Amore nell'era della specificità dei mezzi

Come amanti dell'arte, cerchiamo modi per aumentare il nostro godimento dell'arte. Un modo affidabile che abbiamo trovato per farlo è conversare tra di noi sull'arte che amiamo, parlare di ciò che ci piace, di ciò che non ci piace e delle ragioni per cui ci sentiamo in questo modo. Ci rivolgiamo a critici d'arte, storici e teorici per aiutarci a condividere i nostri pensieri e sentimenti fornendoci linguaggio e concetti da utilizzare nelle nostre conversazioni, per dare struttura al nostro scambio. Pochi hanno fatto di più per informare il modo in cui gli amanti dell'arte contemporanea parlano di arte rispetto al critico d'arte e saggista Clement Greenberg, meglio conosciuto per il suo sostegno iniziale agli Espressionisti Astratti. Tra gli altri concetti, Greenberg ha reso popolare l'idea di Specificità del Medium. Sfortunatamente, la sua definizione del concetto era piuttosto oscura; qualcosa del tipo: “L'area unica e appropriata di competenza di ogni arte coincide con tutto ciò che è unico nella natura del suo medium.”

Specificità Media - Cosa Significa?

Significa che un'opera d'arte può essere giudicata in base a quanto bene utilizza le proprietà uniche del suo medium. Cos'è un medium? È la materia fisica dell'arte. Se un ceramista crea una ciotola di argilla, l'argilla è il medium. La Specificità del Medium è l'idea che il successo della ciotola come opera d'arte dipenda da quanto bene sfrutta le proprietà uniche dell'argilla, come la capacità di essere facilmente modellata; la tendenza a ritirarsi quando riscaldata; la capacità di essere colorata prima o dopo essere stata riscaldata; la tendenza a essere morbida prima della cottura e dura dopo la cottura; la granularità; la coesione; ecc.

Clement Greenberg credeva che, avendo una comprensione delle proprietà uniche dell'argilla, un osservatore avrebbe molto di cui parlare quando si discuteva del successo o del fallimento di un'opera d'arte realizzata in argilla. Questa è la Specificità del Medium.

Holly Miller - Bend #14, 2014, 48 x 48 in

Specificità del Medium nell'Arte Astratta Contemporanea

La materialità e il processo sono importanti per la pratica di molti artisti astratti contemporanei. Quando si cerca di connettersi con le emozioni e il subconscio, la cosa più importante è non ostacolare il processo. Ogni medium, così come ogni tipo di superficie, che sia tela, carta o metallo, ecc., richiede un trattamento diverso affinché le loro qualità essenziali possano essere espresse. Comprendere quelle proprietà uniche è fondamentale per la capacità di un artista astratto di essere libero e di permettere all'opera di manifestarsi.

Holly Miller - Bulge #14, 2007, 13.8 x 13.8 in

Grafite e filo

L'artista americana Holly Miller crea immagini astratte applicando vernice acrilica, grafite e filo su superfici di tela. Le opere di Miller incorporano forme geometriche dipinte, linee di grafite, fori perforati nella tela e fili tesi che attraversano fori selezionati.

La parola grafite si riferisce alla proprietà essenziale del medium, la capacità di graficare o segnare una superficie. Le linee di grafite di Miller evocano un senso di ordine, leggendo come righe, pentagrammi o grafici. Il filo aggiunge dimensione all'opera. Le sue proprietà uniche, che includono durabilità, morbidezza e texture, danno un senso di qualcosa che viene aggiunto, protetto o forse riparato.

Tenesh Webber - String Grid, 2006, 19.7 x 19.7 in

Filo e Luce

L'artista canadese Tenesh Webber utilizza carta fotografica, filo e luce per creare fotogrammi astratti. Un fotogramma è un'immagine realizzata utilizzando materiali comuni alla fotografia, ma senza l'uso di una macchina fotografica. Weber stende il filo su un telaio, creando schemi sovrapposti, e poi brucia l'immagine risultante su carta fotografica in bianco e nero.

La luce è la qualità unica del medium fotografico. Le immagini di Webber non solo fanno uso della luce, ma possiedono anche un senso di luminescenza, incarnando il processo nel prodotto. Nel disporre il filo, Webber consente al materiale una certa autodeterminazione, approfittando del desiderio del filo di arricciarsi e piegarsi e di non essere perfettamente dritto. Il risultato è un'immagine composta da schemi imperfetti, tuttavia coesi, che suggeriscono sia il caos che il tocco della mano dell'artista.

Jean Feinberg - P2.14, 2014, 21.7 x 12.2 in

Carta e Guazzo

L'artista americana Jean Feinberg lavora con i materiali e le tecniche della pittura e del collage. Usa carta trovata come punto di partenza per le sue immagini, sovrapponendola alla superficie della carta giapponese e aggiungendo immagini astratte dipinte con gouache. Il lavoro di Feinberg ha un profondo senso di materialità. Sovrapponendo carta su carta, sfida e allo stesso tempo mette in evidenza la qualità essenziale della carta, che è la piattezza. Il gouache introduce la delicatezza delle acquerelli mentre riecheggia l'opacità della carta trovata. Lavorando in conversazione con la palette di colori della carta trovata, Feinberg abbraccia il caso, permettendo che guidi la natura del prodotto finito.

Ognuno di questi artisti crea opere che dimostrano l'essenza della specificità del medium, ovvero che c'è una collaborazione tra gli artisti e i vari medium che utilizzano per realizzare il loro lavoro. I materiali e i processi affermano le loro qualità uniche in modo tale che il medium contribuisce e approfondisce i livelli interpretativi dell'arte.

Immagine in evidenza: Tenesh Webber - Diamanti, 2002, 7.9 x 7.9 in