Guardando le immagini con Mary Heilmann
Guardando le Immagini, una retrospettiva del lavoro di Mary Heilmann attualmente in mostra alla Whitechapel Gallery di Londra, è rilassata, giocosa e profonda. Il lavoro di Heilmann non occupa solo lo spazio; lo abita. Trasforma la galleria in una casa. Dipinti geometrici astratti; rappresentazioni figurative di onde e linee sulla strada di notte; orbite ceramiche che si diffondono su un muro; sedie da spiaggia pastello sparse con nonchalance. Nel momento in cui entri nell'esposizione, ti rendi conto che delle storie vengono raccontate. Sembra meno di essere entrato in una mostra d'arte, e più di essere strisciato nella cavernosa casa sull'albero di un amico fidato, dove ora sei invitato a esplorare i suoi ricordi e sogni.
Narrazione e Immaginazione nell'Arte di Mary Heilmann
Il lavoro di Heilmann riguarda la conversazione. Le idee vengono scambiate tra le opere, tra Heilmann e il suo passato e futuro, tra tutte queste cose e ogni spettatore che entra nello spazio. Guardare le Immagini abbraccia cinque decenni della carriera di Heilmann. Nata e cresciuta in California, ha conseguito il suo MA a Berkeley nel 1967. Si è trasferita a New York City nel 1968 ed è stata accolta dai suoi colleghi artisti, stringendo amicizia con Richard Serra e altre anime leggendarie mentre trascorreva del tempo al Max’s Kansas City, un luogo di ritrovo altrettanto leggendario. La misoginia nei confronti delle scultrici ha ispirato Heilmann a iniziare a dipingere. Ricorda: “Non ho studiato l'arte della pittura ad olio; l'ho imparata man mano che andavo avanti.
Mary Heilmann - Chinatown, 1976, Olio su tela
Mary Heilmann - JJ, 1986, Acrilico e Acquerello su Tela
Mary Heilmann, Mostra di Whitechapell 2016, Vista della mostra
Prendere Più Vibe Narrativa
Questa mostra riflessiva affronta l'intera evoluzione che Heilmann ha vissuto come artista. Inizia con opere astratte e post-pittoriche come Corona Borealis (1970) e Chinatown (1976), che fanno riferimento al Minimalismo e agli studi sul colore di Josef Albers. Poi, man mano che Heilmann acquisisce fiducia come pittrice, vediamo il suo lavoro assumere un'atmosfera più narrativa. I suoi titoli diventano più personali e elementi figurativi iniziano a comparire tra le immagini astratte. Quell'evoluzione è catturata in modo toccante in Ghost Chair (1989). Da lontano, questa serena tela bianca con grandi blocchi di rosso e giallo sembra un'adattamento punk rock di una griglia geometrica di Piet Mondrian. Ma quando viene vista da vicino, l'immagine sottile di una sedia bianca quasi traslucida appare tra i vivaci rettangoli rossi e gialli, dipinta in omaggio agli amici di Heilmann persi a causa dell'AIDS.
Mary Heilmann - Franz West, 1995, Olio su tela
Mary Heilmann - Blu e Bianchi Quadrati, 1997, Olio su Tela
Mary Heilmann - Lifeline, 1990-94, Olio su tela
Tra Follia e Matematica
La sincerità e la gamma di Heilmann alla fine le portarono abbastanza riconoscimento da godere di maggiore libertà nel creare ed esporre qualsiasi tipo di lavoro desiderasse. Tornò al suo background scultoreo, creando opere ceramiche come Piano (1983), intrecciando tele sagomate come Lifeline (1990-94), e le oh-so-California, sognanti sedie da spiaggia che fungono sia da oggetti estetici che da luoghi di riposo in cui gli spettatori possono rilassarsi e considerare le altre opere. L'impatto di vivere l'opera di Heilmann fino a questo punto insieme in un unico luogo è simile a sentire un racconto epico narrato da un amico fidato a pezzi, fuori ordine ma in qualche modo che ha un senso inquietante.
Heilmann ha affrontato quel sentimento lei stessa in un'intervista del 2013 con Hyperallergic, dicendo, “…è come la matematica senza numeri, o la logica simbolica. Immagino che la follia possa essere come qualcuno che guarda il mondo e lo smonta e lo rimonta, senza mai comunicare verbalmente… Ma poi persone come te vengono e abbiamo una conversazione e capisco come dare senso.”
Mary Heilmann: Looking at Pictures è in mostra ora fino al 21 agosto 2016 alla Whitechapel Gallery di Londra.
Immagine in evidenza: Mary Heilmann - La geometria giusta di una onda di Renny, 2011, Olio su pannello di legno
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