La Teoria del Neoplasticismo - Ridurre l'Arte a Componenti Puri

L'artista Theo van Doesburg scrisse una volta: “La tela bianca è quasi solenne. Ogni linea superflua, ogni linea posizionata erroneamente, qualsiasi colore posizionato senza venerazione o cura, può rovinare tutto.” Nel 1917 Doesburg fondò De Stijl, una rivista che divenne sinonimo di Neoplasticismo, un movimento artistico emergente che venerava. A quel tempo, le persone si riferivano alla pittura e alla scultura come alle "arti plastiche" per distinguerle dalle forme d'arte scritte come la musica e la letteratura. Il termine plastico non si riferiva al materiale, anche se la plastica esisteva almeno dal 1907. Piuttosto, si riferiva alla plasticità, la condizione di una materia che può essere formata in altra materia. Il termine Neoplasticismo, coniato da un artista di nome Piet Mondrian, era un rifiuto della plasticità del passato. Era una parola intesa a significare "Nuova Arte."

La nascita del neoplasticismo

Gli storici dell'arte attribuiscono a Wassily Kandinsky il primo dipinto astratto , che realizzò nel 1910. La domanda a cui Kandinsky e molti altri artisti dell'epoca cercavano di rispondere era se dipingere il mondo così come appariva ai loro occhi umani, o cercare di raggiungere qualcosa di più sublime, più universale e più puro attraverso l'astrazione. Kandinsky abbracciò l'astrazione come un modo per esprimere le profondità del suo spirito. I suoi dipinti astratti contenevano una straordinaria gamma di colori, linee e forme astratte composte in modi che non assomigliano al mondo visibile oggettivamente.

Quando Piet Mondrian coniò il Neoplasticismo, era già un fan degli scritti di Kandinsky e credeva anche nel potenziale dell'astrazione di comunicare il spirituale e il sublime. Tuttavia, non era d'accordo con Kandinsky riguardo alla gamma di elementi che un pittore astratto dovrebbe utilizzare. Sentiva che la nuova arte dovesse essere caratterizzata da limitazioni, riducendo il linguaggio visivo per esprimere solo ciò che è più essenziale.

I primi tentativi di Mondrian di esprimere il Neoplasticismo nelle sue opere si manifestarono come collezioni di quadrati e rettangoli colorati disposti su un campo bianco. La superficie dell'immagine era completamente appiattita e nessuna area della tela poteva essere considerata il punto focale. I quadrati e i rettangoli rappresentavano per lui l'essenza ultima della forma astratta, ma la gamma di colori che stava utilizzando gli sembrava ancora troppo complessa e le tonalità ancora troppo impure. Iniziò a ridurre la sua tavolozza e a purificare le tonalità e aggiunse anche linee nere.

Piet Mondrian - Grande Composizione A con Nero, Rosso, Grigio, Giallo e Blu, 1920, Olio su tela, 91 x 91 cm. Cortesia di www.Piet-Mondrian.org

"Mentre i neoplastisti affinavano i loro sforzi per esprimere un concetto astratto perfettamente armonioso, Mondrian arrivò a quella che finalmente sentiva essere una vera espressione dei suoi pensieri. Aveva ulteriormente distillato il suo linguaggio visivo. Estese le linee nere, utilizzandole per formare una griglia a sostegno delle forme colorate. E ridusse la sua tavolozza puramente ai colori primari, scrivendo, “Come una rappresentazione pura della mente umana, l'arte si esprimerà in una forma esteticamente purificata, vale a dire, astratta... questa nuova idea plastica ignorerà i particolari dell'apparenza, vale a dire, la forma e il colore naturali. Al contrario, dovrebbe trovare la sua espressione nell'astrazione della forma e del colore, vale a dire, nella linea retta e nel colore primario chiaramente definito.”"

Entro il 1920, Mondrian era arrivato a quello che sarebbe diventato noto come l'estetica iconica del Neoplasticismo. Lo stile incorporava solo puro rosso, blu, giallo, grigio, nero e bianco primari, contenuti all'interno di una griglia nera pura su uno sfondo bianco puro. Mondrian stesso, così come gli altri pittori coinvolti nel Neoplasticismo, oltre a designer e architetti, avrebbero continuato a copiare ed espandere questo stile, utilizzandolo per creare uniche composizioni geometriche astratte da utilizzare su case, nella moda e nella pubblicità, oltre che nell'arte fine. L'aspetto del Neoplasticismo influenzò gli artisti del Bauhaus, ispirò il Costruttivismo e persino influenzò artisti di generazioni successive associati al Minimalismo.

Piet Mondrian - Composizione con piani di colore, 1917, Olio su tela, 48 x 61 cm. Cortesia di www.Piet-Mondrian.org

Il Matrimonio del Neoplasticismo e dell'Astrattismo

L'essenza del Neoplasticismo si trovava nel suo idealismo: una rappresentazione pura della mente umana. La razionalità chiaramente definita dello stile richiedeva che i suoi dipinti potessero essere solo astratti. Il mondo rappresentativo era caotico e impuro. L'armonia poteva essere trovata solo nella semplificazione, nella riduzione e nell'astrazione dei fondamenti dell'esperienza estetica. Anche se può sembrare che il Neoplasticismo imponesse un onere di limitazioni estreme agli artisti, quelle limitazioni in realtà permettevano una straordinaria gamma di espressione.

Invece di esplorare i dettagli illimitati del mondo materiale, il Neoplasticismo è stato concepito per esplorare le dimensioni interiori più essenziali dell'esperienza umana. Non si occupava di alberi, colline e forme umane, ma di concetti come spazio, movimento, ordine e schemi. Lo stile era un'espressione pura dell'universo fisico secondo le sue funzioni più semplici, e astratto al suo stato più basilare.

Piet Mondrian - Composizione in Colore B, 1917, Olio su tela. Museo Kröller-Müller, Otterlo. © 2018 Mondrian/Holtzman Trust c/o HCR International

Semplificare

Negli anni precedenti l'emergere del Neoplasticismo si era assistito all'emergere di una serie di tendenze artistiche che complicavano l'estetica visiva della pittura. I Cubisti cercavano di esprimere il mondo oggettivo in quattro dimensioni. I Futuristi tentavano di esprimere la velocità e la natura fantastica del mondo caotico e meccanizzato. I Dadaisti si sforzavano di deridere, confondere e distruggere l'intero mondo dell'arte, sviluppando un'estetica particolarmente caotica con i loro collage assurdi. E l'Art Deco aveva introdotto un'estetica ingombra e eccessivamente decorativa nell'architettura e nel design.

Visto nel contesto, il mondo dell'arte aveva bisogno di un ritorno sia alla semplificazione che alla serietà dopo il cinismo del Dada e la distruzione e il caos della Prima Guerra Mondiale. Costruendo sul lavoro degli Orfisti, che avevano espresso con grazia il potere del colore, e degli altri artisti astratti che stavano diligentemente esplorando modi per esprimere forme non rappresentazionali e il potere della linea, il Neoplasticismo era forse inevitabile come la perfetta culminazione di tutte queste idee. Nella sua ricerca sincera di semplicità e purezza, ha raggiunto un'espressione degli elementi più basilari dell'esistenza, e lo ha fatto in modo onesto, austero, innovativo e armonioso.

Immagine in evidenza:Piet Mondrian - Composizione con piani di colore e linee grigie 1, 1918, Olio su tela, 49 x 60,5 cm. Collezione privata
Tutte le immagini © Piet Mondrian, tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo.
Di Phillip Park