La Settimana nell'Arte Astratta – Colori Veri
Questa settimana, a metà del mondo l'uno dall'altro, si aprono mostre che presentano due dei più grandi maestri del colore del Modernismo. La prima, Henri Matisse: Ritmo e Significato, apre il 13 luglio e rimane aperta fino al 17 settembre 2016 presso la Standard Bank Gallery di Johannesburg. Matisse ha viaggiato ampiamente in Africa, e la cultura africana ha svolto un ruolo ispiratore nella sua pratica. Si dice che appese tessuti raccolti dallo Zaire nel suo studio, il che lo ha aiutato a giungere alle idee che ha perseguito nei suoi iconici collage di ritagli di carta. Incredibilmente, questa è la prima grande mostra del lavoro di Matisse in qualsiasi parte dell'Africa. Nel frattempo, a New York, Ameringer McEnery Yohe presenta una mostra del lavoro di Hans Hofmann, visibile fino al 12 agosto 2016. Matisse ha influenzato direttamente lo studio del colore di Hofmann per tutta la vita. La carriera di Hofmann sia come educatore che come artista ha a sua volta influenzato alcune delle menti più brillanti dell'arte astratta americana del XX secolo. In celebrazione di questi due maestri del colore modernisti, ecco tre altre mostre che dimostrano come il loro lascito continui con artisti che esplorano il colore come loro principale preoccupazione.
Jean Feinberg alla Beth Urdang Gallery, Boston, MA
In mostra ora fino al 6 agosto 2016
Jean Feinberg crea dipinti multidimensionali su legno recuperato e carta trovata, utilizzando materiali trovati come schegge di vernice come guida e ispirazione per le sue scelte cromatiche. Le forme colorate astratte e geometriche che aggiunge alle sue superfici parlano di trascendenza e possibilità, anche se le superfici stesse appaiono devastate dal tempo e dalla decadenza. Ispirata dalla luce e dal paesaggio dell'ambiente naturale, Feinberg utilizza il colore in modi sia sottili che diretti per creare opere che invitano alla meditazione, libere da riferimenti oggettivi. “Nel lavoro di Feinberg,” disse una volta Artforum, “il terrore e la meraviglia si sovrappongono.”
Jean Feinberg - P1.13, 16.9x12.2 in.
John Plumb – Pitture 1966: I Campi di Colore alla Paisnel Gallery, Londra
In mostra ora fino all'8 luglio 2016
Negli anni '60, il pittore astratto britannico John Plumb si concentrò sulla creazione di capolavori di grande formato in monocromo. Ispirato dagli artisti americani del Color Field, i monocromi di Plumb mostrano una straordinaria profondità di saturazione e ricchezza di tonalità. Spesso presentano un leggero bordo di colore complementare che migliora l'esperienza complessiva del campo di colore. Fino alla fine di questa settimana, la Paisel Gallery di Londra espone nove delle opere magistrali di Plumb nel Color Field.
David Hockney - The Group V, 6-11 Maggio, 2014 Acrilico su tela, 48 x 72 in.
David Hockney RA: 82 ritratti e 1 natura morta alla Royal Academy of Arts, Londra
In mostra ora fino al 2 ottobre 2016
Sebbene David Hockney non sia esattamente un astrattista, il suo uso magistrale del colore è fondamentale per la carica emotiva che gli spettatori ricevono dalle sue opere iconiche. Le figure di Hockney sembrano spesso distaccate, quasi diventando simboli, mentre i colori, le linee, i colpi di pennello e la vernice che le compongono prendono vita. Come spiega il titolo di questa esposizione, questo show presenta un insieme di opere composto principalmente da ritratti. Le opere di grande formato sono state tutte realizzate a Los Angeles negli ultimi anni, tutte con modelli che Hockney conosceva personalmente, ognuno seduto nella stessa identica sedia, e ognuno dipinto nel corso di più giorni.
Immagine in evidenza: John Plumb - Senza titolo Agosto 1969, 1969
