte del suo metodo prevede la creazione di segni subconscia nello stile dell’Espressionismo Astratto, costruendo intuitivamente segni su segni, senza riferimenti a nulla al di fuori del dipinto. Poi, in un momento che le sembra opportuno, cambia approccio e si dedica a una contemplazione intenzionale delle immagini in evoluzione, pianificando le sue azioni successive. Chiama il suo processo un misto tra “riflessione e istinto.” Browning spiega: “Colori audaci si contrappongono a colori smorzati, forme geometriche si mescolano con forme organiche e motivi e trame si confrontano con campiture di colore lisce. Queste sono variabili che mescolo e sovrappongo in più fasi finché non appare un’immagine che risuona.”

Elementi Fondamentali

Questo venerdì, 11 marzo, a Columbia, Carolina del Sud, la galleria if ART terrà un ricevimento di apertura per “Elementi Fondamentali,” una mostra personale delle nuove opere di Browning. Riguardo al suo nuovo lavoro, Browning descrive il suo processo in evoluzione come artista. Descrive le sue opere precedenti come la presentazione di forme astratte che definisce “sostituti di figure.” Dice Browning: “(Le forme) rappresentavano narrazioni implicite mentre stavano esitanti, storte e pensierose o erette e audacemente sicure. Ognuna mostrava un lato di me stessa.”

Con questo nuovo corpus di opere, Browning dice di essere più attratta da un’indagine sul concetto di luogo. Dice: “Ho sperimentato l’impilamento e l’allineamento delle forme ed esplorato le relazioni tra di esse… esistono in gruppi e in un contesto più architettonico.”

Le radici espressioniste astratte di Browning sono evidenti nei suoi riferimenti al subconscio e all’universalità del suo lavoro. Spiega: “I molti strati in ogni pezzo parlano sia della storia della creazione del dipinto sia delle parti nascoste di noi stessi che celiamo e riveliamo col tempo. So che un dipinto è completo quando è diventato un’entità a sé stante, con un senso di dignità e identità.” 

Immagine in evidenza: Ashlynn Browning - Bedrock, 2016, olio su pannello